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武汉写生 册页 (八开) 设色纸本

图录号:0802
拍卖信息
拍品名称:
武汉写生 册页 (八开) 设色纸本
图录号:
0802
年代:
暂无
艺术家:
朱屺瞻
材质:
作品分类:
尺寸:
30×34cm×8
估价:
开通VIP查看价格
拍卖公司:
上海敬华
拍卖会名称:
2019春季艺术品拍卖会
专场名称:
象外——中国书画夜场
拍卖时间:
2019年06月20日
备注:
款识:一、鹦鹉洲。丁酉春月起哉写景。钤印:朱(白)、屺瞻(白)二、武昌拜将台。辛亥首义黄兴任总司令在此授印之纪念碑。丁酉春起哉写。钤印:朱(白)、起哉(白)三、朝出清池泥,暮归读我书。戌戊倒写正月上海东郊同心社写景。朱起哉。钤印:梅花草堂(白)、起哉(白)四、鹦鹉洲远望。丁酉春月,朱起哉写景。钤印:朱(朱)、屺瞻(白)、起哉(白)五、云开雨初止。丁酉春月写景,起哉。钤印:娄江朱氏(白)、起哉(白)六、武汉长江大桥建造时期。丁酉春月起哉写景。钤印:朱(朱)、屺瞻墨戏(白)七、戊戌春写浦东同心社景,起哉。钤印:起哉(白)、门外人(朱)八、丁酉春武汉长江大桥写景。朱屺瞻。钤印:朱(朱)、屺瞻(白)、开生面 (白)
声 明:
说明:作品得自作者家属。作为中国画坛的百岁老人,朱屺瞻先生可谓是我国著名的寿星画家,海上画坛的一代宗师。他八岁临摹古画,中年时期两次东渡日本学习油画。五十年代后主攻中国画,擅山水,花卉。创作继承传统,融会中西,致力创新,笔墨雄劲,气势磅礴,具有鲜明的民族特色和个人风格。屺老在其《癖斯居画谭》中曾意旨谈到他的审美追求,“我谈气、力、势,追求厚、朴、拙。”这句话是他的审美核心,道出了他艺术总体的审美内涵。他的画有一种气势凝人、大气恢宏却又感人至深的摄魄之感。得益于屺老家属一如既往的信任和鼎力支持,此件拍品直接得自于屺老家属。写生两个字在中国美术史上出现的很早。《益州名画录》记载着后蜀画家滕昌佑说他“初攻画无师,惟写生物以似为功而已”的学画过程。这可能是“写生”两个字在中国美术史文本上比较早的一个版本了。当然,那个时候的写生和今天我们说的写生还不完全一样。滕昌佑的写生基本上是指有生命的东西,所谓“惟写生物”。没有生命的东西,比如风景、静物,应该不包括在内的。苏东坡后来说,“边鸾雀写生,赵昌花传神”,这个写生也是活物的意思。边鸾和赵昌都是画花鸟名世的画家,赵昌还把自己叫做“写生赵昌”。黄筌传世的《写生珍禽图》可能看的更直观些,画上基本都是草虫鸟龟之类的活物。所以,过去中国画家所谓的写生,主要是写活的东西,生就是活的意思。刘海粟创办上海美专的时候,经常带着学生外出写生,这在当时还是上报纸新闻的新鲜事。刘海粟曾经在日记里说过:“有显者四人,在山中设筵赏雪,见余等在山写生,乃相率来观。甲曰,此乃测量局之打样者。乙曰,否,盖沪上之新画师,来取雪景,以便制月份牌赚钱也,故不畏寒而肯来。丙曰,吾国画师,无写实者,惟日本人与西洋人,则常来此间写生。观此人之装束,恰为日本人无疑”。他的这段话也说明,在自然环境中画画,在当时人看来还是很稀罕的,多是东西洋人干的事,而“吾国画师,无写实者”。所以说,刘海粟先生开创的旅行写生,在当时是有着文化变革的意味的。写生是美术创作中的一个重要环节。生活变了,自然变了,绘画当然也就随之而改变了。写生两个字在中国美术史上出现的很早。《益州名画录》记载着后蜀画家滕昌佑说他“初攻画无师,惟写生物以似为功而已”的学画过程。这可能是“写生”两个字在中国美术史文本上比较早的一个版本了。当然,那个时候的写生和今天我们说的写生还不完全一样。滕昌佑的写生基本上是指有生命的东西,所谓“惟写生物”。没有生命的东西,比如风景、静物,应该不包括在内的。苏东坡后来说,“边鸾雀写生,赵昌花传神”,这个写生也是活物的意思。边鸾和赵昌都是画花鸟名世的画家,赵昌还把自己叫做“写生赵昌”。黄筌传世的《写生珍禽图》可能看的更直观些,画上基本都是草虫鸟龟之类的活物。所以,过去中国画家所谓的写生,主要是写活的东西,生就是活的意思。刘海粟创办上海美专的时候,经常带着学生外出写生,这在当时还是上报纸新闻的新鲜事。刘海粟曾经在日记里说过:“有显者四人,在山中设筵赏雪,见余等在山写生,乃相率来观。甲曰,此乃测量局之打样者。乙曰,否,盖沪上之新画师,来取雪景,以便制月份牌赚钱也,故不畏寒而肯来。丙曰,吾国画师,无写实者,惟日本人与西洋人,则常来此间写生。观此人之装束,恰为日本人无疑”。他的这段话也说明,在自然环境中画画,在当时人看来还是很稀罕的,多是东西洋人干的事,而“吾国画师,无写实者”。所以说,刘海粟先生开创的旅行写生,在当时是有着文化变革的意味的。写生是美术创作中的一个重要环节。生活变了,自然变了,绘画当然也就随之而改变了。写生两个字在中国美术史上出现的很早。《益州名画录》记载着后蜀画家滕昌佑说他“初攻画无师,惟写生物以似为功而已”的学画过程。这可能是“写生”两个字在中国美术史文本上比较早的一个版本了。当然,那个时候的写生和今天我们说的写生还不完全一样。滕昌佑的写生基本上是指有生命的东西,所谓“惟写生物”。没有生命的东西,比如风景、静物,应该不包括在内的。苏东坡后来说,“边鸾雀写生,赵昌花传神”,这个写生也是活物的意思。边鸾和赵昌都是画花鸟名世的画家,赵昌还把自己叫做“写生赵昌”。黄筌传世的《写生珍禽图》可能看的更直观些,画上基本都是草虫鸟龟之类的活物。所以,过去中国画家所谓的写生,主要是写活的东西,生就是活的意思。刘海粟创办上海美专的时候,经常带着学生外出写生,这在当时还是上报纸新闻的新鲜事。刘海粟曾经在日记里说过:“有显者四人,在山中设筵赏雪,见余等在山写生,乃相率来观。甲曰,此乃测量局之打样者。乙曰,否,盖沪上之新画师,来取雪景,以便制月份牌赚钱也,故不畏寒而肯来。丙曰,吾国画师,无写实者,惟日本人与西洋人,则常来此间写生。观此人之装束,恰为日本人无疑”。他的这段话也说明,在自然环境中画画,在当时人看来还是很稀罕的,多是东西洋人干的事,而“吾国画师,无写实者”。所以说,刘海粟先生开创的旅行写生,在当时是有着文化变革的意味的。写生是美术创作中的一个重要环节。生活变了,自然变了,绘画当然也就随之而改变了。
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