拍品名称：

易卜生、小仲马、威尔第、古诺、佐拉、马斯涅、德利伯、格里格等十九世纪众音乐、文学家 为西格丽德作珍贵手稿集 精装毛边本 一册（约五十六页）

图录号：

2796

年代：

1888至1924年作

艺术家：

易卜生、小仲马、威尔第、古诺、佐拉、马斯涅、德利伯、格里格等十九世纪众音乐、文学家

材质：

作品分类：

尺寸：

19×14.5cm（册）

起拍价：

开通VIP查看价格

拍卖公司：

西泠拍卖

拍卖会名称：

2020年春季拍卖会

专场名称：

中外名人手迹暨三宁斋旧藏专场

拍卖时间：

2020年08月07日-10日

备注：

声 明：

说明： 瑞典著名花腔女高音西格丽德·阿诺德森（Sigrid Arnoldson）上款。西格丽德活跃于十九世纪末至二十世纪初的国际舞台，曾因拥有三个八度音阶的优美高音花腔，被音乐评论家被认为是“瑞典夜莺”珍妮·林德的继任者，并冠以“新的瑞典夜莺”称号。她凭借着优美的唱腔赢得了十九世纪一众作曲家和文学家们的青睐，在多部重量级歌剧中饰演重要角色。 此为十九世纪众作曲家、文学家罕见手稿集，是为歌颂西格丽德的精彩演出而作，此中出现内容，多为西格丽德出演经典作品中的经典桥段，不乏使威尔第称霸意大利歌剧界的三大歌剧之一《茶花女》、小约翰·施特劳斯的《春之声》圆舞曲及马斯涅的《领袖熙德》等脍炙人口的作品，更有“现代戏剧之父”易卜生、《茶花女》作者小仲马等文学家赠言。可谓集十九世纪欧洲乐坛、文坛巨星于一体，实为珍贵罕见。 此册集子作于1888年至1924年间，附西格丽德签名照一帧。手稿集封皮由十九世纪棕色摩洛哥皮制成，丝绸衬料装饰封里，金色镶边，装帧精美。 主要作者有：1. 易卜生致西格丽德赠言，作于1891年8月30日。 2. 威尔第最经典歌剧巨著《茶花女》第二幕《阿弗雷多》唱段，并题签“茶花女……热那亚”，作于1890年4月26日。 3. 小约翰·施特劳斯代表作《春之声圆舞曲》，华尔兹花腔开场曲，作于1895年。 4. 《茶花女》书籍原作者小仲马赠言：“在上帝的眼前和他安静的信念中”。该句引用自其父大仲马的诗句，并刊登于1891年6月23日法国《费加罗》报上。 5.挪威国宝级音乐家格里格致西格丽德赠言。 6. 德利伯《拉克美》唱段：“你给了我最甜美的梦”：誊写四段乐谱，并题“致迷人的拉克美，一个精美的小礼物”， 1890年4月作于巴黎。 7. 马斯涅《领袖熙德》唱段：“哈利路亚！哈利路亚！”，署名为“一个仰慕者：J·马斯涅”，1890年作于巴黎，马斯涅另有两信一并被收入其中。 8. 古诺《鲍西斯和费莱蒙》唱段。西格丽德曾于1893年在纽约的演出中饰演鲍西斯一角。 9. 马斯卡尼歌剧《我，兰佐》唱段，1893年6月28日作于伦敦。 10. 安布鲁瓦·托玛《迷娘曲》唱段：“你可知道那地方？橘子金黄。”，引四段乐谱，并题“致我迷人的迷娘……”，1888年1月1日作于巴黎。 除上述作者外，手稿集还包括了法国女中音作曲家宝琳·维亚朵、法国女作曲家塞西莉·夏米娜德、萨尔杜、诺贝尔文学奖获得者保罗·海泽、乔治·埃伯斯、世界著名女演员莎拉·伯尔尼哈特、瑞典歌剧女高音克里斯蒂娜·尼尔森、坎帕尼尼、马蒂亚·巴蒂斯蒂尼、玛特纳、法国歌剧男中音吉恩-巴蒂斯特·富尔、爱尔兰男中音哈里·普伦克特·格林、毕斯凡、阿尔巴尼、沃西特尔、阿尔代洛、女高音阿图·德·帕迪拉、玛丽埃塔·阿尔博尼、不莱梅、波兰作曲家帕德雷夫斯基、梅哈克、阿莱维、珂佩、伊斯雷尔、布罗齐格、罗森等数十人。 其中精美竖琴水彩插图由德国插画家威廉·冯·考尔巴赫（Wihelm von Kaulbach）绘制。 部分作者简介： 1. 易卜生（Henrik Johan Ibsen，1828～1906），生于挪威希恩，影响深远的剧作家，被誉为“现代戏剧之父”。