文/ 蔡 蔚
我的绘画作品，主要是表现一种人与自然的关系，动和静，靠近或者疏离。以及人的存在状态。这些元素在我的画布上，既纠结紧张，又自由舒展。色块和线条似乎原本就是天和地、事和物，灵和肉，情和爱。就是男和女，明和暗，命和运，生和死。
我出生和成长在海南三亚，这是一个与众不同的地方，在这里，海水赋予我的经验，和阳光赋予我的经验，如同水与火的双重交错，似乎给人一层新的皮肤，通过艺术创作，我试图触及和表现出这一层“新”的镜像。在海滩上来去的人始终是我关注的对象，我试图通过个体或者群体的人，揭示人类整体境况，以及思考人与天地、与社会机制共存与生灭的关系。三亚得天独厚的海洋资源，不仅赋予我创作的宽度，也丰富了我创作的维度，甚至决定了我艺术创作的底色和内核。我关注的人的痛、喊、情、欲、伴侣、牺牲、命运和黑暗等，在海天之间演绎着人类生生不息的命运历程。
艺术创作的过程是一种深层的搏击和战斗，我通过表现主义的笔触和抽象片段的图像语言，来进行多种技术的融合。通过创作，我试图寻找并呈现出这些形象繁杂的内涵和深刻的生命意义，我把需要的一切都放进去，我希望通过神秘又不可言说的图像，给观看者提供一些痕迹和线索，他们不仅可以清晰地看到，而且应该能清晰地听到， 围墙、枷锁、尊严和自由，是如何与我们彼此羁绊，相爱相杀。
近些年蓝色是我创作的主色调，这天空和大海的颜色，在三亚被伟大的大自然彰显得尤其淋漓尽致，它是永恒之颜色，也是文明之颜色。著名的加拿大诗人歌手莱昂纳德·科恩在他著名的《蓝色雨衣》里，唱到雨衣“肩头破损”，“破损”意味着存在、经历、记忆、创伤。美国女作家玛吉·尼尔森在她的书里写道“也许正是这处破损让这件雨衣有名。这首歌展示了科恩最悲伤、最晦暗的一面，它揭示诸多。”这涉及到“蓝色”的另一面，它是悲伤之色。我力求画出“蓝”的复杂和破损。
我画布上的人物似乎是裸体中的“裸体”，因为他们没有完整的肌肤，常常甚至似乎是影子中的“影子”，因为他们神情虚幻、面目模糊。但他们依然具有重量感衍生出的生命力度。他们作为人的身体，出场的位置在三亚，热带岛屿的蓬勃和神秘，人类活在其中的时间和空间，他们的存在状态等。青年艺术评论家张光昕先生评论我这一系列作品时写道：“（人物）在阳光下沙滩上大海边，因为这像是蜡块一样接近热源的位置，这个热源也听从阳光还有大海的召唤，我们感觉到海风的吹拂，人作为‘蜡’靠近了自己的火源，这个时候本质的形象慢慢表现出来了，这个表现就是蔡蔚作品里面表现出来的‘裸体’的东西，只有人在表现裸体的时候才是真正的表现内心的本质，所以我们对裸体的经验不是想去遮盖，不是把这样的遮盖物拿开，去窥探下面赤裸的肉体，是真正的还原。如果掀开遮盖的裸体，我们可以产生本真的快乐，有一种还原产生的美更加有力量。”他写道：“我在蔡蔚的画当中第一次强烈地感觉到一种真正的裸体。” “艺术家蔡蔚发明了一个新的皮肤，这个皮肤并不光滑细腻，生命粗糙的原发性原始性的生命力量因此而出来。”
感谢张光昕先生的解读，人如蜡块一样接近热源，由此不可避免表现出分解、融化、破损、缺损等物理和化学变化，“蜡块”“热源”如同两个不可言说的隐喻，使人的本质形象呈现出来，一种真正的表现出内心的本质。
Cai Wei
个展：
展览现场
每年全球 40 多个国家和地区的 2000 多位艺术家经过评选方可参展。参展艺术品以架上绘画为主，兼雕塑、墙面艺术、摄影、装置、建筑、数码艺术、等视觉艺术形式。此展览包容并蓄, 接纳艺术各种表达形式并提供给艺术家、艺术爱好者以及来自世界各地的画廊主和收藏家一个面对面沟通的良好机会, 同时也是伟大艺术家的发祥地之一。展览每年吸引各界艺术爱好者、画廊、以及收藏家等4万多人次参观，成交作品无数。
巴黎大皇宫 ART CAPITAL 艺术展正值2024法国国家春季艺术展。虽然现在也是法国巴黎的冬天，天气还是比较寒冷，但是挡不住大家热爱艺术的热情，展会里面人山人海，非常热闹。当代油画、法中文化教育交流协会携手30位艺术家参与本届展览。VIP开幕当日，联合国教科文组织协会的大区代表、法国无疆界文化国际协会会长罗伯特·幅帕先生以及法国法兰西艺术学院通讯院士高立昂先生光临展位，亲自观摩了中国艺术家们的作品并给予了肯定和好评。
作为世界艺术之都的巴黎大皇宫ART CAPITAL国际艺术展一直备受推崇。历史上，莫奈、雷诺阿、塞尚、马蒂斯、毕加索、夏加尔、莫迪里阿尼、达利、贾科梅蒂等艺术大师以及华人艺术家赵无极、朱德群均由这个展览走向世界，具有重要的象征意义和历史意义。
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