从“宣言”出发到数字化转型，昊美术馆的“七年之变”

“未来生命档案”展览现场，昊美术馆，2024年

以“未来生命档案”为主题，在人工智能、硅基生命等前沿科技的议题讨论中，HOW昊美术馆的七周年庆典向观众拉开帷幕。展览探讨在数字生态和人类社会的交汇面以及超人类主义的背景下，人类道德伦理的走向与生命未来进化的可能。展览策划团队包括昊美术馆、中国美术学院以及同济大学建筑与城市规划学院CAUP人工智能与艺术创研中心，或可说这也是昊美术馆持续关注当代艺术创作，与学术界合作探讨科技发展对人类社会的影响和挑战的一个重要且新颖的尝试。在经济下行、多间中国民营美术馆在近年陆续面临危机的背景中，步入“七年之痒”的昊美术馆在此刻为公众带来的一场朝向数字美术馆方向的转型，将为中国民营美术馆的生存策略，及再次思考人类与技术、艺术与公众及商业之关系带来怎样的提示？

日历翻回2017年，随着首展德国艺术家朱利安·罗斯菲德个展“宣言”的开幕，凯特·布兰切特（Cate Blanchett）在展厅中以13频道的电影装置演绎了100年艺术运动的激进宣言，借此反映了当代消费文化的状况，并辅以罗斯菲德的大型摄影作品呈现这些宣言的持久意义。1500人在大雨中见证昊美术馆正式开馆。

再往前追溯，昊美术馆创始人与收藏家郑好早在经营地产时期，便开始系统地关注现当代艺术，并慢慢形成了以掐丝珐琅和现当代艺术为主的收藏。在接受《艺术新闻》采访时郑好表示，“许多美术馆人都与我们这一代人类似，并非故意去追求建造一间美术馆，而是在自己的收藏达到一定程度后，出于对艺术的热爱将其逐渐发展起来。当时的经济形势良好，这促使我们有更多的资金和精力去支持艺术的发展”。2013年，郑好在其家乡温州创立了昊美术馆（温州馆），接连举办“敬畏此刻：韩国当代艺术展”和“第55届威尼斯双年展中国馆中国巡展”，随着尹在甲上任馆长，昊美术馆开始积极参与建立与全球当代艺术的对话。

与温州馆相比，昊美术馆（上海馆）具有更高密度、国际化、专业性的展览，如2018年，德国艺术家约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）与美籍韩裔艺术家白南准（Nam June Paik）双个展开幕；此后几年中，昊美术馆带来了如aaajiao、赵洋、厉槟源、李汉威等国内青年当代艺术家的个展，如“HOW NOW：生活应用”、“暗光”和“皮肤之下，机器之间”等国内外艺术家群展，更有“空山基：大都会”作为艺术家在中国的首次大型机构个展以及与乌雷基金会合作推出了“乌雷：无量之物”个展……如今的昊美术馆以每年14个展览的计划，已举办了97场不同类型和题材的展览。即使在疫情期间，昊美术馆每年仍以约12个展览的频次输出，在上海的文化版图中已然成为上海浦东地区一个不可或缺的当代艺术坐标。2025年，昊美术馆也将迎来自己的第100个展览——显然这不仅是一个里程碑，更是昊美术馆回顾过去、展望未来的节点。从国际知名艺术家到新锐本土创作者，昊美术馆展览的形式和主题良多，郑好表示，他希望能把昊美术馆的三层展厅空间做成一个“三明治”类型的展馆，既有学术性、国际化的展览，也有符合当下潮流和年轻人审美观的内容，以使“各种年龄、各种教育背景的观众都能在这里找到自己喜欢的内容”。在今年八月履新昊美术馆就任执行馆长的策展人王凯梅表示，加入昊美术馆对双方来说都是一个“巨大的机遇”，她认为昊美术馆在数字艺术、科技艺术等领域有很大的发展空间，可以发挥自己的专长，“利用这个平台实现之前的很多梦想，同时也与昊美术馆的发展愿景不谋而合”。

最初昊美术馆的定位是成为一个推动中国当代艺术发展的平台，“一部分是对中国现当代艺术进行专业化的收藏与展示，尤其是有代表性的当代艺术家，以及年轻的新生代艺术家”，而另一部分则“也会兼顾西方重要的现当代艺术”，随着每年多个国际艺术家展览带来的热度，昊美术馆的观众群体也逐步扩大，吸引了越来越多的艺术爱好者和专业人士，昊美术馆也成为了一个融合艺术、文化与商业的综合体。

