Ropac 伦敦展览｜罗伯特·隆戈（Robert Longo）：搜寻者

展览“搜寻者”分为两部分，分别在Thaddaeus Ropac画廊伦敦伊利府邸和佩斯画廊伦敦空间展出。罗伯特·隆戈在此次展览中重新审视了他1980年代的“组合”系列作品，这些标志性的多媒介新作展现了他在职业生涯中对多种媒介视觉潜力的广泛探索。

在Thaddaeus Ropac画廊展出的作品《无题（朝圣者）》长达七米，由五块面板组成，每块面板均采用不同的媒介，包括炭笔画、影像、油画、雕塑和摄影。隆戈探索了“以多种方式组合图像”的创作潜力，正如他所说，“我几乎可以用任何方式进行创作。”《无题（朝圣者）》与在佩斯画廊展出的《无题（猎人）》构成了一对作品。此外，罗伯特·隆戈在维也纳阿尔贝蒂娜博物馆和密尔沃基艺术博物馆的个展也在同时进行。

罗伯特·隆戈，“搜寻者”，展览现场，Thaddaeus Ropac 伦敦伊利府邸，2024年，摄影：Damian Griffiths。

罗伯特·隆戈在新的“组合”系列作品中探索了艺术家作为“搜寻者”的理念，他积极地从周围的世界中寻找图像。在前苏联电影导演谢尔盖·爱森斯坦的蒙太奇理论和艺术评论家约翰·伯格的奠基之作《观看之道》（Ways of Seeing，1972年）的启发下，他将艺术史上的图像与电影剧照、广告、有关大自然威力的视频以及天人灾害的新闻照片并置，以审视意义是如何在当代社会中建立和传播的。时隔四十年后，隆戈再次采用这种形式，在数字时代的背景下，尤其是在社交媒体的影响下重新解读约翰·伯格。新作品的每块面板都类似手机屏幕的比例，让人联想起在社交媒体上无休止翻阅的感觉。

隆戈在1982年至1989年间创作了第一批被他称之为“组合”的作品，这些作品混合了浮雕、摄影、素描、丝网印刷、雕塑和绘画等媒介，以罗伯特·罗森伯格早期的开创性作品 “组合”（1954-64年）命名。继1981年在麦德龙电影公司首次展出其著名的《城市中的男人》（Men in the Cities，1979-83 年）系列绘画作品之后，隆戈设计了“组合” 形式，以扩展他对不同图像、媒体和技术可能产生的多重意义的研究。正如 “城市中的男人”系列素描不是作为孤立的图像而是以“序列”来看待一样，“组合”将素描、绘画、木头、金属和由有机玻璃制成的雕塑元素组合在一起，在艺术家的概念中，这是一种 “碰撞”或蒙太奇，从而诞生了全新的意义。

罗伯特·隆戈，“搜寻者”，展览现场，Thaddaeus Ropac 伦敦伊利府邸，2024年，摄影：Damian Griffiths。

“组合”系列作品在隆戈作品中的占有重要地位，同时被许多国际权威艺术机构收藏，包括：洛杉矶布罗德当代艺术博物馆、科隆路德维希博物馆、法国尼斯现代艺术和当代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆 (MoMA)、英国泰特美术馆和纽约惠特尼美国艺术博物馆。

《无题（朝圣者）》通过五幅面板上并置的不同图像、材料和媒介来抵制单一的诠释。其中一幅致敬了意大利雕塑家吉安·洛伦佐·贝尼尼的大理石雕塑《圣女大德兰的神魂超拔》（L'Estasi di Santa Teresa，1647-52年）。隆戈用他为人熟悉的炭笔画来重新诠释这一经典雕塑作品，画面紧紧地聚焦人物的脸庞，突出了她那痛苦和狂喜交织的表情。隆戈解释说，这种模棱两可的表情让人联想起他在《城市中的男人》（Men in the Cities）中创造的那些西装革履的人物的扭曲姿势，他们或在跳舞，或在垂死挣扎。隆戈发现绘画和雕刻的过程有相似之处，他在纸上“雕刻”出了圣女大德兰的形象，并将其转化为迥异的媒介，将圣人的狂喜与他的艺术创作体验相比较。

罗伯特·隆戈，《无题（圣亚维拉的德兰）》5 幅中的第1幅，2024年，纸上炭笔，210.8 x 127 厘米。

在圣女大德兰的旁边，播放着一段关于火焰燃烧的视频。火焰作为激情的象征，被“囚禁”在钢条制成的框架内。隆戈的构思致敬了美国多学科艺术家格雷琴·班德（Gretchen Bender）的钢制作品，她作品中的视频同样通过一道小缝隙进行展示。隆戈的作品将火的双重身份展现得淋漓尽致，它既是美丽的，也是毁灭性的，同时还具有炼金术的隐喻，可以 “将物质从一种转化为另一种”。接下来，一块由艺术家自家花园的树枝铸造而成的密密麻麻、横向缠绕的青铜树枝板，被呈现在观众眼前，具有抽象表现主义的风格模式。

