图录号/艺术家:

吴冠中 写生稿

图录号:307
拍卖信息
拍品名称:
吴冠中 写生稿
图录号:
307
年代:
1985年作
艺术家:
吴冠中
材质:
册页 水墨纸本、设色纸本
作品分类:
尺寸:
41.5×24.5cm×75
估价:
开通VIP查看价格
拍卖公司:
盛世东方
拍卖会名称:
2016春季大型艺术品拍卖会
专场名称:
大观——中国书画珍品
拍卖时间:
2016年03月27日-28日
备注:
声 明:
款识:
1.荼85
2.荼
3.荼85
5.荼
7.荼
8.荼
9.荼
10.荼
11.鲁迅住过的皇甫庄荼
12.柯桥荼
13.一九八五年忆凉山西洛火把节荼
14.九寨沟1985荼
15.拙政园荼
17.荼作者简介:吴冠中(19192010),江苏宜兴人,当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。
浅谈吴冠中先生的美学艺术境界
吴冠中从1980年初开辟水墨的创作领域,创作灵感持续累积,到了1980年末这几年间就迎来第一个创作高峰,创作数量、出版的画册、文集、国际巡展都是最为丰硕。此写生册页创作于1985年,正来自这个水墨创作的高峰期。吴冠中的创作游走于风景形象和形式抽象美感之间,代表他对风景画类的一种提升和迈进,直接启导和发展成后来的“风筝不断线”美学境界。
吴冠中的画作大多以线造型。看似随意的线条背后却渗透着他的美学思想乃至人生体会。线的交响,复杂中透着统一,变化中体现韵律。吴冠中先生认为,“西方绘画是团块的造型,中国绘画是线的组织。这线是民族的线,飞动的线,交响的线!”可见对线条的钟爱一方面是其个人的创作特点;另一方面从更深层次上来讲,吴冠中认为这也是中国传统绘画的共同特点,他这样的创作方法是对中国传统绘画的继承,是对民族的热爱。
到现场写生、捕捉创作灵感、随身带着轻巧的速写本选景、移山填海地重新组织画面,这些对吴冠中而言已成创作习惯。吴冠中在画作中重视情感的表达,正如他自己所说“这次我要严格地画个精确,但结果反而不如凭感觉表现出来的效果更显得丰富而多变化……”一味地模仿现实中的事物,力求做到表面的“像”,但效果却适得其反。写生所写的,是形、是神、是情;速写所捕捉的,是感受、是构思、是构图。“手挥五弦、目送归鸿,艺术的创造欲恣意发挥,去芜杂,提纯复壮,美的精灵尽收笔底。”—这是吴冠中先生发自肺腑的个人感受。艺术来源于生活,但却又高于生活,像吴冠中这样的艺术家是真正的艺术家、是诗人、是哲学家,他的一幅小画,亦是他对其生活的哲学思考、是他对大自然精华之凝聚和升华。
吴冠中先生的作品构思与构图大多数是现在速写写生中成形、孕育的。闹市、马头、激流、青山、老树、闲云均是吴冠中的写生创作题材,对日常生活中、大自然中随处可见的不同景象会产生不同的感受,而这些不同的感受又会催生出不同的表现手法,简或繁、快与慢,这些表现手法在速写写生创作中都是可以采用的。这些题材在之后许多也表现在了他的国画、油画等其它类型美术作品中。也正是在写生中,吴冠中领悟到了艺术的真谛。他曾说过:“数十年来写生经验的总结,愈来愈感到已不是华丽的名胜在吸引我。踏破铁鞋,我追寻的只是朴实单纯的平常景物,但其间蕴藏着永恒的生命,于无声处听惊雷!”
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