安妮卡·易：在进化的分娩池中想象

“安妮卡·易：另一种进化，或置身其中”展览现场，三星美术馆，首尔，2024年

古代海洋中的许多无脊椎动物，其所有的“坚硬部分”都在身体外部，它们如何将这种外骨骼内化，进化出世界上第一个脊椎动物的呢？——这一问题持续困扰着科学界，许多生物学家就此不断争论着进化论的正确与否。然而，可追寻的例证大多仍要基于无数化石记录，距今约5.388亿年前至4.854亿年前的寒武纪（Cambrian）是生物化石开始在地层中被大量发现的地质时期，几乎所有的现生动物门都出现于被称为“寒武纪大爆发”的演化辐射事件。古生物学家斯蒂芬·杰·古尔德（Stephen Jay Gould）在《地球生命的进化》（The Evolution of Life）一文中表示，“寒武纪生命大爆发是生命史上最引人注目、最令人费解的事件。”然而在数十亿已知的化石中，没有一个能够明确指示出过渡形式和过渡结构在进化过程中的存在，因此也有人悲观地表示：“即使有了 DNA 序列数据，我们也无法直接了解进化的过程，因此只有通过创造性的想象力才能客观地重建消失的过去。”[1]

“安妮卡·易：另一种进化，或置身其中”展览现场，三星美术馆，首尔，2024年

艺术创作在此时带来了独特的创造性想象力，韩裔美国艺术家安妮卡·易（Anicka Yi）携其近十年间的创作，在三星美术馆举办的个展“另一种进化，或置身其中”（There Exists Another Evolution, But In This One）中呈现出一个打破传统的思维，邀请观众共同进入超越逻辑的体验世界。谈到在其亚洲首次机构展览中使用的标题，安妮卡·易表示，自己试图在其中用禅宗公案的形式给出一个没有明确答案的冥想谜题，这亦反映了她在工作中所面对的核心问题：在未实现的进化路径中，有哪些潜力所在？我们怎样才能超越目前生物和文化的局限？当艺术家不在时，艺术会发生什么？它能自己成长、改变并创造新的意义吗？

走入展场，微妙的气味首先包裹观众，在前言展墙之后，展览呈现为多个分叉路口，幽暗的环境承袭了2023年安妮卡·易在柏林施博尔画廊举办个展“量子泡沫中的微光”的呈现方式，借助不同媒介的反光效果，类生物与机械的装置与人不期而遇，仿佛置身于深海的神秘世界。以算法生成的绘画作品在层叠的丙烯颜料和UV打印中朦胧而立体，观众能在凝固出的全息效果中隐约辨认出藻类、细菌、真菌、组织、细胞、植物、动物、机器、电子、绘画笔触和流体介质、地质构造和景观等似是而非的事物模样。随着观者身体的移动，它们在外观上呈现出难以被摄影设备记录的的微妙变化。

艺术家安妮卡·易

“安妮卡·易：另一种进化，或置身其中”展览现场，三星美术馆，首尔，2024年

“我认为，随着新的科学发现不断出现，通过更清晰的合成生物学和生物技术，我们正在了解人类并不是我们想象的那样。”安妮卡·易表示，我们一直被教导人类与自然相分离，甚至离开自然宇宙，成为一种独特的范畴，“因为只有人类才有推理和发展知识的能力。所以一边是自然和机器，另一边是人类。然而一旦我们开始回看过去20余年里浮出水面的所有科学数据，这种稳定自主的人类概念将开始崩溃。”

正因为人类害怕无常，所以总是违背自然，试图去保护、稳定和控制那些与无常相抵触的一切事物。回顾过去，安妮卡·易觉得自己从创作之初就一直在探索进化、相互依赖和边界分解等主题。1971年，安妮卡·易出生于韩国，两岁时随家人一同来到美国生活，在南加州长大的她从未上过艺术学校，而是进行电影理论的学习。30岁那年，安妮卡·易开始尝试艺术创作，探索自己对香水和科学的兴趣，2008年加入艺术团体 Circular File可以被看做其走入艺术家道路的第一步。“当我刚开始做艺术的时候，人们会否认我的作品，说那不是艺术。我不觉得有必要为它辩护，因为我觉得自己没有资格。也许这不是艺术，但也许对我来说，它是否有资格成为艺术并不重要。我一直在努力推动我的这些问题。如果没有这些条条框框，我可能会以一种不同的方式进入艺术领域。它允许一定程度的自由。”

