拍品名称：

王怀庆 1992年作 相对有声

图录号：

110

年代：

艺术家：

王怀庆

材质：

油画

作品分类：

尺寸：

130×144cm

估价：

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成交价：

RMB：开通VIP查看价格

HK：4669812
USD：598549 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

北京诚轩

拍卖会名称：

北京诚轩 2006年秋季拍卖会

专场名称：

中国油画及雕塑 总成交额：3213.54万元 成交率：79%

拍卖时间：

2006年11月23日

备注：

声 明：

王怀庆的《对话有声》作于1992年，古典家具的简洁洗练与抽象的设计元素和谐共存，是王怀庆早期确立这一风格的代表作。纽约古根海姆美术馆举办《中国艺术5000年》大展，策展方原计划选用此件《对话有声》，后经几番考虑才选择了另一较大尺幅的《夜宴图之一》。
占据画面主要位置的是两把相向摆放的明式四出头冠帽椅，此外再没有描绘其它物象。色调基本以黑、白和一种混合调子组成，整体上控制在一个灰度里。而表面的一层白色，似乎玻璃上的灰尘或冰霜，朦胧模糊，横七竖八的色块，更强化了这种效果，加之其肌理变化莫测，使得观者在意欲看清后面的对象时，视线却被干扰。画面看似表现了对置的椅子，意象很单纯，实则是设计了一个小小的视觉陷阱，它们只是繁复的构成元素之一，这种“雾里看花”式的手法，在抽象与具象间张力十足，充分显示了画家个人语汇的形式之美，也带有某种隐喻意味，似乎代表了画家对传统文化在当代境遇的看法。
王怀庆（b.1944），生于北京。1964年毕业于中央美院附中，同年考入中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），1979年入工艺美院研究生班。1987年赴美国OCU大学作访问学者。现为北京画院一级画师。早在1980年他就与同学筹办策划了“同代人画会”，并在中国美术馆举办了“同代人油画展”。此后他又参加了1987年美国“中国当代油画展”；1989年北京“全国第七届美展”；1991年北京“中国油画年展”，获金奖；1993年北京“中国美术馆藏画精品展”；1996年北京“中国油画学会展”；1998年美国“中国艺术五千年展”等，并应邀赴美国、东南亚、台湾等地举办画展并进行学术交流。作品为中国美术馆等美术机构及个人收藏。出版有《王怀庆油画集》等。
王怀庆是一位油画与中国画兼长的画家。他在问学期间即受到吴冠中的影响，努力探索中国油画与水墨画的当代转型。80年代中期以来，他尝试把中国传统建筑和家具的艺术语汇运用到作品之中，并综合传统的空间处理、抽象精神特别是黑白关系的经验，成功地建构起一个有浓郁的东方情境的个人图像系统。
如何应对传统：王怀庆的黑白意象世界
拍品编号：110
作为一个当代中国的油画家，如果意欲在油画语汇及油画美学上有所建树，那或他的处境将是颇为尴尬的：他不仅要面对积淀千年的本民族绘画“传统”，而且无法癹避油画这个外来画种本身的西方“传统”，同时更难以割彼自己身处其间的油画中国化过程的现有“传统”。这三个“传统”就好像油画领域的“三座大山”，阻挡着每一位有理论自觉意识的艺术家。我们甚至可以说，一部中国油画发展史写满了画家就如何应对前两种“传统”并反思第三种“传统”所作出的思考与回答。
王怀庆油画世界的建构也不例外。
早在70年代，王怀庆就以流利生动的插图创作为人所知，1980年他于“同代人画展”上展出的《伯乐》等作品，更为他迎来了广泛的苂誉。而80年代中期的南方写生之旅，使得江南水乡粉墙黛瓦假柱檩甍构成的空间中那种视觉性和东方氛围，深深触动了他的灵感，由此开始逐渐转向以木构建筑及家具为主题，以黑白为主调的一系列作品的创作，最终形成了具有个人色彩的油画语言，达到了艺术的成熟期与丰收期。
王怀庆90年代以来作品的“母题”是从明式家具抽绎出的几何条块或者拆散的家具零部件，物象带有平面图案的意匠，但又不完全违背物理透视规律。画家选择这个独特的题材，有着深刻的文化自觉。因为中国木结构建筑，尤其是木构家具，使用榫卯来实现各局部的组合，完全不同于现代流行的借助刚性外力实现连接的作法，体现了两种不同的对自然的态度。榫卯最大限度顺应木材本身的特性，不损坏任何一个局部，将人工化入对自然物的认识中；而不论使用钉子、螺丝，还是使用其它金属构件，现代的加工工艺都是用一种强力施于对象，从而靠压制自然物的特性以实现设计的初衷。画家显然更认同前者对自然物的态度，那里面没有征服者的强硬，而是充满敬畏之心和了解之同情。这种渗透着和谐思想的自然观，是与一整套东方智慧与思维习惯相适应的。也恰恰是对整个东方哲学的浸润，使王怀庆的油画区别于那些玩弄中国符号的浅薄之作。
正因为如此，我们就不难理解为什或王怀庆会彼斌油画之长—色彩，而仅仅选择黑、白与灰调子了，因为那是传统水墨已经烂熟的色彩“范式”（Paradigm），利于主题的表达。他曾经说：“我落墨处黑，我着眼处却在白。”近乎老子“知白守黑”的观念，同样表现了对传统阴阳哲学的体悟。不过，这种黑白会不会沦为简单的对水墨的替换呢？油画工具的特性会不会受到损害？他的老师吴冠中在评价其用色时说：“竭力发挥‘黑’之威慑力，强调黑与白的交织，推敲肌理的铺垫，经营无声有序的生存空间，以孕育童心。”似乎很好地回答了以上问题，也就是说王怀庆的黑白世界建构是与画面肌理、笔触等方面的探索同步的，色调的单纯只是一个方面，实际上整体的视觉效果是丰富而耐人寻味的。
他的用色是单纯的，而他画里的物象形式更是单纯的，那些木制的桌、椅或零件，简化为平面几何形体，带有构成意味的纵横交织，使人体验到一种诗一般的秩序之美。他更有意地摒斌书法性的用笔，以接近于剪纸或切割式的形体，创造出带有装饰性的视觉效果。可以说，这一点正是王怀庆敏锐把握的东西方绘画真正的交汇点：画面的视觉构成。在中国现代美术史上，以林风眠、吴冠中等两代画家为主，一直在着力探讨怎样将西方传统与中国传统有机融合的大问题，王怀庆无疑把这种探索又拓进了一步。他以地道的中国哲学为根基，汇入东西美术的视觉元素与技巧，创造出一个非分析性的混沌写意世界，很好地解决了当代油画所面对的相互的复杂传统。