拍品名称：

关良 四川印象之一

图录号：

1603

年代：

暂无

艺术家：

关良

材质：

油彩 画布

作品分类：

尺寸：

31×38.5cm

估价：

开通VIP查看价格

拍卖公司：

上海朵云轩

拍卖会名称：

2017秋季艺术品拍卖会

专场名称：

现当代油画雕塑专场

拍卖时间：

2017年12月14日-15日

备注：

声 明：

签名：秦川同志正，关良签条：原四川人民出版社同事王伟同志牵线，关良同志所赠四川印象油画一，秦川记。钤印：秦川之印“游走当代”—四川省社科院资深研究员秦川藏画专题认识这几位画家，有偶然也有必然。1975年离开剧目工作室后，我调到四川人民出版社从事文艺编辑工作。由于在北京大学中文系读书时就曾参加编撰《中国歌谣资料》1—8册、《中国民间文学概论》、《中国戏曲史》，1962年还印行了四川省文化戏曲研究室的内刊本《川剧传统剧目目录》，加之北大校友遍及全国主流文化阵地，师长们又德高望重，所以得到机会，陆续编辑了一些较有影响的书籍，例如：1977年《周总理诗十七首》、1978年参与发起、编纂《鲁迅大辞典》、1979年《中国文学辞典》1-4册、1981年王朝闻的《开心钥匙》等，也结识了很多中国文学艺术界赫赫有名的作者。在社里，社长崔之富和总编辑李政常常委以重任，放手让我工作，给予很大自主权，因而找我出书的作者较多，有时涉及到美术、教育方面的也与我沟通，希望我出面做社里工作，就这样，渐渐和美编室志趣相同的王伟同志建立了熟识的关系。这时候王伟同志正在参与、着手编辑林风眠、吴冠中、关良等同志的画册，与作者书信、电话多有联系，关系亲密。己移居香港的林风眠同志托人送来一些画作赠给王伟同志，其中有些戏曲人物和风景的小画，可能是林风眠同志的旧作、或者是创作原素，王伟同志认为简单丁，就给了我这个不怎么懂画的人，而当时的我也没觉得有多么珍贵，理所当然的受之无愧了。从七十年代末起，我在编辑工作之余开始从事鲁迅、郭沫若等现代作家的系统研究，积累了许多素材，写下了十几万字，有的短文零星见诸报刊，也有了成书的念头。崔之福、李致同志都很鼓励，王伟同志甚至开玩笑说：如果是鲁迅、郭沫若、巴金这三位的话，吴冠中崇敬鲁迅、关良与郭沫若和巴金的关系非同寻常，你也认识，我再牵牵线，争取让两位给你设计装帧。说者有心而听者中的我却无意，真的没有意会啊。不久就接到关良同志来电，说李致和王伟同志郑重向他介绍了我，又说想看看我的文章。随后，我寄去部分郭沫若研究的文稿，请他指导。不满两个月，关良同志就来电说：文稿已读、也请熟识的专家一起座谈过， 大家对文稿有赞赏也提出一些意见，激励我努力研究，早日写出一部不一样的专著来，接着 又说，近日从旧作中翻检出几张国画，有一些创新，不很成熟，但意义大，自己还是满意自 己这个年龄不忘初心，趁现在出版社有人在沪，随后带给你，大家共勉。大概过了三个月，为前次来电还在兴奋的我，尚未平复激动心境，又接到关良同志电话，他说现在年纪大了、身体渐渐衰老，乘现在脑海中还有四川印象，斟酌良久，觉得还是用不常画、但更能表现的 油画又画了两张风景小画，晒干后就寄给我……多年后，每当我看见这些画作，脑海中就浮现出一位慈祥老人的面孔，似乎总在生活中注视着我，关照着我，激励着我。1978年在乐山宣传部同志的介绍下，与写生中的吴冠中同志第一次见面。1979年3月出出差重庆期间，受出版社委托，在西南师范学院与吴冠中同志见面，初步了解双方的出版建议。10月列席全国第四次中国文学艺术工作者代表大会期间，由李致同志牵线，王朝闻、赵朴初同志做东，与吴冠中、张仃同志见面、聚餐，第二天单独与吴冠中同志商议出版事宜。其实，在王伟同志编辑吴冠中画册之前，由于当时的美术界对吴冠中同志或多或少带有争议，社里同样存在不同意见，该画册是否列入出版计划一直犹豫不决。而我不仅与吴冠中同志见过面，聆听教诲，还多次电话联系，对其学识的渊博，创作的严谨，画风的清新，是极其钦佩，多次向李致同志进言，表达可以出版的意见。这些意见，王伟同志都一一告知了吴冠中同志。所以，到八十年代以后，即便我已经离开出版社，但在黄源、王朝闻等同志的关怀下、在王伟同志的促进下，我与吴冠中同志的关系不仅没有疏远，志趣的趋同中，更明显有了君子之接如水的境地。到九十年代初止，我前后收到吴冠中同志赠送的设计稿、画作近十多幅。但令人郁闷的是，出版时，多幅设计稿没有通过当初出版社的关卡，被严重埋没，让人欲哭无泪。1979年10月列席全国第四次中国文学艺术工作者代表大会，近一个月在京时间，先与李智同志一起拜访了矛盾同志，巴金同志，幸运的得到两位老人的题词。