拍品名称：

沙耆 骏马图

图录号：

6330

年代：

暂无

艺术家：

沙耆

材质：

油彩 画布

作品分类：

尺寸：

53×79cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

上海泓盛

拍卖会名称：

2016秋季油画拍卖会

专场名称：

当代艺术/油画雕塑

拍卖时间：

2016年12月30日

备注：

声 明：

签名：沙耆天纵神笔
沙耆的《骏马图》和《女子肖像》
沙耆（19142005），当代中国著名油画家。浙江鄞县人。被誉为“中国的梵高”。1925年，随父亲到上海，就读于宁波同乡会小学。1929年，考入上海昌明艺术专科学校。1932年，就读于上海美术专科学校。1933年，因政治原因被捕，入狱一年。出狱后入读杭州西湖艺专（今中国美术学院），并入中央大学艺术系学习，师从著名画家徐悲鸿。1937年，经徐悲鸿推荐，留学比利时国立皇家美术学院，师从比利时画家巴斯天（A.Bastien）。1938年，获比利时皇家美术学院授予的金质奖章。1939年，以最优异成绩毕业并获“优秀美术金质奖章”。
这幅《骏马图》是一件用笔率真、色彩纯朴的写生作品，用彩墨勾勒骏马与梅花，可以说，他继承了徐悲鸿对马的象征性意义，但并未落入藩篱，而是在老师之外有所新的发明。画面风格与水墨相仿，而又属于油画，自出机杼。画面上的马，或奋蹄而欲行，或回头顾望，或低头默然，宛若画家自身性格中的多个面相。学者指出：在沙耆心中，这类（马的）形象是一种种精神符号，他不时地怀想着它们，用它们来表达自己对往日时光与理想境界的向征，也通过它们缓解被压抑的潜意识。这类符号成了他内心独白的一种载体和精神痛苦的一种释放，这属于沙耆之所以成为沙耆的独特现象。
沙耆创作于40年代末—70年代的作品存世较少，其原因是1946年后沙耆受到精神疾病困扰身体状况较差，另外回国后物质条件很差，他无法获得有效的绘画工具和材料，他的一些既兴之作是在偶然得到的材料上完成的，很难长期保存。创作于80年代和90年代的作品释出较多。从上世纪80年代起，他二次进入创作高峰时期，此阶段大量作品问世，另外，香港和台湾的画廊和机构开始关注到这位晚年离群索居的大师，大量的收购其作品，这为我们提供了重新认识和研究他的机会，同时也为他的作品市场发展奠定了基础。
沙耆十分注重油画、水彩语言本身的美，注重笔触、肌理的美，他的色彩很强烈、响亮，大胆用对比色，有很和谐、抒情。他的技巧极娴熟，可是在画面上我们看不到任何技巧的卖弄，而为他炽热而朴实的感情所吸引。只有大手笔才能创造出有如此精神品格的艺术作品来。
—邵大箴
沙耆是一位艺术天才。沙耆先生的精神始终处于不受外界干扰的状态中。无论他作画时处于清醒的状态抑或糊涂的状态，他都不是为别人画画，为功利画画，而是一种感情的宣泄。
—水天中
沙耆油画艺术的魅力基于他雄厚的基本功。他对西画的了解很全面，功力很深。在同样去西方学习西画的人之间，我们可以看出这样长的学习时间使得他的画的确与众不同，不同于一些浅尝辄止的艺术家。沙耆的基本功、造型能力和色彩实在太好了。
—郎绍君
从80年代开始，沙耆的作品不自觉地游离出了写实理念的束缚，而以表现主义印象为主，每以老辣而奇放的笔触，饱蘸单纯强烈的色彩，奏出了电线笔触与强光亮色的交响，在类乎黄宾虹山水画般含混微妙的皴点组合中，表现了空气的流动，阳光的明媚，花树的繁茂和无穷无尽的生机。
—薛永年
沙耆先生晚年的创作，好像从时空深处冲刺出来，放射出耀眼的光彩。他数十年来鲜为人知、深藏不露，直到80年代才初示风采于众，又到90年代突然如同苏梅克慧星一般，连珠辉映。这简直是一个传奇性的现象。
—钟涵