牡丹的传统寓意是基于“其富而无骄，品格似君子”的评价，形成对华丽美好的比喻和富贵吉祥的含义，带有明显的赞颂和祝福的主观意愿。宋代院体画把工笔牡丹细分为「佛头青」、「照殿红」、「泼墨紫」三种，牡丹虽美却极难画好，若只重妆彩秾艳，必定俗丽不堪，尤其是画工笔牡丹，更易刻板僵滞。张大千画花卉原本是取法于元明文人写意风格，但由于其自1943年从敦煌临习壁画归来后，开始转变画风，致力于精笔工细、赋彩妍丽的画法、直朔唐宋诸家，所作牡丹较宋之前贤，别自俏立，独成一家。 此件《金碧牡丹》，是张大千在巴西患眼疾后所画，为其晚年牡丹图中的精品力作之一。其仿效晚唐刁光胤和宋徽宗，取其浓姿贵彩的工笔风格，满幅画面只画一朵牡丹，绝妙处在以炫丽灵动的泼彩作为画的衬景，却不掩牡丹的妩姿媚态。尽管张大千此时因患眼疾力不从心，但勾线精妙，敷色涂染分布着丰富的层次，单而不简，繁而不乱，光色艳发，妙穷毫厘。作者以名贵的石青等矿物重彩渲染牡丹的花瓣，使花瓣有浮凸出画面的立体感，同时又用泥金线条勾勒花瓣轮廓，更衬托出牡丹的金碧璀璨，贵不可当。而背景的彩墨更是流动变幻，色彩缤纷。这些复杂的绘画过程和技法的互动关系，都是张大千善于变化融入新意的过人之处。正如其自我表白所言“画这种画，须要下些功夫，不是草率而成的。此幅作品一直深藏北美地区，后经友人发现于纽约并推介给张大千的好友及弟子李顺华先生购藏。李顺华先生得此佳作喜不胜收并欣然提笔：“此年前友人之介得于纽约，亦墨缘也。全图气韵奇佳也，特为识之。丙申春日，大鬍”。