炼金术：杜睿个展

安全感、裂变和重回人间

文/魏世东

本来，我和杜睿进行了一场一小时的语音对话，模仿柏拉图对话集的方式展开艺术讨论，探讨了很多幽深的话题。辛辛苦苦忙活一场，居然录音失败。既然天机不可泄露，我就做一个文字搬运工，能写多少算多少。

有人说艺术家停止创作就会自杀，同理，杜睿说，画画才能让她体会到真实的活着的感受。她本是一名钢琴教师，拿了心理咨询师证，近年，偏偏要吃绘画的苦。让我们透过这些作品，一窥她和艺术的前世今生，以及如何掌握绘画这门炼金术。

杜睿系统学习绘画是38岁，虽然做自己很迟，但足够热爱艺术，什么时候开始都不晚。在和我学习的三年时间里，她做了相当量的研究和练习，包括素描、水彩画、丙烯画、油画，从中可以看见一份勤奋和坚韧。像农夫一样的劳作，是艺术家的天命。

《远方》是我最喜欢的作品之一，窗外是湛蓝的天空，室内是负重前行的女人享受片刻的静谧。我一直觉得丙烯只有画在纸上才能体现高级感，颜料渗透进纸张，征服了纤维的毛孔，准确地反映出工业时代的质感。笔在纸面上摩擦飞舞，不齐而齐，不似而似，演绎着画是写出来的。虽然画的是他人，但呈现的却是自己的心，通过绘画回到子宫，表达了慵懒的惬意。有时候，我们身体走得太快，要等一下灵魂。

在旧画布上画画，总会有一种放肆的快感，反正是废布，画坏了，不心疼，画好了，感觉自己是华佗。《被覆盖的肖像》是我喜欢的第二件作品，这是一张以旧画为底的佳作，一名知性女人在废墟中重生。画面精准的呈现了当代独身女子的一丝自恋、嫉妒、落寞及其他。以家庭为本位的社会在不断解体，以个体为本位的社会在颠沛流离。个体独立时代，如何过完这一生，是每个人都要面临的事情。

2023年，杜睿拥有了某种勇气，踏浪前行，用绘画去剖析自己的业力。《接引使者》是其中的代表，蓝灰色调的画面中沁出暖光，既神秘又让人退而却步。她说自己的某一世可能是祭司，充满了杀戮。如果她的觉知真实存在，这幅画就是今生禅悟众生平等的结晶。画面的主体是一支硕大的蜻蜓，象征着进入到永恒之地。画面下端的几何图像极了拱卫蜻蜓的亡灵。一方面，在幻想的世界里，作者和人类普遍的罪有了某种联结。另一方面，作者也开启了裂变，去验证一个个底层的深渊。

长期处于分裂的边缘是危险的，幸好，2025年，杜睿踩住刹车，有没有停稳，我还不清楚。不过，近七年的艺术探索告诉我们一个道理，绘画对于人类来说，是一个极佳的媒介，去表达自我，沟通天地，探索真理。一句话，艺术可以安顿被异化的灵魂和肉身。

从2018年到2025年，杜睿的绘画创作刚好进入七年之痒。做艺术家容易，做艺术很难，每次创作都是一次历险，能不能重回人间，她需要用作品说话。（完）