运营策略上，从昊美术馆（温州馆）开馆以后，美术馆便提出“夜间经济”的概念，比上海等地政策提出早了许多年，也折射出昊美术馆作为民营机构对促进经济方面的前瞻思考和有机行动之一。自2020年4月起，昊美术馆开始创造营收，不再完全依赖创始人或集团的资金支持。但疫情仍然给昊美术馆带来了不小的影响，其门票收入从2019年前的高峰期2100万左右大幅下降。面对这一挑战，昊美术馆开始积极探索新的运营模式和收入来源。如首先成立了名为“HOW+”的项目，旨在提供艺术经营方面的解决方案；且与许多商业公司，如华润、万科以及香港置地、金地等地产集团建立了广泛的合作关系，这使得其商业活动、开幕式和艺术延伸方面得到了很大的支持，带来了显著的收益。昊美术馆也积极尝试线上展览和互动形式，将展览项目与艺术教育持续在“昊数字美术馆”进行推广。

也是在2019年，昊美术馆迅速建立了自己的在线平台“HOWstore”，以贩售衍生品、展览及艺术家IP周边为主，HOW+艺术商业执行董事张扬文表示，在过去几年里此“线上业务发展非常成功，粉丝数量、销售额和IP用户量都取得了显著增长，围绕丹尼尔·阿尔轩、空山基、黄玉龙等艺术家创作展开的艺术IP衍生品都取得破千万收入，可以作为一个典型的成功案例”。这也为昊美术馆后续开拓多维盈利带来了契机，疫情蔓延期，昊美术馆充分利用自身在艺术领域的专业优势，开发了多元化的业务线，以应对疫情带来的冲击，“比如我们还参与了许多公益活动，如2020年风雨同舟项目，2022年疫情期间艺术家们提供700盒蔬菜，并在隔离酒店为艺术家们提供接待服务。”

2023年初，重新放开后的昊美术馆以首场大展暨五周年特展“你和我，保持凝视”从社会装置出发解构语言，以“同时代的人是紧紧保持对自己时代的凝视”为线索，探讨了主体与场景的关系，重新定义时间概念并反思社会悲剧，让人关注到昊美术馆展览面向公众层面的表达力度，也向观众展示出其国际合作项目逐步恢复并扩大的意图。此外，此展不少与数字艺术有关的作品，也旨在让观众重新认识物质肉体之外的文化表征，并反思人们对当代社会的文化表达和价值追求。

自那时起，昊美术馆就开始筹划“AI+数字艺术年”及与数字化相关的内容，今年则成为此项目元年。首发展览“未来生命档案”呈现19件艺术家及艺术团体的23件艺术作品：师榕的《宇宙交响曲：行星分子音乐的探索》利用声化艺术展示分子的振动频率，引领观众思考物质世界的局限性，探讨了宇宙与声音的关系；陈抱阳以虚拟试炼场《假蜃楼·迭代3》模拟AI智能体之间的对抗和协作，展示其决策如何受到不同信仰系统的影响；柳迪在其创作中反省《自我的重量》与全人类恒定的重量；同济大学CAUP人工智能与艺术创研中心和中国美术学院AI中心则分别运用生成式人工智能，制作了一系列辅助残疾人的应用型雕塑，并创造了《诗人类2.0》造像系统……

当数字技术和新媒体已经深入日常，昊美术馆在对前沿技术艺术进行聚焦的过程中呈现的敏感度和开放性引人关注。事实上自建馆之初，对新媒体和数字艺术的关注便是昊美术馆持续讨论的焦点，“这体现了昊美术馆与时俱进的特质，也顺应了当代社会的发展趋势。依托于张江高科技园区的区域优势，这里的科技创新中心为关注数字艺术提供了地理优势和资源”，郑好说道，“对数字艺术我们有时存在许多有误解，总是在试图去更多的把握它们与社会之间的关系，但其本身作为一种艺术表述形态的可能性同样值得讨论。”

王凯梅表示，“‘AI+数字艺术年’将作为美术馆在未来成为一所专业化的数字美术馆的前期准备，昊美术馆的三层空间为我们进行这样的尝试提高了充足的支撑。””以此为基础，昊美术馆也会积极推动跨学科艺术项目、为年轻艺术家提供展示平台，继续探索人工智能与艺术家在创作中结合与创新的共生未来，成为跨界艺术实验室，为当代艺术发展注入新鲜活力。郑好提到：“未来昊美术馆计划将一楼作为AI数字艺术的主场，二楼继续做经典艺术家的展览，三楼则作为青年艺术家的孵化器。”这会是昊美术馆七年生日之后一个数字化转型的课题，也或许诚如王凯梅在展览前言中所提及的那样，在这个充满机遇与挑战的后疫情数字时代，终将会是“人类与技术融合的程度会越来越深，我们将发展感情和意识的上传技术”、“是人类历史上第一次将‘我’与‘非我’置于哲学的统一体中的时代”。南希·凯瑟琳·海尔斯（N. Katherine Hayles）的著作《后人类》（"How We Became Posthuman”）中提出，随着技术的发展，传统的身份界限变得模糊，人类的自我认知和社会角色也在发生变化：在不同的物质载体之间自由转移的信息或情感是怎样的？人类在技术驱动的未来中的角色和身份又将如何？或许这种变革既带来焦虑，也将蕴含着新的可能性。

*若无特殊标注，

本文图片由HOW昊美术馆提供

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