拍品名称：

桔园 布面　油画

图录号：

1675

年代：

暂无

艺术家：

林达川

材质：

作品分类：

尺寸：

53×72cm

估价：

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成交价：

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HK：155581
USD：20700 GBP：0 EUR：15180

拍卖公司：

北京荣宝

拍卖会名称：

2018秋季艺术品拍卖会

专场名称：

万象无极—荣宝国艺现当代艺术专场

拍卖时间：

2018年12月03日

备注：

归来·印象—美术史的失踪者林达川20世纪初在“艺术救国”的意识感召下，中国掀起了向东洋与欧美学习的留学风潮，一批批奔赴海外求学的青年学子成为将早期西画引进中国的先驱者与开拓者。在20世纪上半叶的“洋画运动”期间，一部分留学生学成归国，投身到美术教育事业当中，徐悲鸿的古典学院派技法塑造了现实主义绘画体系，林风眠等人对西方现代艺术的研习，也为油画艺术移植中土起到关键性的推动作用，成为被历史铭记的大家。另外还有个别人由于时代及个人因素而滞留国外或被遗忘，缺席中国早期油画艺术活动及美术史系统论述的范畴，林达川便是其中一位。林达川1932年东渡日本求学，先后在川端画学校，日本东京美术学校学习。最先受教于藤岛武二，当时日本西画界最具影响的实力人物之一，他代表了在日本正统的外光派影响下，兼顾写实传统的“准印象派”体系的绘画风格，对林达川的早期画风有至关重要的影响。这点可以从其作品《窗前的景致》《南山路39号》中领悟到。而后师从于梅原龙三郎和安井曾太郎，在对师辈的学习取法上，林达川有着主动而明确的坚定意识，相对于梅原龙三郎激扬壮阔的画风，生性平和的林达川在绘画的形态和色彩上更接近于藤岛武二，而在其后期的绘画中更多地体现出梅原龙三郎的气息。此外林达川临摹大量印象派原作，相较于同辈对马尔盖形式感的追求，在适当吸收其“简练的形态意味和反复揉、拂的画面调色技法”的同时，则更侧重于画面的色泽和质感，也更为接近纯正的印象派风格。因而“林达川是中国留日画家中在画面形态、质感以及色彩研究方面结合得最完美的画家之一”1。其早期画风不单展现出当时日本艺术界、美术教育体系的典型风貌，以及“日本化”了的印象派经验对中国油画产生的影响，并且对研究留日系统画家的绘画风格形成及衍变有典型的学术意义。林达川虽与其他留日画家有着相同的求学经历，但有着不一样的艺术人生，1943年毕业后，他并未像大部分学子纷纷归国，致力于西方现代艺术的传播，而是开始职业画家生涯，侨居日本长达二十一年，经历了日本二战的全过程，颠沛流离，数次于险难中脱生，却仍执着于艺术创作，对日本艺术传统的认识和理解更为全面深刻，也填补了由于战乱而中断的中国留日系统在日本战后时期的空白。林达川凭借自己坚定执着的艺术探索，一步步进入日本主流的文化领域，1948年加入著名美术团体“一水会”、东京新构造社“连立会”，作品多次参加日本美术展览会并获奖，且获得“无监查”2和“依嘱”3的荣誉资格，两次在东京银座画廊举办个展，并在木下孝则创办的神奈川鹤见美术研究所执教，而后又加入日本美术家联盟，是当时唯一的中国籍画家，成为战后日本美术界获得最高荣誉的华人。林达川以一个华侨的职业画家身份，能在战后的日本美术界如此活跃，并获得一定的认可，也揭示出战后日本相对宽松的社会文化环境，以及艺术领域新旧流派交替的深层变革，这也意味着中日美术交流模式的改变。1953年林达川举家归国，被安排在浙江美术学院。然而当时革命现实主义美术占主流地位，“油画言必称列宾，素描独尊契斯佳科夫”，林达川的印象派画风因“不合时宜”而无法在教学中起到作用，成为“不被需要”的存在，这次“归来”没有带来美术史上的归位，反而成了处于系统论述之外的边缘人士，半世未逢知遇。然而，林达川的“不被需要”因缘际会却也使其远离了意识形态时期政治美术对艺术家的限制与束缚，反而给予他在艺术创作上的极大“自由”。相较于当时留日画家在艺术上的妥协、变形，而导致的个体化的边缘态势，林达川坚持印象派对景写生的方式，在写实与语言表现性丰富融合的基础上，受到传统绘画的水墨气韵的启发，将印象派的色彩和东方书写意味相结合，走出一条单纯而个性化的艺术道路，也展现出印象主义艺术实践在中国本土化中的丰富变化和发展潜力。这在其70年代后期的作品中有明显的体现，如《花港观鱼之一》、《雁荡山之二》、《西湖长廊之二》等，色调鲜活明快，笔法线条更多动态的趣味。既有西方印象派的外光效果，又有传统绘画的艺术气韵。1985年林达川因病去世，自学成归国后至此的几十年来，他一直潜心于印象主义的艺术实践，是一位孤独的先行者，不为世人所识。1990年“归国华侨林达川遗作展”的举办震动了整个美术界，林达川才犹如历史遗珍般重新回到人们的视线……（节选）

声 明：