拍品名称：

吴冠中 1973年作 紫竹院早春

图录号：

2060

年代：

1973年作

艺术家：

吴冠中

材质：

布面 油画

作品分类：

尺寸：

60×81cm

估价：

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成交价：

RMB：开通VIP查看价格

HK：0
USD：0 GBP： EUR：0

拍卖公司：

北京保利

拍卖会名称：

2012春季拍卖会

专场名称：

吴冠中重要作品专场

拍卖时间：

备注：

声 明：

出版：《吴冠中画集》P108 四川美术出版社、外文出版社 1990年《吴冠中作品集-东巡西找新航道》P33 株式会社艺术新闻社 1992年《吴冠中自选画集》 香港东方出版社、香港建筑与城市出版公司联合出版 1992年1月《震古烁今——长流画廊二十五周年特展》P204 长流艺闻杂志社 1998年《名家画北京吴冠中》 河北教育出版社 2001年6月《生命中的风景 — 吴冠中艺术专集》P80 生活读书新知三联书店出版社 2003年《吴冠中全集Ⅱ》P202 湖南美术出版社 2007年 签名：荼 73 （正背）一九七三 吴冠中（背面） 展览：2012年4月 中国国际画廊博览会 北京2012年4月 艺术北京 全国农业展览馆竞投本件拍品，请与本公司有关业务人员联系提前办理特殊竞投号牌。大自然幅度广阔，芜杂的东西多，画风景固然要去其糟粕取其精华，但仅仅运用这点取舍的手法是远远不够的，还必须要动割开皮肉接骨髓的大型手术。为了充分表达对象的特色和作者的意境，一幅风景画由几个不同角度、不同方向的对象组成是可以的，是应该的。我自己作画时，也是先游一遍，构思一番，在小本上或脑子里构好图，乃至动手写生时，作成一幅画往往要变换几次写生地点。记得有一次在井冈山画瀑布，我取其上源与下流，写生过程中扛着画架来回跑了一二公里。在西藏写生，有许多画面也是半幅在山上取俯视，半幅在山下去昂视。我这种扛着画架画布来回跑的吃力笨办法，恐怕会贻笑大方：你不能先画小色彩稿回来再组成画面吗？我觉得在直接对景写生中感受较深，无论是捕捉色彩的敏感性和用笔效果等方面是很可贵的，回来制作时往往不能再保留这些优点。这样作画，不仅要衔接上源下流，昂视俯视，更牵涉到东南西北的不同方向，因此除了构图结构和组织问题外，还引出透视和光线等等的统一或合理的难题，有待我们匠心的处理。（吴冠中）早春的景色正是草色遥看近却无的季节，虽然天还是没有散去冬日的阴云，然而万物复苏的脚步却是没有人能挡得住的。惊蛰已过，清明未到的日子里是春天正在慢慢复苏的时候，料峭春雨滋润了干涸的土地，略有寒意的河水拍打着两岸，唤起了正在熟睡的冬，富有灵性的水将春色带入人间，也将一冬的肃穆的景色换成勃勃的生机。在吴冠中的画作《紫竹院早春》中，那一抹春来大地的感觉从画面中流露，给观众带来春天的希望，看画面中的春色，风轻云淡，绿意阑珊，画面上既有大笔墨的泼洒也有细腻的描写，开阔的画面给人以极大地想象空间，恼人春色真的不需太多，遥看绿意成片已是最美的享受。画面中的几棵长相粗犷的树木扎根在河边，而舞动的枝干使得树的粗犷的感觉进一步丰富了许多，遒劲的枝条仿佛在风中尽情的摇摆，而这不拘一格的线条的描绘使的画面更加富有动态的美感。树旁边那一渠清流倒映着树的影子，清冽透彻，而正是这一渠清流的运用打破了画面的禁锢的效果，增加了画面的深度。让观众的思绪随着水的流动而飘向了远方。远方山坡上的常绿的松柏与依然灰色的大地相互映衬，而大地的灰色之中却还有些绿的表达，灰蒙蒙的感觉正是早春所独有的气息。透过画面的线条与构图我们的视觉最终停留在了画面中小山顶部的那几抹淡淡的色彩，虽然只是几抹淡淡的色彩，却让人一看就知道是人在画中活动，青春年少的气息，活力四射年纪并排站在山的高处眺望着远方，画面的远方被小山挡住了，但是因为孩子的远眺却让我们知道那里还有更远的景色等着我们的发现。水的流动与孩子的眺望共同开阔了画面的意境，加深了画面空间的表现力。油画民族化的创作因为吴冠中的大力提倡而使得这一西方绘画题材可以用来尽情的表达极富诗意的中国山水，在吴冠中的画面里正有着这种诗意的表达。早春的气色本来就被无数诗人用心描绘过。而吴冠中将这一切都搬到了画中，他独特的笔墨技法的运用使得春天的感觉跃然画布。让人恨不得径直走入他的画里去感受春日暖阳。（丁亚雷）