拍品名称：

李可染 消夏图 镜心

图录号：

1872

年代：

--

艺术家：

李可染

材质：

设色纸本

作品分类：

尺寸：

57×43cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

北京保利

拍卖会名称：

第12期中国书画精品拍卖会

专场名称：

近现代书画（二）十家精粹

拍卖时间：

备注：

声 明：

题识：可染。钤印：李、可染 上世纪五十年代，李可染曾有一次长达数月的万里跨省写生行程。其所到处，皆是以胜境闻名的，如黄山、峨眉、井冈、富春、桂林等地。这次写生对于李可染“李氏山水”艺术风貌的最终形成有着至关重要的意义。其一是形而下的，为其创作提供了丰富的素材，正是所谓“搜尽奇峰打草稿”的意思；其二是形而上的，为其山水变法准备了充足的方法论，他后期前无古人、至今无来者的山水杰作几乎都可在这一时期的作品中找到影子，其中尤以所谓“密林烟树”之法最足称之。尽管此幅《消夏图》当为峨眉等地写生旧作，但其画法已略具可染山水独有的“密林烟树”原始形态，是其早期此种风貌山水的胎本。李可染在1988年所作《密林烟树图》中云：“余昔年游峨嵋、井岗、富春诸山，见万木葱茏，不见土石，因创此密林烟树画法，前人未之见也。”此即李氏对“密林烟树”之法的自我解读，其核心要素在乎“见万木葱茏，不见土石”。按照梅墨生先生的观点，这种“密林烟树”表现即是具体的“可染皴”的应用：“披麻、乱云、雨点皴等既成法可以表现以草为主的山峦，林木茂盛的山峦则不合适宜，至于折带、斧劈一类的皴法则主要适于表现山石峰峦。李可染创造的‘可染皴’却很准确生动的表现了以林木为主的山峦，它不是一棵树一棵树地画，而是一片一片地画，这种不见山石的山坡在千笔万墨中蔚然而成，所谓草木葱茏之感油然而生。”以此衡之，此幅《消夏图》对密林的表现正是后来“密林烟树”的前奏。所有“密林烟树”法的要素，其实都可在此找到雏形。画面近景的树是“一棵树一棵树地画”，远景的树则已基本不见具体形态，属于“一片一片地画”，可知其正处于孕育“密林烟树”之时。《消夏图》在构图上似乎也是李家山水中比较独特的。从现有的资料可以很清楚地看出，除了满幅之外，早期李可染在一个特定的时间段里对《消夏图》里表现出来的对称构图抱有极为强烈的实践意识，且直到八十年代，某些作品仍偶尔采用这种构图法，如1987年作《树杪百重泉》、1988年作《山水清音》等幅；只是后两作又参以留白等法，故在山顶的处理上略有不同。而八十年代那些以漓江为题材的作品，其实构图仍然有这种影子，只是以画中的水系作为中轴，如1987年作《烟江夕照图》等。此外，以画幅下端横逸的廊桥和四溢的水口消解完全纵向的树林引起的单调和重复，似乎也以此本为最早最佳的实践。后来的《井冈山主峰图》、《爱晚亭》等类似的作品，则以画幅下端横斜而出的松枝作为消解单调的手段，其原初的形态当即出乎此。