拍品名称：

徐华翎 香

图录号：

189

年代：

艺术家：

徐华翎

材质：

镜心 设色绢本

作品分类：

尺寸：

32×42cm

估价：

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成交价：

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HK：0
USD：0 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

江苏凤凰

拍卖会名称：

2015春季艺术品拍卖会

专场名称：

新方阵——中国当代水墨专场

拍卖时间：

2015年05月15日

备注：

声 明：

出版：《盛气青年——2014中国当代青年艺术家作品集》安徽美术出版社。签名：翎.2005展览：盛气青年——2014中国当代新水墨邀请展，2014，荣宝斋。
画家本人，在论及自己作品时曾言：“两张不同的东西叠加在一起产生了化学效应，就像我们常说‘1+1不一定等于2’，它变得有很多可能性，并且意义上被模糊了，原来明确的指向性变得不确定了，但同时传达的信息也更多了”。也即，徐华翎在运用视觉资源组成画面时，目的不是为了某种明确的表达，而是一种模糊化的视觉体验。通常，古典型绘画倾向于自然主义，预设绘画在视觉上“表达”某种被观看的“真实”。虽然，传统中国画关乎“真实”的理解不同于西画，带有主观抒情性与语言自足性，但“表达”的基本模式则相似：作为能指的视觉样式，用于某个确定性所指的表述。应该说，正是这种“确定性”，使中国画的绘画语言即便成为审美中心，也不会产生“形式独立”的诉求，而是将“笔墨”体系转化为文人情操的象征工具。这种模式之下，绘画的视觉结构多为封闭性——视觉元素的叙述逻辑具有完整性，处于一种目的引导之下。而这，恰是徐华翎所说的“意义上被模糊”的“反向”，是一种指向性确定的视觉方式。很显然，徐华翎并不希望自己在视觉资源的调动上，呈现为“封闭性”，而是希望获得一种“开放”的视觉体验。
应该说，这种尝试在中国画领域，是别具价值的。它对中国画既有视觉的“感官重建”，为我们重新理解传统的表达能力，提供了新的机会。这是一个充满乐趣的过程，画家仿佛视觉魔术的解密者——不断去除我们视觉记忆的惯性方向，将那些遮蔽“视觉本身”的他者经验一点一点地解除，仿佛清理掉那些弥漫在视觉之上的障眼法，并因此消解视觉魔术的神秘面纱，将其还原为朴素的状态——仅是作为视觉存在的状态。应该说，如此的努力为我们的阅读提供了重新理解对象的