在中国传统绘画美学理论中，意境之美是最基础、最重要的美学范畴，是画家追求意与境、情与景、心与物交融契合的最高审美境界；也是古人对自然、社会及与之密切关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺及自然等方面认知的升华，是形与神、虚与实、动与静、有与无的和谐统一，也是理想与现实的妙合。意境之美作为中国画的核心美学追求，无论是山水、人物，还是花鸟，都讲求将无形的思想感情融入有形的物象中，达到以情入景、借景抒情、情景交融的境界，使自然之美与心灵之美交汇融合，各美其美，美美与共。
将于2024年12月26日至29日在人民美术出版社美术馆隆重举办的，臻美大境——当代中国画名家学术邀请展，将聚焦艺术家对人文主义情怀的表达，关注艺术家创作中的鲜明个性特征和新的笔墨图式应用；以一种开放、包容的学术理念，呈现不同地域、不同年龄、不同文化背景的艺术家，他们心中的最美的时代画卷。
陈履生 中国美协理论委员会副主任、国家博物馆原副馆长
王鲁湘 著名文化学者、李可染画院理事长
宋陆京，1970年生于河南博爱。现为中国美术家协会理事，广东省美术家协会副主席，广东省中国画学会副会长，广州画院院长。国家一级美术师，广州画院博士工作站主任、博士生导师。文化部国家艺术基金课题项目评审专家，广东省教育厅高校优秀传统文化基地评审专家，广州（国家）青苗画家培育计划执行召集人，广州市宣传文化优秀创新团队负责人。
1995年毕业于焦作大学工艺美术系，2008年深造于中国国家画院，2013年毕业于中国艺术研究院艺术硕士。2014年调入广州画院。
作品分别入选2003年、2004年全国中国画提名展；被评选为2010年“第16届亚运会全国中国画展”优秀作品(不分金银铜)、2013年“墨韵岭南·全国中国画作品展”优秀作品(不分金银铜)；2014年“庆祝中华人民共和国成立 65 周年——广东省美术作品展”优秀作品(不分金银铜)；2018年入选“大潮起珠江——庆祝改革开放40周年全国美术作品展”、2023年“中华情·中国梦”美术书法摄影民间文艺作品展览；2024年参加“从北京到巴黎——中法艺术家奥林匹克行”展，参加“新时代•新跨越——广东美术馆新馆系列大展”，入选“国之颂——庆祝中华人民共和国成立75周年全国美术作品展”；入选“第十四届全国美术作品展览国画作品展”，被评选为进京作品，入选“第十四届全国美术作品展览综合材料作品展”。作品曾在法国、意大利、荷兰、新西兰、比利时、马来西亚、泰国、新加坡、澳洲、香港、澳门等多个国家和地区展出。
主要个展：2019年“乱山出岫——宋陆京中国画作品展”在河南省美术馆举行，2021年“岭南红——宋陆京中国画作品展”在广东美术馆在举行，2022年“天滋地养——宋陆京艺术大展”在东莞岭南美术馆举行，2022年“放情丘壑——宋陆京中国画作品展”在云南美术馆举行，2024年“山河万景——宋陆京山水画作品展”在贵州美术馆举行。
代表作品：《广州长隆野生动物世界》《岭南四季皆春色》《烟云供养》《大亚湾之春》《千帆万墙起珠江》等。中国画作品被中国艺术研究院、中共广东省委办公厅、中国美术家协会、广东美术馆等机构收藏。
出版发行画集：《宋陆京的艺术世界》《无中生有》《瞰云——宋陆京写生集》《不惑之获》《云壑松风——宋陆京山水写意卷》《游目骋怀》《岭南红——宋陆京作品集》《传灯集——宋陆京》等10余本。
不囿一格 守正创新
陆京来广东也有好多年了，孜孜不倦地追求艺术创作，在岭南画坛他的作品是深具一些特点的。
他自幼生活在中原地区，他的家乡曾出过荆浩、郭熙和李唐等大画家，生于斯长于斯的耳濡目染，潜移默化，太行山水的博大意象，就是他精神的故乡。这些关于乡土的记忆，对他的生命影响至深，也必然地渗透在他作品最深层，成为最本然的情感表达。
陆京也是一个全身心地投入艺术，视艺术为毕生追求的人。他的喜怒哀乐、衣食住行、言谈举止，一切都围绕艺术而存在。他深信唯有发自内心的真诚表达，才具有足以感动人的力量。艺术就是作者的一部自白录，它会毫不掩饰地告诉别人，自己是怎样的人，有着怎样的生活经历。这是艺术的真诚可爱之处。“画本纷披来野意，文辞古怪亦天真”。回头望去，这是一种极好的艺术状态和人生底色。
粗粗看他的画，散漫自如，貌似了无章法，然而细细品味，群山云雾缭绕，笔墨老到精练，气势磅礴，细微处的亭台庙宇、野树葱茏，勾线细润，皴擦极少，很有几分俗称“细笔石涛”的风骨。再慢品细度，又好似八大及宾老画风，但又不是。呈现的完全是个人自己的面貌：作品中烟云缥缈，水墨淋漓，山川万物好一派生机勃勃的气息。
他的山水山石皴法，往往斧劈、折带、点染兼用，南北不避。树木水云，墨气淋漓，如飘风急雨，下笔有自。无所谓构图，随机生发，出神入化，奇异而不落旧蹊。平衡中求不平衡，不平衡中又求险绝。他不受任何山川所限，山川皆为他所用，自由烂漫，随心所欲，完全是他心境下山水塑造。着色时而清淡柔，时而重彩热烈。有学院派笔墨的严谨别致，又有实力派山水的宏篇巨制。整体上有一种正大气象，潘天寿先生曾说：“须有刚正之骨，浩然之气，辅之以广博之学养，高远之神思，方可具正法眼，入上乘禅。＂陆京正朝这一方向发展，并颇有收获。
他的花卉，大气磅礴，豪迈中不失严谨，收放自如，在没骨中找到一种刚柔相济的微妙和谐之雅。看他的大幅，多是吸收山水中的青绿画法把大写意花卉提升到一个崭新的境界。
画如其人，他自已常说：”绘画不是“画”出来的，而是“修炼”出来的。是的，绘画不仅需要技巧，更重要的是作者修养的自然流露，而修养除了悟性，还有赖于生活的历练与学识的积累。宋陆京的绘画之路较为坎坷，但按他的理解，这种坎坷恰恰是他绘画成长的过程。画家画到最后，其实要表现的就是自己的人生历程和感悟。一幅好的绘画作品，不仅能让人看到画面和形象，还能让人感觉到作者的气息、情感，甚至进而通过作品，让人了解作者的人生故事。做为一个艺术家，丰富的历练和探索的经验无疑成就了他，画中显露出来的文人气质、文化气息以及笔墨天赋一览无余。他以书入画，笔墨天纵，力透纸背，有气势，有灵气，有意趣。数十年艺术实践中，他一直在不囿一格，守正创新。
宋陆京先生作品兼融南北，贯穿古今，放怀东西，他是当代岭南及全国集山水、花鸟、书法、篆刻于一身，追求兼修并美为数不多的画家。最近看了一些他的巨作，多幅超大尺寸水墨作品令人瞩目。他的作品，既有传统绘画的古法传承，又有当代审美元素的新法兼容；传统与现代在他的画笔下浑然天成。是真正意义的大制作、大写意。
是以为序，愿宋陆京的展览圆满成功！
李劲堃
（原中国美术家协会副主席，广东省文联主席）
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