拍品名称：

生如夏花之灿烂 （两幅） 布面油画

图录号：

1801

年代：

暂无

艺术家：

陆国英

材质：

作品分类：

尺寸：

64×51cm×2

估价：

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拍卖公司：

上海敬华

拍卖会名称：

2019春季艺术品拍卖会

专场名称：

平行时间——油画雕塑专场

拍卖时间：

2019年06月20日

备注：

签名：Lu Guoying

声 明：

备注：直接得自艺术家家属陆国英，1946年考入苏州美术专科学校，师从颜文梁并留校任教。1955年考入马克西莫夫油画培训班，1955年2月29日，苏联苏里柯夫美术学院教授康斯坦丁·马克西莫夫（K.M.Maksimov，1913—1993）作为苏联政府委派到中国进行绘画教学的第一位专家来到北京，马克西莫夫在中国的重要影响是他在中央美术学院举办的“油画进修班”。参加这个进修班的学员有来自不同艺术学院的侯一民、靳尚谊、詹建俊、王流秋、陆国英、俞云阶等，进修班班长是冯法祀。在教学过程中，马克西莫夫以苏联油画教学体系为基础，去协助中央美术学院的“正规化”教学，参与制定油画系教学大纲，这为苏联体系在中国的影响提供了系统而长期的基础。作为该班仅有的一名女生（全班21名学生），陆国英毕业作品《农妇》在原苏联美术界权威刊物《造型艺术》杂志发表，引起美术界的关注，并与靳尚谊的《登上穆士塔格峰》等“马训班”毕业作品一起给当时的中国美术界留下了深刻印象。陆国英后期历任苏州美专、华东艺术专科学校美术系、南京艺术学院美术系助教、讲师、副教授。平行时间---二十世纪及当代艺术一个艺术事件或派别在不同的年代过程所产生的一个或者多个不同的结果，其后续发展影响是延续的，存在不同时空里的。主流西方艺术对中国的影响和介入，至后来在中国自主话语形态中建构艺术的合法性和自由性，分为两个阶段：二十世纪早期，艺术思潮迭起，艺术家去西方学习思想活跃，归国之后的中国艺术发展呈现一种倾向性，建立时代背景属性的启蒙意义；聚焦时下的当代艺术，随着改革开放的发展成现实主义的映射（如伤痕美术），及反思（如星星美展）拉开的序幕，展开了西方现代艺术风格在中国的运用和本土发展。艺术在不同时空里的映射和发展是延续多变的：平行---艺术风格的塑造，感观体验，艺术家自传性的平行共生；时间---聚焦当下的线性和平面关系，由艺术史的纵向和多维度的横向，错综交互，一直延续，没有终结。反射到时下全球的艺术发展生态：独立的发展、有序的叠加、各自演化成为以人体认知的载体来转达艺术的思考。是次上海敬华2019年春季油画雕塑专场将呈现以“策展”思维，探二十世纪及当代艺术史进程中，以艺术史序线索呈现艺术的纯粹形态，自主性宣言，来呈现出以聚焦当下艺术发展兼顾学术专业和市场价值的饕餮艺术宴会。二十世纪早期艺术家开创定基了中国现代艺术的序幕并成为一种趋势和启发。以唐蕴玉、赵无极、吴作人、卫天霖、颜文梁、赵开霖、张充仁、李宗津、李青萍、林达川为代表的一批早期美术专科学校出身，有着旅欧或者留日的背景，造就了他们扎实的功底。作为一个群体，一直启发着后人不断的思索属于中国艺术的课题。当下艺术潮流中的一股中坚力量，他们大多来自九大美院，具有良好的造型训练和艺术史思考的学院教育。如尚扬、王劼音、周长江、金一德、贾涤非、白羽平、徐冰、殷雄、吴金狮、黄守义、段正渠、邬大勇等代表了中国当代艺术的思考和特征。