接着拜访邓颖超同志，向她介绍《周总理诗十七首》出版后的发行情况，并在邓颖超同志身边工作人员地帮助下，结识了吴作人、江丰、叶浅予、华君武、李可染、周思聪、李苦禅、关山月等同志。经北大师长、同学介绍，认识了范增、崔子范、黄均、龙瑞、贾又福等同志。之后与廖静文同志详谈《向东—回忆徐悲鸿》一书出版事项，出示徐悲鸿弟子所藏徐悲鸿的油画作品《向至》相片，询问能否作为书籍封面，得到认可，但遗憾该书由于稿酬及其它问题，最后不了了之，1982年书籍内容经过补充后，命名《徐悲鸿一生》，由中国青年出版社出版，我个人认为，这是四川人民出版社的一个损失。1986年7月，中国现代文学研究会准备在湖北武汉大学召开一个研讨会，我正好有事出差在武汉，王瑶师遂命我联系武汉大学中文系的学兄，安排会议事宜。期间，学兄的夫人是一个画谜，因而陪他们夫妇去看了一个老画家李青萍的画展，看完画展，我对画家本人的坎坷经历、坚强生活、奋斗绘画不息的作风由衷钦佩，并说这是第二个吴大羽啊，应该让人知道了解这个画家。学兄很赞同，提议最好有出版社来出版画册，他可以先派弟子去联系作者和湖北的出版社，而我大概觉得自己曾经在出版社工作过，可以在四川或其它有过关系的外省出版社想想办法。回到成都，联络数星期后，严酷的现实摆在眼前：画家本人没有名声，历史问题留有尾巴，没有一家出版社愿意干这种吃力不讨好的事情。学兄那里的情况也大抵如此。我想此事也就蹉跎了吧。谁知道第二年除夕，学兄寄来一个大包裹，五大张李青萍同志题了我本人上款的油画，还没等我去信询问来由，学兄的电话就来了，说他的弟子多次去江陵县探望李青萍同志，后来后告知李青萍同志的生活很清贫，出版的事情虽然不能马上实现，但现在帮助一下李青萍同志还是能够办到的，而且李青萍同志不但没有怨言，还主动要送画给我俩，他没有同意赠送，遂做主买了一些画作，分给我五张。此时我感觉学兄的办法在理，也就去办理了汇款。这件事后的两三年时间里，无论我和学兄这么拒绝，李青萍同志都会在春节前夕寄来几张画作，而且坚定的分文不取，说，如果收就是贬低她的人格。时间仿佛停顿，这是怎样一个令人肃然起敬、高山仰止的女画家! 本文原名《往事一一记我与画家的交往》，曾载1993年《出版通讯·我的编辑生活》，摘取部分，谨以此文作为文集的代后记，过去、现在、将来，是为纪念。关良的“现代主义”关良的作品像他的为人一样纯粹，潇洒，一个像画家的画家，一个可爱的沉默的男子。老先生在中国早期现代主义西画运动中的油画地位勿庸怀疑。他油画的独特风格和过人的才气，在西划界一直是人们称道的对象。倪贻德早年的一篇文章中对关良的描写和推崇让后人看了羡慕至极，使人看了不免对关良的油画的风采充满了无限的遐想。四十年代中因当时所处的动荡不安的生活环境，以及沉闷的政治空气，必不可免地影响到作者的心绪，以致这一时期的油画在格调上略显低沉，在表现手法上，可以看出西方现代绘画对关良的影响，而这些影响融化在关良的笔触里又不露半点痕迹。他将中国水墨画的写意技巧、精神与油画的色彩和笔触表现力融合起来，在中国早期油画史上，关良的油画民族性探索更具有意义的贡献。?此次有幸从同一藏家处征集到的二幅关良风景作品，《四川印像》之一、《四川印像》之二，同为70年代时任四川人民出版社编辑工作的秦川同志，委托其在美编室工作的王伟同事所得。这二件作品有着浓郁的中国风味，他的用笔采用了中国画的方法：单线平涂，其特点是从“平面上找艺术”，与西洋油画从立体上着眼迥异其趣，别具风格的风景画。关良潇洒脱俗的作风，更接近于文人画的趣味，那微妙的调子，淡雅的色彩，那洒脱不羁的用笔，把文人画的题材，疏疏落落地毫不费力地表现出来。关良曾谈过许多艺术方面的问题：“我二十年代留学日本时开始接受西方的近代和现代绘画，我的教师是藤岛武二和中村不折。当时西方现代绘画尚属初创，可谓初出茅庐，我是学写实的，但同时也吸收了许多现代绘画的滋养。文化艺术没有国界，文化不拿回来，便是别人的；拿来了，就成了本民族的了。欧洲近代和现代的许多画家，都不同程度受到外国艺术的影响，许多人在画面中追求比较平面的效果，如马蒂斯便是其中有代表性的作家，毕加索在处理对象中“面面观”的方法，也与中国的传统观念吻合，中国画论中早有的“面面观”的主张，画石、树、山，合为一体，道理是一样的，欧洲艺术中许多原理和方法，我们祖宗是早有的。夏加尔不受时空观念的束缚，把互不相关的东西构成一个画面，属于另一种艺术思路，这跟中国人在画面里表现梦境是一样的。” 关良的油画大都画得自由而轻松，不像同时代有些画家常常显得拘谨吃力。在油画风景画中，关良善于把巨大的空间、复杂的色彩关系和质量结构单纯化，但又善于表现出景物气势，达到化臻的极致境界，令后人难以逾越。