拍品名称：

王学浩 1827年作 云壑深秀 四屏

图录号：

129

年代：

艺术家：

王学浩

材质：

设色纸本

作品分类：

尺寸：

137×35cm

估价：

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成交价：

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HK：186793
USD：23942 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

上海敬华

拍卖会名称：

上海敬华 2006年秋季艺术品拍卖会

专场名称：

中国古代书画 总成交额：1356.124万元 成交率：79%

拍卖时间：

备注：

声 明：

钤印椒畦（朱文）参见《中国书画家印鉴款识》第110页第24号
钤印王学浩印（朱白文）参见《中国书画家印鉴款识》第110
页第26号
钤印易画轩（朱文）参见《中国书画家印鉴款识》第110页第39号
钤印甲戌人（朱文）参见《中国书画家印鉴款识》第110页第16号
钤印自娱（白文）参见《中国书画家印鉴款识》第110页第26号
说明：钤印椒畦(朱文)参见《中国书画家印鉴款识》第110页第24号
钤印王学浩印(朱白文)参见《中国书画家印鉴款识》第110
页第26号
钤印易画轩(朱文)参见《中国书画家印鉴款识》第110页第39号
钤印甲戌人(朱文)参见《中国书画家印鉴款识》第110页第16号
钤印自娱(白文)参见《中国书画家印鉴款识》第110页第26号
王学浩名作《云壑四屏条》赏析
无论是经验老到的书画鉴赏家，还是国画艺术的爱好者，都会被这一堂四屏的山水画中兀傲苍劲的山峰，挺拔雄健的林木，妥贴适宜的经营位置，以及由此而生发的神采和气韵所深深吸引。我们不难发现画家的笔力真有千钧之重，在掌握属于绘画最重要基本功的线条方面，达到了干与湿、粗与细、浓与淡、长与短的有机组合和娴熟自如的运用。画家尊奉前贤“画要‘写’而不要描”的立法宗旨，提出了绘画之道“只一‘写’字尽之，此语最为中肯。字要写，不要描，画亦如之，一入描画，便为俗工矣”的主张。细细观赏王学浩的这四帧山水画，便知他此语非妄。画中的峰岭、地坡、树木枝干，乃至房顶屋脊，都是一笔到底，从不作停顿或滞留。笔墨苍古沉猛，透出纸背，显示了力的美感。点苔也是中国画的基本技法之一，用以表现山石、水滨和树木上的杂草和苔藓，以及峰峦上的远树等，使其生意盎然，因此在山水画中应用甚广。昔人云：“画山容易点苔难。”在此画中可以看到，王氏的点苔之功已进入了他自己所描述的“空行绝迹”的神妙境界。他说：“点苔最难，须从空坠下，绝去笔迹。……粗细大小，无一可寻笔迹。”因其点苔功力深厚，对分清画面的阴阳向背，增添其质感和立体感，加强其艺术效果，起到了不容忽视的作用。这四屏山水虽曰仿宋元明前贤之法，实乃皆出于己意，而自成一家之面目。四幅分别为浅绛一、小青绿一和水墨二。中国的山水画，先有设色，后有水墨。在设色画中，先有重色，然后才有淡彩。王学浩对设色之法也深得其中三昧。他说“画中设色，所以补笔墨之不足，显笔墨之妙处”。决不能使“色自为色，笔墨自为笔墨”。所以他的画着色天然，在中年以后，兼涉写生，往往赋色淡雅，色与墨能融为一体，体现了山石林木的自然本色，而得到了元人的逸趣。
他所以能在绘画领域内取得如此成就，是与其勤奋力学，以及诸多方面的修养分不开的。王学浩(1754-1832)字孟养，号椒畦，江苏昆山人，清代干、嘉年间著名的书画家和诗人。干隆五十一年(1786)举人。山水画得“四王”之一的王原祁正传。原祁用笔沉着，自称笔端有“金刚杵”，王学浩苦练基本功，一线一点都凝聚了无穷力量，因而有出蓝之誉。他遍游各地，探寻燕、秦、楚、粤的名山大川和幽壑清溪，饱览了雄伟壮美的景色和秀丽旖旎的风光，所谓“搜尽奇峰打草稿”，为其写山水积累了丰富的创作素材。他还擅长书法，从欧阳询入褚遂良，直追二王(义之、献之)，篆隶亦古劲，更为他实现其“字要写，不要描，画亦如之”的创作主张提供了必要的条件和坚实的基础。又工诗，所以其绘画作品的构图布局常常因为有深远的意境而别具一格。
他又是一位画学理论家，着有《山南论画》，详细论述了用笔、用墨，以及经营位置的方法。他认为，“作画第一论笔墨，”应该“干显互用，粗细折中”。“用笔有工处，有乱头粗服处，至正锋侧锋，各有家数。……然用侧者亦间用正，用正者亦间用侧，所谓意外巧妙也。用墨之法，忽干忽显，忽浓忽淡，有特然一下处，有渐渐积成处，有淡荡虚无处，有沉浸浓郙处，兼此五者，自然能(墨)具五色矣”。经营位置(即构图布局)应该“一气浑成，无重叠堆砌之病”，“山之轮廓，先定其劈破、囫囵处，次看全幅之势。主峰多正，旁峰多偏，正峰须留脊，旁峰须向背，意到笔随，不能预定”。他的画论，影响了几代的画家，由于他久居沪上，又开创了海派山水画的画风。
王学浩的名作《溪山野屋图》藏于南京博物院，《文选楼图》藏于中国美术馆，《山南老屋图》册页则图录于《中国名画宝鉴》。1923年商务印书馆出版了《王椒畦诗画册》影印本，诗画合璧，妙趣横溢，爱画者常将其作为模板临摹。由于王学浩的山水画在当时就深为人们所喜爱，因而作伪者甚多，以致常有赝品流传。而这四屏山水，经好几位专家从画、字、意、章等多方考证，确认系其真迹无疑，所以更值得宝之重之。
张大千和三吴一冯，以及陆恢等海派山水名家都从学习王学浩的山水画法中吸取了养份。大千居士曾在一则题画语中写道：“椒畦诚一代山水大家，学麓台(编者按：即王原祁)法而能出其右，其名惜为四王所掩耳。”山水画大师吴湖帆先生对王学浩也极为服膺，有“此老画与诗、书俱佳，远在今人之上”的称誉。诚如湖帆先生所言，诗和书法俱佳，是作为一位中国画家所必须具备的修养和条件，这是对今人的鞭策和鼓劢。独具慧眼的收藏家在目前古画与今画比较时价格相对低廉的情况之下，适当购求一些名家的真迹和精品，无疑将是睿智之举。
将这四屏山水两两相对，悬挂于一堂，即仿佛置身山环水绕之中。顾视四周，则山岭欹侧跌宕，而气脉不断；林木纷披苍劲，而开合有致。忽闻清风四起，瑟瑟有声，顿觉神怡心旷，涤虑澄怀。可移榻于其侧，以作卧游；亦可与二三知己围坐其间，一觞一咏，畅叙幽情……