为什么这8位艺术家可能在2025年大放异彩？专家为你解析……
日期：2025-01-14 09:48:56 来源：artnet资讯
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>为什么这8位艺术家可能在2025年大放异彩？专家为你解析……
2024年，Janaina Tschäpe在她的工作室中，摄影：Vicente de Paulo，图片由Janaina Tschäpe Studio提供2025 年，哪些艺术家可能迎来事业的转折点？每年，我们都会请艺术界的策展人、画廊主和顾问分享他们关注的艺术家。以下是八位被认为在今年可能颇具潜力的艺术家。Juliana Góngora Rojas，《Cuerpo de Leche (Body of Milk)》，2020，图片由艺术家及Espacio Continuo画廊提供，2022年悉尼双年展展览现场，摄影：Document PhotographyJuliana Góngora Rojas是一位来自哥伦比亚的艺术家兼教育家，通过各种各样的材料在社群之间进行知识交流的传达。她运用土壤、蜘蛛丝、盐和石头等有机材料，探索雕塑的各种效果。她也与工匠、农民和土著社区合作，并强调日常行动的力量，提倡摒弃纯理论化的讨论。“我认为Juliana Góngora的作品吸引人的点是她对材料和工艺的深切关怀，”波哥大ARTBO艺术博览会的负责人Jaime A. Martinez如此说道，“她能够将土壤或蜘蛛丝这样很简单的有机元素转化为既诗意又很有力量的作品，这很让人感动。”她的作品近年来被多次纳入重要的群展中，如2022年的悉尼双年展和2023年在波哥大MAMU美术馆进行的展览“Sembrar la duda”。2024年，她还在巴黎和旧金山的Kadist参与了联展。Martinez认为2025年将是Juliana Góngora职业生涯的又一个重要里程碑，因为她即将在芝加哥艺术学院举办她的首次美国个展，策展人为Anna Burckhardt。她还将参与9月开幕的第36届圣保罗双年展，展览主题围绕人类如何相互交流展开。“通过这些高规格的展览，Juliana Góngora逐渐坚实地确立起她在当代艺术领域中的影响力，专注于材料性、生态学和社群的交叉点。” Martinez说道。Janaina Tschäpe，《Flaming Summer Meadow》，2024 ©️ Janaina Tschäpe，摄影：Brad Farwell，图片由艺术家及Sean Kelly画廊（纽约/洛杉矶）提供德国-巴西艺术家Janaina Tschäpe的事业正在稳步上升，她的作品已被多家博物馆收藏，包括纽约古根海姆博物馆、巴黎蓬皮杜中心以及日本金泽21世纪美术馆。2024年秋天，她在纽约Sean Kelly画廊举办了重要个展，同时还出版了一本涵盖其作品的专著，其中包括艺术史学家Joachim Pissarro撰写的文章。“Tschäpe的绘画是‘充满诗意的抽象’，不仅蕴含丰富的背景，也打开了通往元祖景观的门户，”驻台北和纽约的艺术顾问林瑀希（Gladys Lin）如此评价道。她还指出，Tschäpe的作品正越来越多地吸引美洲以外藏家的注意。“她最近在Art Basel Unlimited中展出的九联画受到了很多好评，这进一步巩固了她在全球舞台上的声誉，”林瑀希补充道。亚洲藏家也对她表现出了兴趣，“许多人欣赏她作品中那种流动的美感和冥想般的品质，与东方传统美学也能产生共鸣。”林瑀希认为，艺术市场对她作品的稳定关注，吸引了寻求长期价值的藏家。Tennant Creek Brio的作品在第22届悉尼双年展中展出，2020年3月10日，摄影：Jenny Evans/Getty ImagesTennant Creek Brio是一个基于澳大利亚的土著民族Warumungu人的领土而发展起来的艺术团体，由来自澳大利亚北中部（包括Tennant Creek和附近的内陆区域）和墨尔本的当代艺术家组成。该团体成立于2016年，由Anyinginyi Health Aboriginal Corporation（这是一个位于澳大利亚北部的原住民健康组织）的一项计划所推动，包括Fabian Brown Japaljarri、Lindsay Nelson Jakamarra、Rupert Betheras等主要成员。他们以挑战刻板印象和重塑文化叙事为目标，致力于合作创作。2024年，这个团体在墨尔本的澳大利亚当代艺术中心（ACCA）举办了首个重要的调查展“Juparnta Ngattu Minjinypa Iconocrisis”。驻悉尼的策展人Alexie Glass-Kantor评价说“这个具有里程碑意义的展览突出了他们在重新想象跨文化身份和面对后殖民历史时的创新方法。”Tennant Creek Brio的实践包括绘画、雕塑、装置和表演，融合了他们祖先的知识和当代的能量，并使用如老虎机、汽车引擎盖和油桶等材料进行创作。“他们的艺术以一种紧迫的方式强调了叙述真相、思考未来和集体性的需求。” Kantor说。Coumba Samba，《Turtle Tank》，2023，摄影：Cedric Mussano，图片由艺术家及科隆Drei画廊提供Coumba Samba是一位常驻伦敦的跨学科艺术家，创作领域涵盖雕塑、绘画、装置和表演艺术。她还与艺术家Gretchen Lawrence一起成立了一个名为New York的流行组合。