当代全球化艺术的特征是多元化，个人化的，艺术家有着自我表述的权利，形成自我的符号化。如草间弥生、KAWS、奈良美智、空山基、村上隆、杉本博司、荒木经惟等已然成为流行文化与艺术市场结合的典范。唐蕴玉《女人头像》在中国现代美术史上，具有日本与欧洲的双重留学背景的画家是不多见的，而唐蕴玉即是其中的佼佼者。唐蕴玉的先生郑揆一曾撰文回忆，两人初到艺术之都巴黎时，唐蕴玉就对绘画艺术非常渴求，“到巴黎后她每日往罗浮宫临画，午即以面包充饥，晚间去画苑学速写，旋即考入国立巴黎美术学院，在莱勃及沙巴物教授的画室学正统油画……以幸艺术境界”。1929年由蔡元培先生主持的第一届全国美展中，她的《静物》入选，成为一幅引人注目之作。当年的《妇女》杂志曾评价唐蕴玉“与潘玉良女士相伯仲”。刘刚《自在图之闲庭》刘刚能够准确把握及强调画面空白的分布与整体布局，有意识地把自然与人文情趣有机结合，映照出一种艺术上的抒情意识。把个人对当代美学的探讨用个体图像抽离与并置的方式安静地表达，希冀其个人精神层面的态度通过作品慢慢地自然渗透出来。《自在图之闲庭》中的马是自在精神的主体表达，马的悠然是闲适心境的物象表现，画面中的“乾隆爷”的鸟笼代表着“闲”的至高境界，画面的静谧气质蕴含着东方气派的纯情意识，随性、细腻、自由自在。郭立伟《无题》【中国人的传统里，对一个文化人的要求是很清晰的，必须是要有德行的，这个气格很重要。...具体落实到我的绘画当中，是选择‘线性’而放弃了光影塑造。因为光影塑造缺少了东方哲学体系中‘似有似无’的概念。而传统绘画中的‘写性’就刚好解决了中国人对‘有’和‘无’之间的理解。不是画到位，是给你无限的想象，是“韵”。特别是在我习惯的浓烈颜色中还要控制画面，其实靠的就是“写性”。所以我选择用‘线性’塑造，用线性解决空间、造型、立体和感情。】 ---郭利伟崔小冬《浴后》【崔小冬注重的是油画的绘画性和油画的特定的表现力。他的创作来源都是表现生活里的一些场景，生活里的一些人物，显然这样做比较好，创作中就不会跑空。因为他更需要有感而发，更需要对是鲜活的，更需要对象是生活里可信的，用这种方式表现是比较得体的，而如果是泛滥的一种粗糙就麻烦了，这一点对他来说尤其可贵的。】---杨飞云KAWS布莱恩.唐纳利《小谎言（三件 ）》KAWS作为当下最炙手可热的艺术家之一，其作品早已超越传统物质媒介的局限，在与流行文化的交织中，成为艺术家在现代化浪潮之下的审美静观。从前不久创艺术家价格记录的《The KAWS Album》到贝浩登画廊香港空间继东京空间之后推出KAWS个展，展品涵盖绘画、雕塑、产品设计等多个门类，呈现了KAWS多元的艺术语言。KAWS和他的作品一道变成了一个全球文化符号，用各种媒材和符号表达个体的生命体验，反应这个时代的气质，建立属于个人的视觉风格，旨在寻求与当下艺术市场结合的道路。杉本博司《时间的尽头》杉本博司曾说：【我拍摄的是物的历史，我的艺术主题是时间】。他通过自己对世界的理解，用摄影等艺术形式去追溯历史，寻求源头，想探寻时间本质。此件《时间的尽头》的原作品《U.A.Playhouse, Great Neck, N.Y》制作于1978年，是杉本博司《剧院》系列中早期的作品。2005年日本东京的森美术馆（Mori Art Museum）举办了杉本博司极为重要与成功的大型摄影回顾展---「时间的终焉」（End of Time），展出其横跨1975至2005年的30年来各个时期的不同系列作品，是他一生作品最为完整的呈现。此件作品为森美术馆发行，限量300版。