拍品名称：

石鲁 女青年 镜心

图录号：

1514

年代：

--

艺术家：

石鲁

材质：

设色纸本

作品分类：

尺寸：

44×32cm

起拍价：

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成交价：

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HK：0
USD：0 GBP： EUR：0

拍卖公司：

北京保利

拍卖会名称：

2013秋季艺术品拍卖会

专场名称：

李琦冯真家藏

拍卖时间：

备注：

声 明：

著录：《李琦书画集》，第216页，保利艺术博物馆。 展览：李琦书画展、李琦冯真家藏展，2013年10月。石鲁石鲁是近代画坛中颇具个性的一位艺术家，是中国画领域里最富于探索性、创造性的代表，是长安画派的领军人物之一，其山水画与人物画都受到了较高的赞誉。他的山水画惊心动魄，如刀砍斧劈，情绪激昂。无论是华山的险绝，还是黄河的奔腾，只要是他下笔，就会显出其嶙嶙傲骨或是波澜壮阔。有人称石鲁的这种画是“野、怪、乱、黑”，石鲁则写打油诗反驳之：“ 人骂我野我更野，搜尽平凡创奇迹。 人责我怪我何怪，不屑为奴偏自裁。 人谓我乱不为乱，无法之法法更严。 人笑我黑不太黑，黑到惊心动魂魄。 野怪乱黑何足论，你有嘴舌我有心。 生活为我出新意，我为生活传精神”，他的创作从未离开生活而臆造，在其《学画录》中就曾提到“生活是画的源泉。画无生活若加工无原料。生活枯蝎，画必凋败”。为了实现自己的人生理想，石鲁自家乡来到革命圣地——延安，世界观和人生观都发生了改变，也重新建立起了他的艺术观和审美观，因而，他的山水多以陕北题材来歌颂党，歌颂领袖。他在后来的艺术创作中曾有这样的体会：“我们在西北久了，对黄土高原的风物人情印象要深刻些。像华山，它是那么深厚宏伟；陕北也是另有风味，像洪水刚刚冲刷了的大地，看惯绿洲景观，会觉得它太干枯，但它有它的美。……我们觉得要重视生活，还要重视传统，而首先是生活。知道古人如何在生活中取法，会给我们取法以启发”。他的黄土高原式山水可谓是一个创举，因为陕北这一带特殊的地理特征，在传统绘画中根本没有范本可依，都需要画家自己的琢磨、提炼，“生活给我们提出了新的问题，就会感到传统画法有些无能为力，需要创新方法。对传统要活用，比如表现陕北高原，古人的皴法没有合适的，这就要研究皴法的来源，在自然中寻找新的皴法，以自然的结构特定来提炼”。正是这样坚持不懈的探索，石鲁把从来没有进入中国山水画表现领域的陕北高原带进了中国山水画表现的范畴。石鲁艺术创作的一贯宗旨是从生活入手，把生活当成老师。20世纪五十年代中期，他创作了大量的人物画，作品主要反映的是新时代的人民生活，题材是以翻身得解放、建设新生活的普通劳动人民为主。这些人物画都借鉴了西方素描方法，受了蒋兆和、宗其香等人的影响，着重于较严格酷肖的写生。在陕北的生活写生中，他不仅在山水上寻求突破，更在生活中捕捉人物的生动形象。这一历练让他的人物画很快形成了自己的个人风格，他认为“生活之主体为人，观察体会人以类万物之情”。所以石鲁的人物画总是寥寥数笔，却能形象饱满，鲜活生动，神情毕现，跃然纸上。从去到延安，石鲁就未曾离开过西北，他在这里革命、工作、生活、写生、创作，对这里的山山水水，风土人情情感至深。因而，在他的作品里始终都能找到这里的魂。他的一生坎坷而起起伏伏，生活和工作环境艰辛，情感与现实之间充满着矛盾，精神上也一度失常。所有这些因素又都无疑丰富了其作品的精神性，境界与意义至臻化境。无论是山水还是人物，都彰显着石鲁高尚的人格，它们既不流俗，也不媚世，只是静静等待着那个同样热血的知音。