这位塞内加尔裔的美国艺术家在2024年于科隆Drei画廊举办了一场个展，也是在这场展览中，她引起了艺术经纪人、藏家及瑞士艺术交易协会会长Thomas Stauffer的注意。Samba在展览中展示了一座水族箱形状的装置。“这件名为‘Turtle Tank’的作品通过原材料的分解与舞台化，仿佛象征了一个生命创造的小型绿洲。” Stauffer说道。Samba的创作还探索了色彩及其意义，尤其是在旗帜中的表现。她研究了非洲多国旗帜中常见的黄、绿、红色是如何传递社会及地缘政治信息，这是她“Stripe and Stripe Blinds”系列绘画的核心主题。“在当前有关身份、传承、地缘政治冲突和平等的讨论中，我认为她的作品非常值得关注。” Stauffer评价道。2025年，Coumba Samba将在著名的汉堡艺术协会（Kunstverein Hamburg）举办首次机构个展，同时其作品还将在苏黎世联邦理工学院的GTA Exhibitions及巴塞尔艺术展中展出。Pierrette Bloch，《Untitled》，1978，摄影：Aurélien MolePierrette Bloch以使用简单材料（如纸张、绳索和马毛）的严谨创作而闻名，是法国战后抽象与纺织艺术的代表人物之一。据伦敦艺术顾问、艺蔚阁（Wei and Associates）团队成员Liberté Nuti介绍，2025年将是重新了解Bloch作品的重要机会。“Bloch曾被她的好友、著名艺术家皮埃尔·苏拉热（Pierre Soulages）的光芒所掩盖，但她的时代已经到来。” Nuti说道。2025年3月，Bloch的大型回顾展将在法国圣艾蒂安的现代和当代艺术博物馆举办。Bloch的作品目前已被巴黎蓬皮杜中心、纽约大都会艺术博物馆和现代艺术博物馆（MoMA）及日内瓦现代和当代艺术博物馆等知名机构收藏。“随着极简主义重新成为当代艺术界的一股清风，Bloch作品中深刻的敏感性与内在美感必将吸引新一代的藏家和评论家。” Nuti说。Orry Shenjobi的展览“A Wà ńbè: A Celebration of Community and Culture”在威尼斯的展览现场，图片由Bayo Akande提供这位尼日利亚裔英国艺术家的跨学科实践融合了绘画、纺织、摄影和电影，主题围绕身份、社区与文化遗产展开。通过丰富的纹理与鲜艳的构图，她的作品捕捉了日常生活的本质，深入探讨集体记忆与共享体验。艺术家的代理画廊PieceUnique的联合创始人Bayo Akande指出，“她的作品通过创新材料的运用，反映了艺术愿景与深刻的社区影响力。”2024年，Shenjobi在威尼斯的个展“A Wà ńbè: A Celebration of Community and Culture”中展示了一系列作品，这些作品记录了约鲁巴人（Yoruba，西非的重要民族之一）中象征盛大场合的Owambe派对的重要意义。她还参与了10月在伦敦举办的群展“Searching for Roots and Expression”。“她致力于保护文化遗产，这一点在她对多样材料的创新使用中得到了体现。2025年，我期待她带来更多令人兴奋的作品。” Akande说道。谭浩，《City Planting》，2018-2022，摄影：Toni Hafkencheid，图片由多伦多Paul Petro Contemporary Art提供谭浩（Ho Tam）出生于香港、现居加拿大，在完成旧金山41 Ross为期三个月的驻留项目之后，他逐渐受到诸多业内人士的期待。据旧金山亚洲艺术博物馆当代艺术负责人兼高级副策展人Abby Chen介绍，“谭浩的作品以幽默和新闻风格的美学脱颖而出，将敏锐的批判与俏皮的视觉效果结合在一起，吸引了多层次的观众。”在41 Ross驻留期间，谭浩与旧金山的华人社区紧密合作，创作了扎根于当地历史与集体记忆的作品。这一经历为他的创作增加了一些场域特定（site-specificity）的意味，同时也体现出他试图放大被边缘化的声音的意图。从早期杂志风格的作品《Hot Asian Man》（2014年）到近期的“Animal Kingdom”系列，谭浩的作品在个人叙事与文化批评之间架起桥梁。“通过将机智与严肃主题相结合，他邀请观众反思复杂的问题，同时避免让人感到疏远。” Chen说，“而随着他实践的不断发展与全球影响力的提升，谭浩或许将逐渐对当代艺术界产生持久的影响。”Zander Blom，《Untitled (from Monochrome Series)》，2022，图片由纽约Signs and Symbols画廊提供Zander Blom是一位居住在南非开普敦的画家，以自2022年以来就一直创作的单色绘画闻名。他的灵感往往来源于黑白摄影图像和现代主义雕塑，画作的动态感让人联想到亨利·马蒂斯和亨利·摩尔的作品。“Blom的那些由过程驱动的作品既犀利又富有幽默感，他常常参考弗朗西斯·培根，作品中暗示了具象的存在，却又与真正的实体相去甚远。”美国专业艺术顾问协会（Association of Professional Art Advisors）执行成员Steven Sergiovanni评价道。Blom的单色绘画系列的第三次展览于12月早些时候在Stevenson画廊的开普敦空间展出了。而在美国，他由纽约Signs and Symbols画廊代理。2025年秋季，他将在Stevenson画廊的阿姆斯特丹空间举办个展。
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