石鸣昊｜生命是条线

日期：2024-10-25 11:05:53 来源：EveryArt一切艺术

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艺术家石鸣昊在数字化与人工智能时代的背景下，探索了艺术的无限可能，通过巧妙结合绘画语言与多媒介的表现形式，打破传统媒介的限制，拉近了艺术与观众之间的距离。他的创作以一种独特的语言，回应了当代艺术关于人性、科技与未来的探讨，展现出深刻的艺术感染力。

石鸣昊作品｜围观

我经历了不同科技时代对艺术的影响，尤其计算机的普及，网络化、AI人工智能时代。因为热爱艺术，我持续保持着饱满的创作热情。我致力于探索艺术的边界，为观众带来别样的视觉体验，我的作品特别关注于人与人，社会发展下的个体变化，用作品承载个体生命间的碰撞交融，并结合其他艺术媒介，衍生出独具个人特点的创作手法，拉近作品与观众之间的关系，让观众近距离感受艺术。

在AI大行其道的当下，无论视觉还是听觉门类的艺术都受到AI的影响，但是我坚信脱离平面，且不受表现形式约束的能在未来大放光彩。

——艺术自述

石鸣昊作品｜童年

石鸣昊作品｜上色

EveryArt艺术对话

石鸣昊

EveryArt：作为一位在科技影响下成长的艺术家，您认为这种背景是如何塑造您的艺术视野和创作方向的？

石鸣昊：我深刻地感受到时代的变迁。从计划经济到市场经济的转变，从固定电话到智能电话的飞跃，以及人际关系从简单到复杂的演变，每一个行业都在飞速发展，迈向新时代。然而，艺术创作领域在某种程度上似乎还保留着大量几个世纪以前甚至远古的遗留。我并非否定这种传统的存在意义，但如果艺术创作的大方向始终停留于此，难免令人惋惜。

近年来，AI 的野蛮生长已经开始替代一些商业创作。同时，多数数字艺术依然受限于设备和技术等因素，只能以平面形式呈现。而一些雕塑装置和行为艺术虽独具魅力，却又面临难以保存的困境。鉴于此，我决定摆脱这种桎梏，积极探索便于保存的各种非平面表现形式，以拓宽艺术创作的视野和维度。

石鸣昊作品｜生命是条线

EveryArt：您的作品深受科技发展，尤其是数字化和人工智能的影响。您是如何在创作中平衡科技元素与情感表达的？这种平衡对您来说意味着什么？

石鸣昊：在我看来，科技于人类发展的漫长历程而言，仅仅是一种工具。犹如原始人的火、古代人的木头以及近代人的钢铁。对于个人的艺术作品创作而言，表达永远处于首要位置，绝不能被工具所束缚。在创作过程中，若有所欠缺，我会借助 3D 打印或者人工智能来完善，最终制作一幅 3D 效果图，以此作为整个创作过程的最终验收环节。当自己感到满意后，便着手开始实际制作。我相信，在未来或许会有更加便利的工具出现，而我也定会加以利用。科技元素为创作提供了更多的可能性和手段，但情感表达才是作品的灵魂所在。意味着我的作品既能与时俱进，利用先进的科技不断突破传统的局限，又能坚守艺术的本质，以真挚的情感赋予作品深厚的内涵和生命力。

石鸣昊作品｜人群

EveryArt：您提到您的作品探索了艺术的边界，并结合了多种媒介。您是如何选择这些媒介来强化作品的表现力，并拉近与观众的关系的？

石鸣昊：说实话，称不上是在探索艺术的边界那么高级。于我而言，并不排斥任何形式的艺术表达。我虽热衷于探索便于保存的各种非平面表现形式，然而现阶段在制作作品时，依然受到作品体积、重量以及费用等因素的制约。这就如同科幻文学在一定程度上受制于物理学，不像魔幻文学那般自由。倘若未来有机会摆脱这些因素的制约，我定会创作更多运用不同媒介的作品。

石鸣昊作品｜社恐‍‍‍

EveryArt：您的创作似乎涉及人与人之间的关系，这在当今科技主导的时代尤为重要。您如何通过艺术展现个体生命的碰撞与交融？

石鸣昊：谈到人与人之间的关系，不得不提及我的系列作品《生命是条线（life is a line）》。在这个系列中，我将每个人的生命浓缩为一条线，或为直线，或为曲线。生命在某一时刻，可以是多彩的墨滴，亦可以是极简的圆点。而我所看到的，是一个个完整的生命线。在当下社会，各种现象确实更适合用完整的线条去呈现。毕竟从某个角度来看，科技的发展是极度单纯的，而人的发展却极为复杂。在单纯目的引领下的复杂的人之间，必然会存在大量的矛盾。目前大家所看到的每一幅作品，都只是这个大系列中的一个小系列中的一幅。比如此次展出的《围观》，对于这个小系列里的其他作品，我已有构思，只是还暂无时间去将其完成。