青年时受欧洲资产阶级民主革命影响，曾参加挪威民族独立运动。1848年开始写作诗歌和剧本，第一个剧本是三幕诗剧《凯替莱恩》。1851年，得到著名小提琴手奥莱·布尔的赏识，入卑尔根剧院任编剧和舞台主任，开始职业戏剧家的生涯。1857年，因丹麦和普鲁士之间的战争，决定出国远行。1864年以后，一直侨居在罗马、德累斯顿、慕尼黑等地。1891年，以名作家的身份回到祖国。去世时挪威议会和各界人士为他举行了国葬。代表作有《玩偶之家》《人民公敌》等。早在20世纪初，其作品就被鲁迅等介绍进入中国。 2. 小仲马（Alexandre Dumas，fils，1824～1895），作家、剧作家。法国著名作家大仲马之子，7岁获得父亲认可并受其影响开始文学创作。1848年以《茶花女》扬名文坛，被看作是法国现实主义戏剧开端的标志。1874年入选法兰西学会。小仲马剧作不以情节的曲折离奇取胜，而以真切自然的情理感人，结构谨严，语言流畅，富有抒情意味，并透露出人性的关怀。其作品被认为是法国戏剧由浪漫主义向现实主义过渡时期的产物。 3. 威尔第（Giuseppe Verdi，1813～1901），意大利作曲家。威尔第和瓦格纳一起被认为是19世纪最有影响力的歌剧作家。出生于帕尔马附近的勒朗科勒， 1842 年于米兰史卡拉歌剧院上演的《纳布果》，赢得空前胜利。1847年的《麦克白》是其创作风格转折点，音乐真正触动到心理的深层表现。接下来便是一连串的胜利，尤其是他创作生涯的三大歌剧 : 《弄臣》《唱游诗人》与《茶花女》，让他成为意大利歌剧界的霸主。1875年被提名为参议员。1887年在剧作家波义多的鼓吹与合作下完成了《奥泰罗》。1893年，推出最后一部歌剧作品《法斯塔夫》。去世后，意大利政府为他举行民族英雄葬礼，予以国葬悼念。葬礼上，托斯卡尼尼指挥了编制巨大的的由意大利各地音乐家组成的乐队和合唱团。 4. 古诺（Charles Gounod，1818～1893），法国作曲家。生于巴黎，巴黎音乐学院毕业，后至罗马进修，曾在莱比锡受门德尔松热情接待。回巴黎后为教堂管风琴师和歌队指挥、奥赛翁合唱团指挥。1870年移居英国，得宠于王室。其《教皇进行曲》被采用为梵蒂冈国歌。代表作有《圣母颂》、抒情歌剧《浮士德》等。 5. 约翰·施特劳斯（Johann Strauss，1825～1899），奥地利轻音乐作曲家、指挥家、小提琴家。施特劳斯为19世纪维也纳圆舞曲的流行作出了巨大的贡献，他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。由于他把华尔兹这种原本只属于民间的舞曲形式提升为了哈布斯堡宫廷中的一项高尚的娱乐形式，因此被称为圆舞曲之王。曾担任宫廷舞会音乐指挥，奥匈帝国皇室和王室的宫廷舞会乐队队长之职。代表作品《蓝色多瑙河》。 6. 佐拉（Emile Zola，1840～1902），自然主义文学理论的主要倡导者。1871年开始发表长篇连续性小说《卢贡—马卡尔家族》。1877年，第七部研究酗酒后果的作品《小酒店》问世，佐拉一举成名。接着，他又用16年时间写完余下的13部，其中重要的有《娜娜》《萌芽》《金钱》《崩溃》《帕斯卡尔医师》等。从某种意义上看，《卢贡—马卡尔家族》是拿破仑三世上台到1870年普法战争法国在色当失败这段时期法国生活各个方面的写照。佐拉从28岁到54岁，勤奋写作了26年，其中包括20部长篇小说，登场人物达1000多人，其作品被视为19世纪批判现实主义文学遗产的组成部分。 上款简介：西格丽德·阿诺德森（Sigrid Arnoldson,1861～1943），著名歌剧女高音演唱家，曾因拥有三个八度音阶的优美高音花腔，被音乐评论家被认为是“瑞典夜莺”珍妮·林德的继任者，并冠以“新的瑞典夜莺”称号。常驻于纽约考文特花园和大都会歌剧院。曾于后者演唱马斯奈的第一部作品《维特》。