安妮卡·易，《晚期古典主义XVIII》，天妇罗炸花、树脂、有机玻璃、不锈钢置物架、镀铬哑铃，2022年 图片来源：Gladstone Gallery

2010年左右，安妮卡·易开始用油来烹炸花草，笨重的面糊几乎完全覆盖并破坏了花朵本身。花朵被置于300度的热油中，所形成的视觉效果却意外美丽，如同炸薯条般的气味也吸引着艺术家。展厅中，2014年的《早期古典主义IV》（Early Classical IV）与2022年的《晚期古典主义XVIII》（Late Classical XVIII）并置，相似色调的金黄花卉一密一疏，呈现出艺术家多年来持续创作的不同面貌。

如同人形与怪兽相结合的天妇罗花朵装置形象曾出现于安妮卡·易2015年在瑞士巴塞尔美术馆举办的个展“数码唾液7,070,430K”（7,070,430K of Digital Spit）中，只是这一次，它们从透明的薄膜中解放出来，直接与观众相遇。而近看作品，其中又充斥着泡沫、石膏、玻璃、管道等杂物，不由得令人与附近的《Plastiglomerate》联系起来，那块闪着银色光芒，仿佛化石板的作品，其名称“胶砾岩”（plastiglomerate）来自2014年被指认的新型岩石,亦代表了新型塑料废物与生态系统融合的产物。

“安妮卡·易：数码唾液7,070,430K”展览现场，麻省剑桥MIT利斯特视觉艺术中心，马萨诸塞州，2015年

安妮卡·易常在作品标题中融入哲思，比如《同时行走在两条道路上》（Walking On Two Paths At Once）《任何改变都会带来改变》（Any Difference That Makes A Difference）等，她将进化不仅视为一个生物过程，更是与文化、技术和无数可能同时存在的结果交织在一起的过程。在最新的影像作品《每枝珊瑚都托起了月亮的光辉》（Each Branch Of Coral Holds Up The Light Of The Moon，2024）中，她用工作室开发的“空虚”软件，利用模拟和机器学习技术的糅合来模仿、混合和重新诠释自己过去十年间的作品，使其成为活生生的虚拟生物。根据佛教哲学，空性的概念反映了一种纯粹意识的状态，从通常定义人类经验的叙述中解脱出来。该软件的功能在3D和5D空间之间架起一座桥梁，将有形的感官世界与无限可能性的量子场相互连接。这种二元性反映了艺术家对躯体和量子冥想实践的参与，探索了物理体验和量子领域无限潜力之间的交叉。

安妮卡·易，《每枝珊瑚都托起了月亮的光辉》（影像静帧），2024年 Courtesy of the artist, Leeum Museum of Art, and Gladstone Gallery

安妮卡·易作品在第58届威尼斯双年展，2019年 摄影：© Renato Ghiazza

若将进化视为一个动态的、多维的现象，在生活中可能出现的就会是“所有事情、所有地方、所有瞬间”，安妮卡·易觉得自己早期的作品已经打破了生与死、有机与合成、人类与非人类之间的传统界限。随着时间的推移，这些想法变得更加深入和微妙，特别是当她将技术和数字流程整合到自己的实践中时，可以看到不同时期的创作仿佛也在进化。曾令许多人印象深刻的2019年威尼斯双年展上亮相的“海带雕塑”（Kelp Sculptures）像蛹一般悬吊于空中，电子飞蛾时常透露出踪迹，它们与令人烦躁的电子噪音、气味共同展现出机械生物的初始阶段。“我的作品中总是有令人难以置信的脆弱的一面，许多都用了易腐烂的元素，我对这些变化中可能发生的突变很感兴趣，而研究对象包括生物、超声波凝胶、细菌、藻类、海带和肥皂。”在2021年为泰特现代美术馆涡轮大厅创作的委任之作《爱上这世界》（In Love With The World）中，安妮卡·易从梳状水母、狮鬃菇中获得灵感，创造了通过高频无线电波相互响应和检测的机器，被其成为“需氧菌”，它们犹如透明的水母般在空间中上上下下飘荡，能够检测观众的热特征，有些对人比较好奇，有些则比较害羞，“对我来说非常重要的是，它们是不可预测的，并且它们有自己的进化空间和时间。它是机械的，但却能感觉明显是有生命的，会激发一种敬畏和平静的感觉，就像在座头鲸旁边游泳一样，我总是很惊讶他们有多大的力量，来平息很多焦虑，有了这些需氧菌，我也能居住在这个奇妙的空间里。”

