图录号/艺术家:
黄宾虹 堤柳萧疏浅露根
图录号:203
拍卖信息
- 拍品名称:
- 黄宾虹 堤柳萧疏浅露根
- 图录号:
- 203
- 年代:
- 1944年作
- 艺术家:
- 黄宾虹
- 材质:
- 立轴 设色纸本
- 作品分类:
- 尺寸:
- 106×44cm
- 估价:
- 开通VIP查看价格
- 拍卖公司:
- 北京荣宝
- 拍卖会名称:
- 2016春季文物艺术品拍卖会
- 专场名称:
- 桴桴堂藏画专场
- 拍卖时间:
- 2016年06月05日
- 备注:
- 声 明:
- 钤印:黄宾虹、宾虹八十以后作
款识:堤柳萧疏浅露根,涨高新见落潮痕。插柴编竹多渔汊,田舍人归舟到门。吴淞江上旧作。甲申初冬,黄宾虹。黄宾虹—近现代山水画之一代宗师
在我国近现代绘画史上,有“南黄北齐”之说,“北齐”指的是居住在北京的花鸟画匠齐白石,而“南黄”说的就是浙江的画家黄宾虹,二人被美术界并列在一起,足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。黄宾虹(18651955),名质,字朴存,原籍安徽省徽州歙县,初名懋质,后改名质,字朴存,号宾虹,别署予向。擅长山水、花卉并注重写生,但成名相对较晚。早年受“新安画派”影响,以干笔淡墨、疏淡清逸为特色,为“白宾虹”;八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色,为“黑宾虹”。黄宾虹晚年的山水画,所画山川层层深厚,气势磅礴,惊世骇俗,这一显着特点,也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。由于黄宾虹在美术史上的突出贡献,在他90岁寿辰的时候,被国家授予“中国人民优秀的画家”称号。
我们今天能看到的黄宾虹早年作品,无论画风还是作品数量,至少在“新文化运动”前都在传统绘画中波澜不惊,影响力集中在金石研究和画史研究上。1912年,作为新兴文化重镇的上海艺术社团涌现,黄宾虹欲为保存国粹做些实事,于是以“发明艺术,启任爱国之心”为宗旨,发起研究金石书画的“贞社”,响应并加入的有宣古愚、邹适庐、赵叔孺、吴昌硕等人,其中有些印学家与1913年正式成立的西泠印社多有重合。虽因物资匮乏、社会不安定等多种原因,未能如愿出版刊物杂志、扩大影响,却也接续了吴大澄、黄牧甫开辟的印学传统,培养和带动了大批印学家和金石学的后起之秀如简经纶、关春草、商承祚等人。
自1928年赴广西讲学后,黄宾虹利用机会游历写生,开始了又一个10年时间的人生壮游,记录更深的思考和感受,感受自然生命的细腻丰富、博大神奇,思考古人笔墨理法与自然之间的关系,探索中国画理法的自然依据。在绘画的技法表达上,他早年行力于李流芳、程邃以及髡残、弘仁等,但也兼法元、明各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一;用笔如作篆籀,遒劲有力,在行笔谨严处,有纵横奇峭之趣。新安画派疏淡清逸的画风对黄宾虹的影响是终生的,60岁以前是典型的“白宾虹”。
六十岁以后,曾两次自上海至安徽贵池,游览乌渡湖、秋浦、齐山。江上风景甚佳,他起了定居之念。贵池之游在黄宾虹画风上的影响,便是从新安画派的疏淡清逸,转开学习吴镇的黑密厚重的积墨风格。以此为转机,黄宾虹开始由“白宾虹”逐渐向“黑宾虹”过渡。1928年黄宾虹首游桂、粤,画了大量写生作品。
6970岁,黄宾虹有巴蜀之游。这是他绘画上产生飞跃的契机。其最大的收获是从真山水中证悟了他晚年变法之“理”。证悟发生在两次浪漫的游历途中:“青城坐雨”和“瞿塘夜游”。
“青城坐雨”是在1933年的早春,黄宾虹去青城山途中遇雨,全身湿透,索性坐于雨中细赏山色变幻,从此大悟。第二天,他连续画了《青城烟雨册》十余幅:焦墨、泼墨、干皴加宿墨。在这些笔墨试验中,他要找到“雨淋墙头”的感觉。雨从墙头淋下来,任意纵横氤氲,有些地方特别湿而浓重,有些地方可能留下干处而发白,而顺墙流下的条条水道都是“屋漏痕”。当我们把这种感觉拿来对照《青城山中》,多么酷肖“雨淋墙头”啊!完全是北宋全景山水的章法,一样的笔墨攒簇,层层深厚,却是水墨淋漓,云烟幻灭,雨意滂沱,积墨、破墨、渍墨、铺水,无所不用其极!
“瞿塘夜游”是发生在游青城后的五月,回沪途中的奉节。一天晚上,黄宾虹想去看看杜甫当年在此所见到的“石上藤萝月”。他沿江边朝白帝城方向走去。月色下的夜山深深地吸引着他,于是在月光下摸索着画了一个多小时的速写。翌晨,黄宾虹看着速写稿大声叫道:“月移壁,月移壁!实中虚,虚中实。妙,妙,妙极了!”至此,黄宾虹的雨山、夜山是其最擅长、最经常的绘画主题,合浑厚与华滋而成美学上自觉之追求。
七十岁后,所画作品,兴会淋漓、浑厚华滋;喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用,使山川层层深厚,气势磅礴,十分挺拔。所谓“黑、密、厚、重”的画风,正是他逐渐形成的显着特色。
黄宾虹曾说过学习传统应遵循的步骤:“先摹元画,以其用笔用墨佳;次摹明画,以其结构平稳,不易入邪道;再摹唐画,使学能追古;最后临摹宋画,以其法备变化多。”黄宾虹所说的宋画,除了北宋的大家外,往往合五代荆浩、关仝、董源、巨然诸家在内。
在北平的十一年,黄宾虹完成“黑宾虹”的转变后,又进行“水墨丹青合体”的试验。用点染法将石色的朱砂、石青、石绿厚厚地点染到黑密的水墨之中,“丹青隐墨,墨隐丹青”,这是受西方印象派启发,思以将中国山水画两大体系(水墨与青绿)进行融合的一大创举。
80岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色,为“黑宾虹”。这一显着特点,也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。我们今天看到的黄宾虹绘画风格,夜山、阴面山、雨山的观察体验及表现是他独特用功之处和弘艺之法。这是一种“简”的能力,是追求自然之“内美”与艺术语言——笔墨表现的“内美”高度统一。
人生的最后7年,是他平生创作最开放、数量最多,也最富于激情的时光。终其一生,黄宾虹始终坚持从传统文化内部寻求中国画的“内美”,并以对“内美”的追求和浑厚华滋的风格把传统山水画推向新的高峰。他的骨胳笔法形成了近现代抽象中国画的形式语言,改变了传统中国画原有的情调和情感表达方式,既保持了纯正又具有近代史的特征和意义。
1955年3月25日,92岁的黄宾虹永归道山,夫人宋若婴及子女谨遵遗嘱,将其所遗存作品、手稿及所藏文物共两万余件捐献国家。