拍品名称：

徐华翎影调

图录号：

812

年代：

暂无

艺术家：

徐华翎

材质：

镜心设色绢本

作品分类：

尺寸：

23×43cm

估价：

开通VIP查看价格

成交价：

RMB：开通VIP查看价格

HK：0
USD：0 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

北京荣宝

拍卖会名称：

北京荣宝 2014年秋季文物艺术品拍卖会

专场名称：

当代新水墨

拍卖时间：

2014年11月29日-30日

备注：

声 明：

徐华翎，黑龙江哈尔滨人，2003年毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位。《香·五》2003年获中央美术学院首届“学院之光展览”学术创新奖；《香·八》2003年获全国青年国画年展金奖。
隔纱幻影——徐华翎的视觉结构（节选）
杭春晓
N12作为展览名，在中国画圈子里，一定陌生。原因很简单，它是中央美院学生2003年至2006年系列性的当代艺术展。然而，N12却是徐华翎艺术履历的起点之一。为何提及这一点呢？并非N12展一定有着多么重大的意义、价值，而是因为作为工笔画家的徐华翎，却曾活跃于央美当代艺术活动中。这个现象，对我们理解徐华翎的创作，有着积极的启示作用。毫无疑问，一个画家的视觉经验，决定了作品的视觉显现。而徐华翎的“当代履历”，自然使她不同于很多中国画画家。这种差异，是直观的——不仅呈现为视觉的最终效果，还体现为对待视觉资源的态度。正如画家本人，在论及自己作品时曾言：“两张不同的东西叠加在一起产生了化学效应，就像我们常说‘1+1不一定等于2’，它变得有很多可能性，并且意义上被模糊了，原来明确的指向性变得不确定了，但同时传达的信息也更多了”。也即，徐华翎在运用视觉资源组成画面时，目的不是为了某种明确的表达，而是一种模糊化的视觉体验。或许，有人会对此产生疑惑：难道画面可以没有表达吗？当然，发出类似疑问是可以理解的，因为世界上并不会出现一张没有任何表达的画面。但是，关于“表达”的理解不同，却会导致完全不同的结果。通常，古典型绘画倾向于自然主义，预设绘画在视觉上“表达”某种被观看的“真实”。虽然，传统中国画关乎“真实”的理解不同于西画，带有主观抒情性与语言自足性，但“表达”的基本模式则相似：作为能指的视觉样式，用于某个确定性所指的表述。应该说，正是这种“确定性”，使中国画的绘画语言即便成为审美中心，也不会产