“爱上这世界”展览现场，现代汽车艺术委任，涡轮大厅，泰特现代美术馆，伦敦，2021年 摄影： © WiII Burrard Lucas

在最近的雕塑和绘画中，寒武纪的放射虫（Radio Laria）成为新的灵感来源，“一种自由生活的海洋游击动物，它们产生了这些美丽的矿物骨架，因此这些雕塑的设计和构造都很精致。”安妮卡·易表示自己的装置是从绘画中来，而故事就是这片深海古老的时空之门，因而那些装置似乎悬浮在空间中。装有电子金属骨架的透明框架周围形成一个半透明的表面，光纤沿着身体运行，遵循着原始模型的外貌或像一张精细的网，或收束成厚厚的辫子状，金属制成的卷须状机械臂上覆盖着透明的丙烯酸元素，缓慢地起伏会再次引发人们对一个“生物”的感受。

与装置相映衬的总是一汪深邃的池水，安妮卡·易介绍那是非常原始的分娩池，强调了这些新出现的外星生命形式，与之相伴的是一种奇特的香气，在她看来，出生的那一刻总是伴随着芬芳和感觉。2019年，安妮卡·易就曾与调香师巴拿贝·费翁（Barnabé Fillion）合作创作名为“传记”（Biography）的限量版定制香水系列。“如果我没有做现在以艺术家身份所做的事情，也仍然会作为一个微生物学家或环境律师，或者作为一个与这些问题有着深刻联系的人，来解决这些问题。作为一名艺术家，推动这些问题是我的工作，但我也有很多其他学科的交流，这就是我喜欢的工作方式。”在多个场合的言谈中，安妮卡·易都会强调自己所关心领域的繁杂——自然科学、合成科学、人工智能研究，“我们不能真正忽视我们如何受到所有这些不同的系统、想法和信息的影响”。从早期在加州理工学院和麻省理工学院的网站上浏览留言板，找专业人员寻求建议，到2023年推出了 “元孢子”（Metaspore）计划，亲自主导旨在将不同背景和学科的先锋思想家聚集在一起采取行动的项目，艺术家借助创作将生物圈与技术圈融合在一起的想法愈加成为现实。

“安妮卡·易：另一种进化，或置身其中”展览现场，三星美术馆，首尔，2024年

“安妮卡·易：另一种进化，或置身其中”展览现场，三星美术馆，首尔，2024年

“我喜欢把我的作品放在激进的当下。这意味着我们使用今天可用的技术和今天适用的技术，想象一个现在的背景和叙述。这是关于现在的，以及我们如何与机器、算法和今天的发现共存，因为这是真正重要的。现在发生的事情才是重要的。”安妮卡·易强调与多学科专家广泛合作也意味着要抵制停滞不前的诱惑，积极参与最新的音乐、书籍、时尚和文化变迁。就在今年2月，她还作为Josep Luis Sert 艺术实践者在哈佛大学艺术、电影和视觉研究系 (AFVS) 进行了为期三天的公开讲座、学生研讨会和课堂参观。在艺术家看来，这是一种保持内心生活充满活力的方式，确保自己对重塑和转变保持开放的心态。不仅要放松对身份的控制，也不必承担必须适应预定模式的负担，从而得到更大的开放。值得一提的是，以科幻小说为代表的文学让安妮卡·易深受影响，杰夫·范德米尔(Jeff VanderMeer)的《湮灭》(Annihilation)三部曲中的无边世界、特德·姜（Ted Chiang）的哲思与诗意、拉里萨·赖（Larissa Lai）在《咸鱼女孩》（Salt Fish Girl）中的想象，甚至对气味探索的关注方式都为她带来了更多创造的可能。

“今天的艺术家不再是我们所拥有的神话中独尊的天才。从来没有谁在什么时候真正准确地描述过一个艺术家是什么。对我来说，艺术家是创造性活动的中心。因此，与这些非常强大的团队合作非常重要，与人工智能合作当然也是如此。”安妮卡·易的实践探索了不断变化的边界，一个材料、生物和算法相互作用的生态系统正在被她创造出来。

注释：

[1] N. A. Takahata, "Genetic Perspective on the Origin and History of Humans", Annual Review of Ecology and Systematics 26(1):343-372, November 2003.

*若无特殊标注，

本文图片由艺术家、三星美术馆、

Esther Schipper、Gladstone Gallery提供

© Anicka Yi / VG Bild-Kunst, Bonn 2024

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正在展出‍‍

“安妮卡·易：另一种进化，或置身其中”

Anicka Yi

There Exists Another Evolution, 

But In This One

三星美术馆，首尔

展至12月29日

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