通过这个系列作品，我试图以艺术的形式展现个体生命的碰撞与交融。每条线都代表着一个独特的个体生命，它们的形状、色彩和走向反映了个体的经历、性格和命运。当这些线条相互交织、碰撞时，便展现出人与人之间复杂的关系。这种碰撞可能是冲突，也可能是合作；可能是冷漠，也可能是温暖。而交融则体现在生命之间的相互影响、相互启发和共同成长。通过细腻的线条描绘和独特的构图，我希望观众能够感受到个体生命的独特魅力和价值，同时也能思考人与人之间的关系，以及在科技主导的时代，我们如何更好地理解和尊重他人，实现个体生命的和谐交融。

石鸣昊作品｜冲浪里

EveryArt：您的作品语言既具现代感又饱含情感。能否分享一下您的创作过程？您是如何将这些看似对立的元素融入到一个和谐的艺术世界中的？

石鸣昊：就拿《生命是条线（life is a line）》这个作品来说，灵感来自曾经一次坐车，很多人跟我同路，方向一致，但有人半路下车了，也有上车的人。他们只是在生命这条线中曾经和我相交过一段。即使夫妻也会有先走的，谁能同生共死？保持完全一致呢？这段思绪导致了我想到数学里的平行线，只有平行线才能永远保持一致，但是他们却永不相交。

其实这个作品如果不受之体积和存放的制约话应该是另外一种形式。但是这里作为小系列的一个作品，可以受制于体积之类的制约。我保持这副作品中所有线条都是一个独特角度，只有2条线是平行的。但是毕竟实施的材料是有体积的，所以用一个厚画框，让线条能在相对的3D空间展开，拉开更多的角度差距。

背景需要一个现代感，但又雾蒙蒙的城市感觉的图，如果画的话，可能会作废很多张，时间也耗不起，这里我用AI辅助实现了一个阴郁，感觉科技发达的现代都市，但又不具体的幻象作为背景。

石鸣昊作品｜打工人

EveryArt：您对未来的艺术形式充满探索精神。您认为在未来，艺术和科技的结合会以何种方式继续发展？您是否有新的媒介或技术想要尝试？

石鸣昊：毫无疑问，未来部分艺术形式必将与科技发展实现更为完美的结合。在电影《银翼杀手》中，展现了许多当时人们对于未来的想象，诸如全息投影、全感官 VR 等，从中我们能够看到当下艺术与新媒介结合的影子。我的作品《打工人》便注重触觉体验，未来我计划结合更多的 3D 打印材料，去创作更多侧重于触觉方面的作品。

随着苹果 vision pro、Meta AR 眼镜等设备的出现，数字艺术很可能会迎来一个巨大的飞跃。通过这些设备，可以实现公共空间里的互动型作品。同时，实体艺术作品也会随着 3D 打印技术的日趋完善，为艺术家带来更多层面的创作可能。

在未来，艺术与科技的结合方式将更加多样化和深入化。一方面，科技的不断进步将为艺术创作提供更多先进的工具和技术手段，如更强大的虚拟现实、增强现实技术，以及更高精度的 3D 打印技术等，使艺术家能够以更加创新的方式表达自己的创意和情感。另一方面，艺术也将为科技赋予更多的人文价值和情感内涵，使科技产品不仅仅是冰冷的工具，而是能够触动人们心灵的艺术作品。

至于新的媒介或技术，我始终保持着开放的态度和探索的精神。除了继续深入探索 3D 打印技术在触觉艺术方面的应用外，我也期待着未来出现更多具有创新性的媒介和技术，为我的艺术创作带来新的灵感和突破。

石鸣昊作品｜自闭

EveryArt：您的作品注重与观众建立共鸣。您如何看待这种互动，是否有观众的反馈或体验影响了您后续的创作？

石鸣昊：与观众建立共鸣对于作品而言至关重要，这是一幅优秀作品的基本要素，无论是在情感方面还是其他层面。正如我所认为的那样，随着 VR、AR 等穿戴设备的逐渐普及，公共互动艺术将会越来越多地涌现，这无疑是未来的一个发展方向。此外，更实用、更具个人特色的艺术衍生品也必须符合与观众产生共鸣这一要求。

在当下自媒体盛行的时代，每个人对身边发生的社会现象了解得越来越多，更多能够与观众产生共鸣的作品将会在特定的人群和特定的时刻被接受。实际上，我觉得创作艺术品就如同打造一个产品，首先要能够激发共鸣，之后才有可能被接受。不过，这种接受不一定是全体性的，而更多的可能是群体性的。

有一部分人对我那些色彩丰富的作品感兴趣，也有人对黑白灰系列的作品情有独钟，这仅仅反映出他们对这部分作品产生了共鸣。只要立足于对各种人、群体以及社会的观察，作品就会被相应的一部分人所接受。在我的创作过程中，观众的不同喜好和反应让我更加深入地了解到不同人群的需求和情感共鸣点，这促使我在后续的创作中更加注重多元化的表达，以满足不同观众群体的期待，同时也让我更加坚定地在观察人与社会的道路上不断前行，创作出更能触动人心的作品。