拍品名称：

刘丹 2013年作 介眉堂太湖石 镜心

图录号：

0324

年代：

2013年作

艺术家：

刘丹

材质：

水墨纸本

作品分类：

尺寸：

200×100cm

估价：

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成交价：

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HK：0
USD：0 GBP： EUR：0

拍卖公司：

北京保利

拍卖会名称：

八周年春季拍卖会

专场名称：

中国当代水墨的中坚力量夜场

拍卖时间：

备注：

声 明：

出版：《微观与精致——首届中国工笔重彩、水墨作品学术研究展·工笔篇》P57，河北教育出版社，2013年。 题识：平江太湖。土人取大材或高一二丈者，先雕刻，置急水中舂撞之。久久如天成。白香山记牛奇章、司徒保厘河洛，治家无珍产，奉身无长物，惟东城置一第，南郭营一墅，精葺宫宇，居常寡徒，游息之时，与石为伍。石有族聚，太湖为甲，罗浮、天竺之徒次焉。今公之所嗜者甲也。先是，公之僚吏，多镇守江湖，知公之心，惟石是好，乃钩深致远，献瑰纳奇，四五年间，累累而至。公于此物，独不谦让，东第西墅，列而置之。有盘拗秀出如灵丘鲜云者，有端俨挺立如真官神人者，有缜润削成如珪瓒者，有廉棱锐刿如剑戟者。又有如虬如凤，若跧若动，若翔若踊，如鬼如兽，若行若骤，将竦将斗。风烈雨晦之夕，洞穴开垲，若欱云歕雷，嶷嶷然有可望而畏之者。烟霁景丽之旦，岩崿霮，若拂岚扑黛，霭霭然有可狎而玩之者。昏旦之交，不可名状。澹圃画品载道君皇帝写六石图，玲珑古雅，不用皴全，以水墨生晕。此为介眉堂藏太湖石，刘丹写并题。钤印：刘丹之印 展览：“微观与精致——首届中国工笔重彩、水墨作品学术研究展”，2013年5月20日-27日，保利艺术博物馆，北京。“艺术是一种我们对人类的心灵和肉体境遇的美学表达。它反映了我们的感性和宇宙世界观。”这是刘丹对艺术的定义。在刘丹看来，艺术趋同的原因之一就是艺术家抛弃了各自的文化传统，与他们曾经植根的创造力源泉疏离开来。对于很多艺术家来说，艺术成为一种 “反文化”的创作游戏，一种体制化的套路。艺术因此变为实现艺术本身价值以外目的的一种工具——沦为对社会的批判、“提示危机”的工具。“这样做，让一些艺术家能够很容易地获得当下的社会声誉。”刘丹说。不同文化中，原本丰富多彩的艺术表现形式已经成为一种“异国情调”的调味品，只是被单纯的模仿和简单地重复着，艺术传统在这其中被逐渐侵蚀和消耗了。刘丹总结道，如今的艺术有几个问题：艺术家的个性和不同的艺术传统被当作过时的东西，避而不谈；现代艺术变成了一种潮流和时尚的创作；艺术家的精明取巧的观念取代了原创性。在这个情况下，美学已被彻底赶出了艺术的范畴。而多年来，身在异乡的刘丹独自坚守的正是这被忽略的艺术的美学价值。“我选择绘画主题的最重要标准，是它是否为我带来了不确定性的元素。”刘丹说。他认为，艺术的一个重要功能，就是让人将生活中的“确定性”抛在脑后，进入“不确定性”的状态。“我一直在寻找变化无常的事物的各个状态，换而言之，我寻找的是变化的图像背后所隐藏的某种“模式”。”在刘丹的画中，无论画面的题材是花朵、石头还是山水，其实都只是被借用的图像，是事物转化状态的“标本”。刘丹告诉我，在上个世纪80年代早期，他从蜡烛的火焰中获得了一个启示。“我偶然观察到燃烧的蜡烛不仅仅是火焰，而是光的现象，是跳跃的火苗投射下来的多种模式与多面图像。”这让刘丹意识到自己可以找到为中国山水画发展作出贡献的独特方式。“我将传统山水画的宏观视角转化到微观层面，这就是为什么观众可能会发现我的山水画熟悉但又陌生。”他说道，“就像是因为一个陌生人的存在，发现自己突然疏离了原本熟悉的环境一样。”在刘丹的山水画中，没有树木、茅屋、小桥等基本形象。这种形式上的差异，让他的作品建立了与中国经典山水画作品之间的关系。艺术家和山水画、自然、宇宙、世界的关系息息相关。“蜡烛”的提示之后，刘丹创作了水墨长卷《血地》（Aceldama），他把这件作品看成是标志自己艺术“觉醒”的作品。在刘丹的中国山水画创作中，“石头”是一类特别受到关注的母题。从上个世纪80年代，刘丹意识到了石头在中国山水画结构中所具有的重要作用。“中国山水画在变化和构图的层面上，其实具有极高的灵活性和复杂性。”他说，“而石头被认为是"山精湖骨"， 文人供石是我绘画的常见主题。”在中国的传统中，文人们依据既有的标准与各自的审美偏好来收藏太湖石、灵璧石或英石。过去，人们习惯于在案头摆放一块供石，面对供石自我反省，因为供石所代表的道德榜样、美感上的完美与情绪，唤起了他们的亲切之感。供石的形态让那些文人观者得到了道德上的形而上的认同。刘丹的绘画是对供石鉴赏传统的一种运用。但是，他笔下供石的精神轨迹却是偏离传统，走得更远。画面中，石头上的孔洞为精神思绪的自由漫散提供了更为广阔的空间，从而产生出一种关于时空关系的想象和意识。借助不同角度的石头孔洞，一个人有限生命的体验在精神层面得到了扩展。当人们观看石头的孔洞时，人可能会产生通过这些孔洞观看事物的幻觉。正是这种神秘的意识，让中国人试图去操控空时关系，掌握宇宙无形的秘密。“我选择石头来激发自己的想象。例如，一块沉重的石头在人的内心可以是一片浮云。对我来说，每一块石头都是大自然的缩影。”刘丹说。石头的特殊形状以其制造幻象的力量，将人的双眼从有限的视觉约束中解放出来，增强了人的想象力。刘丹常常会描绘一块石头的多个面，以展示鉴赏供石的过程。通过绘画石头的多个面，观众可以从不同位置观看同一块石头。这类似于佛教中的“不一不异”近些年，艺术理论界纷纷谈论着艺术与传统的重新对话，再次发掘对人类艺术传统的理解，称之为“后传统主义”。但刘丹认为，艺术仅仅模仿历史是毫无意义的；同时，也应该警惕在古典图像表象掩盖下的“新传统主义”的媚俗倾向。“新”、“老”、“前”、“后”这样一些用于艺术概念中的前缀词并不能引起刘丹的兴趣。对于他来说，艺术创作就是一种美学表达，是一种视觉体验，是一个孤独的事业，并不必然具有与某些“运动”或“主义”产生关系。“我相信艺术的完整性。我只关心自己在这个时代如何能够弘扬人类的艺术遗产。”刘丹说，“艺术传统不是传统艺术。”一位英国学者曾优美地道出传统的真谛：“……传统的本质不是人类制造的具有固定外观和形式的机械或建筑结构，而是一株植物，洋溢着生命，不断变化它的外形，同时保持着始终如一的身份。”—唐子韬