拍品名称：

张捷 2011年作 南渚吟秋卷 手卷

图录号：

0327

年代：

2011年作

艺术家：

张捷

材质：

设色纸本

作品分类：

尺寸：

引首30×85cm；画30×290cm；跋30×100cm

估价：

开通VIP查看价格

成交价：

RMB：开通VIP查看价格

HK：0
USD：0 GBP： EUR：0

拍卖公司：

北京保利

拍卖会名称：

八周年春季拍卖会

专场名称：

中国当代水墨的中坚力量夜场

拍卖时间：

备注：

声 明：

出版：1.《中国画画刊》第61期P86-87，浙江人民美术出版社，2013年。2.《品逸》第24期P60-61，江西美术出版社，2013年。3.《微观与精致—首届中国工笔重彩、水墨作品学术研究展·水墨篇》P59，河北教育出版社，2013年。 引首：南渚吟秋。半白学弟手卷佳制，钟山之子传曦于湖上之柳浪闻莺。钤印：存真、钟山之子款识：新卜幽居地自偏，士林争羡使君贤。数椽潇洒临溪屋，十亩膏腴附郭田。流水断桥芳草路，淡烟疏雨落花天。秋成准拟重来此，沉醉何妨一榻眠。村墟潇洒带新晴，落日千山一片青。世外衣冠存太朴，云间鸡犬亦长生。清江两岸多古木，平地数峰如画屏。惆怅朝阳一茅屋，酒船茶灶负生平。结茅山阴溪之曲，最爱轩窗对修竹。四时谡谡动清风，三径萧萧戞寒玉。也知一日不可无，彼且恶乎免尘俗。夜深飞梦绕湘江，廿五水泫秋水绿。右录唐年融、金元好问、元吴仲圭诗各一首，时在庚寅初春，花木复醒，窗明几净，漫笔写此卷，以当卧游矣。同庵半白书记。钤印：半白长年、铁夫四十五以后作、张捷、客居湖上梦丹丘、癸卯生人题跋：君子之所以爱夫山水者，其旨安在丘园养素所常处也；泉石啸傲所常乐也；渔樵隐逸所常适也；猿鹤飞鸣所常亲也。尘嚣缰锁，此人情所常厌也。烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。直以太平盛日，君亲之心两隆，苟洁一身出处，节义如芝之咏，皆不得已而长往者也。然则林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉，耳目断绝，今得妙手郁然出之，不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼依漾夺目，此岂不快人意，实获我心哉，此世之所以贵夫画山之本意也。不此之主而轻心临之，岂不芜杂神观，溷浊清风也哉！颓唐垢案高蹈远引，为离世绝俗之行，而必与箕颖埒素黄绮同芳哉！白驹之诗，廿三字也。辛卯二月，桃花开候，囧庵半白于仁和节录郭河阳林泉高致。钤印：张捷、半白父 展览：“微观与精致—首届中国工笔重彩、水墨作品学术研究展”，2013年５月20日－27日，保利艺术博物馆，北京。谈论张捷的艺术离不开“传统”二字。问题的关键不是把张捷的画平行地与传统的标准法则进行比照，而是应该分析张捷对传统的观念照度，由此才能看清他的艺术与传统的深层关系。这样的谈论来于两个前提：解释传统的智力活性和取用传统的知识结构。现代解释学已经在学理上提示“传统”不是一个静态的封闭体系，而是不断向今人的智力活性敞开的开放空间。对传统的认识取决十今人的学养与才情，它就像古希腊神话中那个万能的普鲁斯特神，能够回答向他提出的任何问题。这位神的聪明和狡诘就在于把问题抛向了提问者一方，把迸入它的世界的钥匙交给了提问者的智力。只有自身有着对传统的需求和切入传统的思锋，传统才会奉献出它的宝藏。张捷的绘画实践就是以认识和理解传统为前提的，他不是按历史时序线性地去研究传统，而是用自身的学养去探寻传统中那些富有学理意义的也是共性的命题。他深知“修道”主要是“修智”这个道理，《周易》所说的“知往而鉴来，极深而研几”，就旨在引导人们在观照传统中去接近智慧的精髓，从而达到最高的智慧境界。在这个境界层面上，传统走向的趋势和蓄发的能量将转化为探访者自为的认知。张捷在创作之余写过大量研读传统的笔记，对写意山水面的艺术特性、笔墨技法、语言形式、构成要素、品格特色、意境表现等问题都作过认真的分析与阐发（参见其著《中国写意山水·画法图解》），这表明他思想中始终存有许多在实践中触及过的实际问题。他用这些问题去叩击传统，于是能径直深入堂奥，找到会心的答案。当答案汇集在一起的时候，他继续实践就有了新的起点。在中青年画家队伍中，张捷的知识结构也是与众不同的。他先经学院体系性的学习训练，而后与现代艺术观念怦然心接，积极地投入“创新”与“实验”的艺术思潮，尝试过多种媒材的绘画，尤在水墨语言的“创新”上作过不少的努力。在走过一段“实验性”绘画的道路之后，他好像作了传统的“回头浪子”，陷人了对传统的迷恋。但他投入当代艺术思想变革大潮中的经历却并非损失，这种经历养成了他比较全面的理论素质和辨识能力。以具有现代学人特点的知识结构转身深人传统、沉入水墨体系，他使不是简单地接过传统的香火，而是有选择地颇取传统的神灯，用以照亮自己笔下的慊素世界。理论上的识度必然带动具体的研究。张捷在画中表现出来的语言特征，不仅仅是对传统的理解，也是创造精神的发扬。他从黄宾虹那里吸收了宿墨之长，但除却宿墨过狠的黑、密、浓、重，将宿墨的感觉转化为自己笔下拙朴而清润、温和而闪亮的墨点。他将历代山水画中的笔线作过分析，去粗取精，取用了短线和点两种因素，将其演变为既能造型也能造境、既能造境也能造意的主导语言，贯穿融会于通幅之中，使作品拥有从丰厚中脱颖单纯的品质。他对线条的感觉和对墨痕的感觉堪有超人的一致性，这使他笔下的山水形象变成了笔墨形象，经得起近观的品味。他的画境总是一方超越世俗的理想家园，体现了现代自由意志的生活方式与古典意趣的艺术氛围的和谐结合。……所有这些，都得益于他通达了学理的天机，他守望的那些“东田”，是天人合一的精神家园，也是耕耘创造的学理家园。—范迪安