拍品名称：

朱振庚 都市变相

图录号：

1218

年代：

暂无

艺术家：

朱振庚

材质：

镜心 设色纸本

作品分类：

尺寸：

138×68cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

北京荣宝

拍卖会名称：

2015秋季艺术品拍卖会

专场名称：

当代新水墨

拍卖时间：

2015年11月29日

备注：

声 明：

著录：《知新·温故》，2015年12月刊。签名：朱振庚制。
钤印：朱振庚朱振庚：艺术的圣徒和苦行僧
在秋天行将结束的北方，一场突如其来的大雪把依旧沉浸在红叶妩媚之中的人们打得措手不及，更为一些还没来得及一展秋韵的从花房中移植出的花草带来致命一击，而在这个过程中，曾经苍桑者却能依旧迎风而立，笑对天穹。这多少带有些悲壮的意味，然而这是自然的法则，世间万物强者生存，而强者之强来自于生命之柔韧与宿命，更来自于自身能量的持久。
我国著名画家朱振庚先生，便是以其强大的自身能量诠释了自己艺术与生命的演变过程，而且最终以大花怒放的爆裂方式，任美之芬芳飘荡晴空。而俗尘中那曾经如粉屑的不肖与恶意中伤，在事实面前终落得无处躲藏而自动逃离。
在当代绘画史中，大部分名画家都具有应时顺潮，随流派群体作周流运转的种属特征。但朱振庚（1939）例外。他是中国当代主流绘画运行机体之外一个自我发育的个案。这便使得他的艺术创造具备了持久的魅力并且中气十足。
惊鸿一瞬的感觉，是让人难以忘怀的。当朱振庚这位画坛硬汉的作品映入我眼帘，我便被其闪烁着的耀眼的艺术光泽惊得目瞪口呆。但最初，我不理解，为什么他的作品会让人感到忐忑不安。在早期笔者有限的绘画常识中，总认为，绘画作为一种视觉艺术语言，应该是一种花红柳绿般的赏心悦目，让人较轻松大胆地欣赏。但当你细细品读朱振庚先生的作品，你会发现，似有一种氛围在燃烧，炽热得让人动情。其作品在点、线、面以及笔墨色彩上独特的尝试，在动与静，热与冷的情绪对比交织中，揣拟灵肉双重的大起大落、大痛大喜，翻卷出艺术家对客观现实的色彩感受和狂野墨色组合的追求。他作品的墨色表现与传统绘画诸种派别强调的和谐的表现相比，更强调艺术家本身的主观感受和情绪。通过墨彩的燃爆和线条灵动的飞扬得以淋漓宣泄，从而对人们的官能产生富有冲击力的刺激，进而掳获人们体认不同作品中所共同蕴含的人类与自然万物间所存在的与生俱来的血缘关系。
朱振庚先生的人生轨迹充满坎坷。70年代，他在徐州那所铁道小学教了十多年的小学美术课后，1974年凭借满腔热情和对艺术的赤诚，不远千里带着一大捆自己对绘画的尝试，敲开了我国著名画家卢沉、周思聪先生的家门。后来成为他导师和挚友的二位先生为人为艺的卓越，对他今后的艺术人生产生了重要影响。1980年，朱振庚先生以41岁的大龄毕业于中央美术学院中国画系研究生班。因骨子里为人至情至性的本真与艺术上的不安分，从而罹祸，尽管当时卢沉、周思聪、袁运生、陈丹青等一些具有责任感和良知的艺术家，因惺惺相惜而努力，但仍未实现他毕业后留在北京的愿望。于是，他带着他的家人便开始了其十几年流放般的生涯——从徐州至济南、从福建在到武汉。了解他的人都知道，他敏感丰富、善良多思、嫉恶如仇；他的内心始终无法与周围环境协调：动荡不安，孤寂痛苦而迷狂。多年来，朱振庚先生除上课外，摒弃了一切外因的干扰，以学校的简陋的宿舍作为自己的画室和家，将自己放置于一个全封闭的环境中，让灵魂随着绘画技艺的精进得以酣畅的洗礼。把世俗的喧哗看作烟云，自我放逐在形上虚无的汪洋大海，任潮风呼啸而过，浪花飞溅，独对苍茫。他的这种心路历程的苦难和最强盛创作的生命两极状态，对所谓主流艺术家来说即使穷尽想象也难以抵达。他的绘画语言充溢着滞涩、古奥、浩瀚与神秘，以气流和场态性的涡动与生发，实施对艺术深层隐匿大像的还原。因此，现在回头再看他的作品，我们方发现那种广阔时空中生命的原生性品属以及其精彩的不可复制性。朱振庚是善良多情的更是强悍执犟的，他天性中越挫越劲的品行在他的绘画中显现着顽强的不容小视的重量。在这种如钢锻造般的过程中，他已无惧于人生的任何伤害。
朱振庚的杰出与尴尬在于，他“时段、板块”型创作中始终地孤身挺进。即他刚在一个陌生的领域盘整出为我们渐渐熟知的天地，还未等到我们完全适应，他又将其艺术创作的钢犁插入一片崭新的疆域。因此我们对其作品的赏读一直处于从陌生到陌生的惊奇与跟踪的紧张与刺激中。虽然，这是所有画家都渴望的那种在自我突破中不断实现的新的抵达，但他仍以对主流艺术和由其培养出的公众欣赏趣味的无视与触犯，改变着既有的艺术陈规时，也使他的绘画行程始终处于精锐却只身一人的孤独中。这需要胆量和气魄更需要才情。好在，伴随着时代的发展，中国传统文化与舶来文化的互融，现代中国绘画艺术在国内外社会生活中得到了越来越多人的认同和注目。一批才华横溢的艺术家成为推动这一艺术事业发展的中坚力量，而朱振庚以及其作品所产生的深远影响后人也自会给出一个客观的评价。
然而，遗憾的是，对这样一位艺术综合实力卓而不群的艺术家及他的作品，中国评论界至今基本上对他保持着窘追的缄默。尽管诸多年来，笔者注意到，卢沉、周思聪、吴小昌、董欣宾、周京新等先后为朱振庚写过有情有义的文章。他们是最先以敏锐的直觉对朱振庚的绘画表示激赏的几位中国艺术家，也是给了他孤立的艺术冲刺以最为有力支撑的导师和益友。而在艺术家之外的美术评论界，却一直没有与之相应的理论体系对他的艺术世界做出穷尽其相而又客观公正的诠释。这或许因为现有的理论尚不能给出一套对他进行有效诠释的办法，但这种尴尬和寂寞也正是一位绘画大家和先行者的标志。据说，上海有位评论家近些年来一直对朱振庚的艺术行为进行着持续关注，并默默地着手对其进行研究。而评论家钱忠平对朱振庚的阶段性解读与评述也渐渐为世人所关注，听说其最新的有关朱振庚的长篇评述文章也将出版。果真如此，那么这些评论家是值得我们尊敬的，也是艺术界的一件幸事——毕竟我们的时代真正需要的是有操守的学者和艺术家，而非伪学术权威和只有收到画家的钱才肯唱赞歌的“枪手”。
是真金总要发光，时间是残酷的也是公正的，它将适时地掀起我们心灵蒙尘的帷幄，还我们以精确的真相！