洗尽尘滓 独存孤迥
——申茂之绘画艺术摭谈
李丛芹
展览地点：
安徽省美术馆6/7号展厅
展览时间：
2023年12月20日（周三）—2024年1月21日（周日）
申茂之先生（1904-1976）是安徽芜湖人，1921年赴北京读书，1922年考入国立北京美术学校，1923年入溥心畬之门，又拜金城为师研究中国画学。中华人民共和国成立后由香港返回北京，1957年前，先后在苏州美专、华东大学文艺系、山东大学艺术系、华东艺术专科学校（现南京艺术学院）任教。1957年调入安徽师范学院艺术科任教，后因学校分合、院系调整等，工作地点虽有变动，但一直没有离开过安徽师范大学，直至去世。
申先生在北京美术学校学习期间，往来的师辈除溥心畬、金城外，还有齐白石、陈师曾、陈半丁、王梦白等，同学有李苦禅、王雪涛、刘开渠、李剑晨等，尤与李苦禅情义深厚，相互牵挂终生。1962年，李苦禅到合肥讲学，还专门问及申先生并登门看望叙旧。申先生1935年完成、1941年补题的名作《蓬莱春光》上有溥儒、吕凤子、夏敬观、朱大可和朱其石的款题，这些人或是名画家、名诗人，或是篆刻名家。一般认为，徐悲鸿是申先生老师，但他为徐悲鸿、廖静文所作画款题云：“雪后园林曾有此景。一九四九年岁次己丑冬月，申柏厂画于梁溪，以赠悲鸿、静文夫妇雅政。”据此“以赠悲鸿、静文夫妇”的称谓，徐悲鸿似不是他的老师，而更可能是关系密切的朋友。朱屺瞻是其夫人的老师和亲戚，他们关系自然亲近。他在苏州美专、华东大学文艺系等校任教时的同事中，也是名流如云。他还与陆侃如、冯沅君、童书业等文史名家过从甚密。
蓬莱春光 180cm×104cm 中国画 1935
目前所见美术辞典等对申先生的介绍和评价都很简略、笼统。郑震称他“是一位理论修养深厚并身怀精湛技艺的画家。举凡花鸟、山水、工笔、写意、书法、史论，均有很高的造诣”。而就其留存的作品看，工笔花鸟和草虫最为突出，早期所作工笔山水如《蓬莱春光》也十分精彩。他的书法、诗词等修养，似可视为其绘画的支撑。刘继潮曾转述刘汝醴对申先生的评价：“在中国工笔画界，申老的作品非常难得，绝不在某些大名头之下。”1974年黄养辉赠申先生书法作品款题云：“茂之学长兄为花卉高手，曾在友人处得见水仙佳作，精妙绝伦，赞叹久之。兹拟乞大笔水仙借资观摩，抛此金陵之砖，引求黄山之玉……”黄氏所言“水仙佳作”似是工笔，而以“黄山之玉”比喻申先生此类作品，十分恰切。就笔者所见申先生工笔精品如《春雨江南》《雪岸鸳鸯》《红叶小鸟》《雪后园林小景》《秋蝉红叶》《锦鸡雪竹》《国色天香》《冰霜》等看，可以同于非闇、陈之佛等大家作品媲美，而与于、陈两家比较，其艺术手法以及气息、格调更近于前者，同时有自己特色。其一，有创造。从其师承以及仿宋人《雪柳寒禽图》、“以敦煌唐人壁画赋色法写此，得其纤丽浓艳之姿”的《国色天香》等作品看，画家不仅学习老师和古人，也学习民间绘画，博采众长，推陈出新。其二，善糅合。他的许多作品工写结合，即以工笔为主体，又以意笔来渲染、衬托。如《春雨江南》中鸟与杏花皆为工笔，画得细致而灵动，而墨竹与春雨又以意笔挥写，工与写完美糅合，互丽成观。其工笔作品上题款字体用行书或行草书，而不用楷书，这似乎也是以写意之笔来衬托工笔。因为申先生能写一手兼有欧体特征和魏碑笔意的纯正楷书，又善隶篆，可见以行书或行草书题写工笔画是有意为之。其三，能脱俗。有论者认为能做到这一点主要在于“其勾线讲究书法的高古意趣，其设色讲究沉稳深厚而不媚俗”。此外，申先生作画构图力求简洁，画中物象“疏简到不能再少”，以及画中意趣的诗性表达等都是其祛俗向雅的凭借。这一特征，在其早期名作《蓬莱春光》中就体现得很明确。他为徐悲鸿所作的《雪岸鸳鸯》，写园林中湖边雪地静立的一对鸳鸯，两者姿态、神态虽各异，却又一点不违和。远处迷蒙中似是湖面与天空相连，左上角题款。画面结构，画中物象、设色等极为简括、空灵、雅致，寒寂中有生机，有温情，可称极精之作。其四，立风骨。画中物象生动传神，且具有风骨。这不仅得益于他学古与写生的双重功夫，更与其个性、人品等相关联。所谓“结言端直，则文骨成焉；意气骏爽，则文风清焉”。文如是，画亦如是。
春雨江南 70cm×36cm 中国画 1958
红枫鸣禽 68cm×34.5cm 中国画 1956
雪后园林小景 93cm×34cm 中国画 1956
独立寒秋 62cm×34cm 中国画
申先生的工笔花鸟和草虫在他那个时代已经走在前列，惜因许多作品在“文革”中烧毁或丢失，保存下来的不多，安徽省博物馆收藏的《凌霄孔雀图》已被视为其代表作之一。由于地域所限、宣传不够，加之去世又早，所以新时期以来申先生在省外的影响有限。但人们没有忘记这样一位具有全面修养、取得杰出成就的画家，学界也没有忽视他的多方面贡献。除先生曾经任教学校的校史、院史中提及外，一些现代美术史料整理和美术史研究中也常常提及先生，如臧杰在《青岛美术笔记7·改弦易辙》一文中就特别介绍了山东大学艺术系“教水墨的教授申茂之”。而1963年安徽省举办的“五老”画展、2008年安徽省举办的“八老”画展，申先生都在其列，足见其在安徽省内影响之大、之久。新中国成立前他曾在北京大同中学、南京私立华中公学、北京辅仁大学任教，新中国成立后，先是在苏州美专等校任教，后调至安徽师范大学直至去世，一生培养了众多弟子。就工笔画而言，在安徽省内其有名的学生就有王道良等。2004年安徽美术出版社出版了《申茂之作品集》，所收作品虽意笔多、工笔少，且精品有限，却已十分难得。
松鹰凌霄图 81cmX126cm 中国画 1973年
延年 30cmx33cm 中国画
总的来说，申先生修养全面，不仅工、写皆精，花鸟、山水、人物都能驾驭，且深研书法、美术史论和诗词。但由于种种原因，其所产生的影响未达到应该具有的与他的艺术成就相当的广度。今天重新观赏其作品，在精湛的技法外，他那“洗尽尘滓，独存孤迥”的人格力量和艺术精神仍能深深地打动人、感染人，这也是我们怀念他、学习他、推扬他的重要原因。
供稿 | 展览部
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