AYM | 石志为：“棱角”

“硬边绘画简洁、锋利、冷峻的表现风格对具象艺术的概括性提炼，是当代艺术不可或缺的组成部分。硬边绘画也凭借其独特的视觉效果和美感，被众多的中西方艺术家所使用，成为了一种应用广泛的绘画语言。石志为的作品突破硬边绘画的纯粹样式主义，摆脱绘画只是写实工具的局限，找到硬边艺术和具象绘画的有机结合点。”

石志为的作品是对现实场景的一种客观理性的描绘与再造，画面中单一的直线、平面的色块和严谨的透视关系建构出空间与时间的交融。值得强调的是，他的作品表现出的理性与冷静、硬边与锋利、简洁与平面与他自身的性格特征极为相似，也正是他的人格特性和对理性感知的一致化体现，在创作上才形成了他对现实社会自然景观的一种理性释放。‍

1993年出生于湖南醴陵。2016年本科毕业于四川美术学院油画系，2019年研究生毕业于四川美术学院油画系，2019——2020年四川美术学院驻留艺术家。湖南油画学会会员，湖南省画院青年画院画家，重庆PHP小组成员。现工作生活于长沙。

近年部分展览经历：

-2023, 第八届全国画院美术作品展, 济南市美术馆, 济南

-2022, 湖南省油画学会十周年作品展, 李自健美术馆, 长沙‍‍

-2020, “2020约翰·莫尔绘画奖（中国）作品展”, 上海民生现代美术馆, 上海‍‍

-2020, “丛生与共振”——四川美术学院青年艺术家驻留计划2019-2020结题展, 四川美术学院美术馆, 重庆

-2019, “风华正茂”——湘粤青年艺术家交流展, 湖南省画院美术馆, 长沙‍‍

-2019, “湘鲁新青年”——山东·湖南青年美术家交流展, 湖南省画院美术馆, 长沙

*以下文字整理自与石志为的对话和作品自述，发表前经过受访人的审校。文中用图若无特别说明，则由艺术家与ARCH GALLERY 拱形画廊惠允。

我认同约瑟夫·博伊斯提出“人人都是艺术家”的艺术观点。艺术，既不是上流社会附庸风雅的玩物，也不是市民阶层的通俗装饰，而是通过观念的升华，和价值的雕塑，来表达人类的精神价值。

玛格南图片社的亚历克斯·韦伯摄影作品促使我对街头摄影产生兴趣，平时我也喜欢使用35mm的镜头进行一些拍摄。我很关注生活中的一些社会景观，这些场景的生活气息让我产生了创作的灵感。

从绘画艺术的整体上看，硬边艺术属于现代主义的抽象表现主义当中的“冷艺术”，它追求画面的平面性和纯粹性的平涂，以及表现独立而简练的构图要素。而现在的硬边绘画并不局限于传统美国式的硬边艺术，而是指硬边这样一种绘画语言在绘画作品当中的延伸以及所形成的各种形态。

硬边绘画表现出的理性与冷静、硬边与锋利、简洁与平面与他自身的性格特征极为相似，也正是我的人格特性和对理性感知的一致化体现，在创作上才形成了我对现实社会自然景观的一种理性释放。

“一瞬间的故事”

“激发思考和共鸣”

石志为《驻地》_布面丙烯_100x130cm_2023

硬边绘画简洁、锋利、冷峻的表现风格对具象艺术的概括性提炼，是当代艺术不可或缺的组成部分。

著名艺术批评家杨小彦多年前就敏锐地观察到三十年来发生在中国当代艺术现场的一种独特现象：那就是针对绘画性所发生的否定性追求，去除空间描绘的深度，以及轮廓虚实的习惯性处理，通过对物的冷峻刻画，把观赏变为思考，从而激活观念本身，使观念成为物之存在的隐喻，用以突破视觉之藩篱，让思考成为常态。

作为二维平面上的艺术，将硬边绘画语言与场景描绘有机地组合在一起，通过具象方式描绘大场景，抽象方式描绘小物体和小局部，以表达出更有意味、更吸引人的场景空间。通过对社会环境和社会事件中各种场景的描绘，对现实场景的取舍，简化，平面化，达到对事物和现实世界的“冷静”，创造出我个人认知世界的一种“境”。