砚边随想——我对写意花鸟画的理解

李 俊（江苏省花鸟画研究会会员）

    多年来，我在对写意花鸟画的执着探索中，越来越觉得绘画的本身就是借笔抒情，绘画的过程，就是心灵与自然的沟通。中国写意花鸟画的历史成就基点极高，超越难度极大。为使写意花鸟画百尺竿头期更进，我们应该从本质上精神上尊重、学习和消化传统，练好基本功。尊重生活源意识，从自然生活中发掘花鸟画的新题材和新的表现方法。

    写意，是指画家从事艺术创作时所真正想要表达的意思、意境、意象，画家的精神、思想、审美情趣；也可以理解为以书写的笔法来描绘胸中的意象。而“泼墨写意”画法在花鸟画中最为豪放，亦最为随意，但其难度也很大。若非有深厚的笔墨功底、造型能力和高深的文化素养，是断难有出色技艺的。明代徐渭继承苏轼、米芾、梁楷等文人画的传统，创造出水墨写意画法影响至今，其间出现诸多大写意高手，诸如八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石、潘天寿、陈大羽等，他们既有相承，又推陈出新，形成自己的笔墨语汇。

    写意花鸟的创作需要画家具有相当的思想深度和强烈的精神力量，使作品具有深刻的思想性和丰富的内涵，还需要高度的艺术概括提炼能力和技术表现力，以及个性的张扬。它不在于笔墨的一招一式，而在于笔墨的文化精神下的组合。花鸟画的生活基础很难像人物、山水画那样容易提炼与塑造。但是花鸟画的生活基础的丰富性比起人物画和山水要高出十倍、百倍。但现代画家总离不开花鸟画那约定俗成的概念去体验生活。我们要从内涵到形式都给人一种整体的有冲击力的大手笔。可以说花鸟画形象在笔墨协调上有很多难点。首先，作品要能从大处着眼，从整体考虑，在大布局上，在整体的形式美感上，站得住，要有分量、有力度。同时要能“写”得开，写意花鸟画中，有书写的意识，书写的笔墨、书写的形式美和节奏感，是作品的灵魂和生命线。写意花鸟画要有生命力，就必须从“革”自己的“命”开始，寻求适宜于新时代的“载体”，要与时俱进。所以革新必须“努力打进去，再用力冲出来”。吴冠中先生说“要根据不同情况，创造出新的笔墨，还有其他新的手法，为我服务”。

    写意画的笔墨运用要以其丰富的表现力和寓意性、概括力而著称，它运笔刚柔相济，跌宕多姿，气势中见节奏，浓淡里见色泽，通过运笔、用墨，勾、皴、厾等综合手法，使其力度及视觉效果达到了极至。墨分五色，它的浓淡干湿在宣纸上留下的苍劲、润泽和流动感，笔痕墨迹的自然交融使写意花鸟画具有丰富的表现力。如徐青藤的作品，最受人青睐的是他那恣肆奔放的笔墨情趣。那潇洒而又不逾规矩的线、点、勾、皴，那泼辣而率意的泼墨，给人以视觉震撼，使欣赏者的精神因此而获得一种亲切感。如拙作《珍珠鸡》，我在创作中努力追求笔致简练，情意深厚，追求一种潇洒清新的画风，用传统和现代构成的巧妙复合，用浓郁的田园美撞击人的心灵。

    写意花鸟画对用色十分讲究，浅绛和螺青色单纯而高雅，能使墨色融为一体。石青色和金碧山水给人以绚丽辉煌之感。有的作品则完全以墨入画，但给观者的感觉则是丰富而润泽的色墨效果。对于现代花鸟画家而言，在观念上要有突破和超越。而现代写意花鸟画就必须从材料的不同选择和利用上，开始进行思路变革，从图式更变为始由来探寻更新的多样化，所以说对色彩的变革更为迫切。在传统绘画中的色彩感觉总的淡雅、柔和，也有理性的表现，如青绿、金碧荷花、朱砂竹等等。例如儿童画稚拙天真，想象奇特，妙趣横生。农民画朴实生动，形象夸张，色彩艳丽。其共同特点是大胆随意，一任自然。画家不敢以时代标准去要求具体作品，做到突破，结果什么也画不出来。所以说在现代写意花鸟画的创新中，色彩如不能随时代变革，个人的情感的变化与表现是没有出路的。如林凤眠的彩墨画，他力图把印象派的光色，表现派甚至立体派的结构方法，汉唐绘画的线描，民间艺术的造型结合起来，其花鸟、静物、风景和仕女作品，能把生命的种种体验包括人生痛感纳入孤寂的诗意表现出来，他是迄今融合中西艺术最具深度与感染力的艺术家。他的作品《香远》，画面新颖大胆，一改原本落入俗套的表现方法，充满了现代意味的艺术渲染，强调鲜明的大泼彩，以墨为基调，加上原色，相互映衬，有一种活泼的节奏美。大泼彩的画法上，色彩厚重，特别是在吸取中西之长，西法明暗对比上找突破，使其有的地方薄，有的地方厚，薄的地方透出水墨的底色，厚的地方体现出色彩的明丽；色中有墨的机趣，墨中有色的意蕴，读来让人齿颊流韵，心田溢蜜。

    艺术源于生活，一个热爱艺术的画家更要热爱生活，并不断地从生活中吸取营养，把宏观的思维理念与表现技法有机结合起来，才会丰富自己的创造。