罗伯特·隆戈，5 幅中的第4幅，2024年，铜色浇铸树脂，223.5 x 139.7 x 15.2 厘米。

随后是一张艺术家从互联网上截取的冰山照片，它与火焰视频形成对立，标志着温度从热到冷的转变。图像中央的一条条纹标志着曾经的水线，当冰山在水中翻转时，这条条纹便清晰可见。这件作品让人联想起隆戈曾绘画过的冰山，冰山在其艺术创作中是一个重要的主题，他坚信图像能够提升人们的意识，强调气候变化产生的破坏性影响。

罗伯特·隆戈，《无题（蓝色冰山）》5 幅中的第5幅，2024年，热升华打印，223.5 x 139.7 x 15.2 厘米。

在《无题（朝圣者）》的中心，罗伯特·隆戈展示了一幅奢华钻石项链的图像，这幅图像来自他在一期《纽约时报》的包装纸上看到的香奈儿广告。资本主义的欲望机制与当代的新闻消费十分接近，这让艺术家深受触动，不得不在自己的作品中使用这张图片。他将其印刷在搪瓷铝板上，“这样感觉就像一幅画”，他将广告的诱人特质具体化到组合作品中。他将“朝圣者”和“猎人”想象成 “躺着的人物”，并将前者的项链描述为 “将作品连接在一起的手臂”。

罗伯特·隆戈，《无题（香奈儿）》5 幅中的第3幅，2024年，3d彩印，223.5 x 139.7 厘米。

隆戈谈到新创作的一些“组合”系列作品时说，“在某种意义上，它们呈现一种无法被解读的叙事。我喜欢创作让观众有一定参与感的作品”。他引用了加拿大哲学家马歇尔·麦克卢汉（Marshall McLuhan）的观点，认为每块画板的媒介与作品所传达的意义本质上是紧密相连的。简而言之，“媒介即信息”。这些作品呼应了我们在当代世界中接收信息和图像的方式，隆戈通过它们向观众提出了挑战，考验我们今天的解读艺术的方式以及与数字媒介的关系。

罗伯特·隆戈，“搜寻者”，展览现场，Thaddaeus Ropac 伦敦伊利府邸，2024年，摄影：Damian Griffiths。

在Thaddaeus Ropac画廊展出的《无题（朝圣者）》同时伴随有一幅大尺寸紫藤花炭笔画。朗戈解释道："我认为花既柔美，又阳刚；既甜美，又毒辣；既激烈，又短暂。” 展览还包括一幅尺寸为 17.1 x 20.3 厘米的小型炭笔画，描绘的是2022年因22岁的伊朗妇女马赫萨·阿米尼（Mahsa Amini）在伊朗警方羁押期间死亡而引发的抗议活动。展览的最后一个元素是一部黑白的节奏激烈并循环播放的影片，展现了2024年7月4日这一天国际新闻遭受的“图像风暴”冲击。这部影片在两个展厅以两种规模放映：佩斯展厅以空间允许的最大规模放映，而在Thaddaeus Ropac的展厅则以视觉全面的最小规模放映。快速涌入的图像将被电脑生成的停顿随机打断。影片没有开头，也没有结尾，只有不同的观察和观看方式。

罗伯特·隆戈，《无题（马赫萨·阿米尼）》，2024年，纸上炭笔和石墨，17.1 x 20.3 厘米。

关于艺术家

罗伯特·隆戈，摄影：Sophie Chahinian

罗伯特·隆戈（Robert Longo）出生在纽约，在当地生活及工作。从布法罗的州立大学学院（State University College in Buffalo）毕业后，他于1977年与辛蒂·雪曼 (Cindy Sherman)一起迁居纽约，成为维托·阿肯锡（Vito Acconci）和丹尼斯·奥本海姆（Dennis Oppenheim）的工作室助理。同年，他参加了五人展「图片」（Pictures）。随后在1981年举办他首次个展，首度展出奠定他早期职业生涯的画作《城市里的人》（Men in the Cities）。他的作品在1982年和1987年的卡塞尔文献展（documenta, Kassel）、1983年和2004年的惠特尼双年展（Whitney Biennial）和1997年的威尼斯双年展（Venice Biennale）上展出。他曾在德国德内堡的霍尔艺术基金会（Hall Art Foundation, Derneburg, Germany ）（2020年）、芬兰坦佩雷的萨拉·希尔登美术馆（Sara Hildén Art Museum, Tampere, Finland）（2017年）、美国康乃狄克州的奥德里奇当代美术馆（Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield, USA）（2012年）、里斯本的贝拉多博物馆（Museu Berardo, Lisbon）（2010年）和尼斯现代艺术与当代艺术博物馆（Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain, Nice）（2009年）举办个展。他的作品在展览「证明」（Proof）中与法兰西斯科·哥雅（Francisco Goya）和谢尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein）的作品一同展出，该展览从莫斯科车库当代艺术博物馆（Garage Museum of Contemporary Art, Moscow）（2016年）巡回至纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum, New York）（2017年）和汉堡堤坝之门美术馆（Deichtorhallen Hamburg）（2018年）。