图录号/艺术家:
毛旭辉 剪刀·圭山之梦
图录号:5027
![毛旭辉 剪刀·圭山之梦 140×180cm](http://3img.zhuokearts.com/auction.pics/2018/6/5/zc-22237-5027.jpg?x-oss-process=image/resize,w_400/watermark,image_d2F0ZXJtYXJrLnBuZw,g_se,x_10,y_10)
拍卖信息
- 拍品名称:
- 毛旭辉 剪刀·圭山之梦
- 图录号:
- 5027
- 年代:
- 2008年作
- 艺术家:
- 毛旭辉
- 材质:
- 布面 油画
- 作品分类:
- 尺寸:
- 140×180cm
- 估价:
- 开通VIP查看价格
- 拍卖公司:
- 北京荣宝
- 拍卖会名称:
- 2018春季艺术品拍卖会
- 专场名称:
- 现当代艺术
- 拍卖时间:
- 2018年06月14日
- 备注:
- 声 明:
- 背签:《剪刀·圭山之梦》 毛旭辉 2008毛旭辉1956年生于省重庆市,同年9月随父母移居云南省昆明市。 1982年毕业于云南艺术学院美术系油画专业。 1984年调入昆明市电影公司任美术师,从事绘制电影海报的工作 1993年留职停薪,成为自由职业画家。 1996年1999年在云南艺术学院美术系油画2工作室任教, 2001年,调入云南大学艺术学院任教。现为云南油画艺术委员会委员云南油画学会副主席。毛旭辉-85时期西南群体领军人物、通过早期的‘身体’、‘身边琐物’始终坚持对‘存在’的质问。是一个真正的不声不响的存在主义者。一个不肖名利的生命体验者”。——高明潞《中国当代艺术最具影响的100位艺术家肖像》从上面这段话,我们可以很直观地了解到毛旭辉在中国当代艺术和85时期所处的重要位置,和他是一位什么样的艺术家。也是对于艺术家二十多年创作和艺术思想的简单概括。早在1986年毛旭辉就在云南地区组织了西南地区最有影响力的前卫组织“西南艺术研究群体”,群体中包括张晓刚,潘德海,叶永青等多位有影响的艺术家。从作品的名称《剪刀·圭山之梦》,我们能感受到这件作品的重要性。因为他涵盖了艺术家创作的两段很重要的历程。在这两个不同的时期,他的作品都在当时的时代中都留下了重要的一笔。我想对于圭山这个地方,毛旭辉会与旁人有很不同的感悟。从大学以来,在长达二十年的时间跨度里面,他曾多次踏上中国西南的这片土地。出于对红土恩赐的感悟,他创作了许多的诗歌和《圭山》系列作品,并逐渐积累成一部具有力度和厚度的圭山史诗。而《剪刀》的系列始于90年代的创作,作品的转型也在于对过去自己的一种告别。同样这个系列在作者的手中也是一画就是十几年,起初的剪刀被艺术家赋予了一些社会学的涵义。当时毛旭辉关注权利与国家与人民的关系,锋利的剪刀具有一种强烈的针对性,以日常的物品表达出权利的无所不在,带有批判现实的色彩。2000年以后,毛旭辉的创作有了转变,他放弃了无力的批判,回归到一种自省的状态,以超然的态度描绘他眼前的世界。这幅《剪刀·圭山之梦》作于2008年,是毛旭辉对剪刀形式的又一种探索,他画过直立的、二分之一的、倒立的剪刀。他琢磨着用鲜花的颜色覆盖金属造型的效果。艺术家继续平涂的手法,将剪刀的颜色与背景融合,轮廓隐约可见。画面简洁有力,形式感极强。张牙舞爪的剪刀变得平静,背景也从过去日常生活中室内、楼道、到了自然的风景,而这件作品中的风景是已经深深植根他记忆深处的圭山;表现性的笔触也变成了平面的图像。艺术家从创作日常史诗化走向了形而上的理性思索,从而达到了无表情既是至上表情的境界。有时我把剪刀当成很不寻常的符号,把它贴入真实生活中的不同场景,以表达愤怒或不安的情绪。经历了这个阶段之后,我画剪刀时不再考虑威严感。相反,现在我觉得讨论剪刀在剪什么东西已经不重要了,重要的是,通过粗糙的风格,产生了什么感觉—而非字面上的意涵。我其实不是在画剪刀,我画的是剪刀的形象。——毛旭辉
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