徐浡君，作为中国当代艺术文献重要推荐的艺术家，受邀参加两年一次的西班牙瓦伦西亚双年展，他用影像传递自己的＂灵魂自画像＂或影像背后的＂另一个自己＂。他的这组黑白照片张张揭露着隐藏于日常生活后面的＂独特的记录方式＂也是我们看待世界的两种方式、两个视角、两种态度。它们互为补充，互为辉映——事物的里面和外面，抽象和具体，妖娆和敛约，自我和另一个自我。
西班牙瓦伦西亚海滨写生
瓦伦西亚古城写生
展览现场
展览现场
徐浡君
1964 生于云南
现居云南，艺术家
严格来说，我最早的摄影作品不是作品，只是作业。从云南一所艺术学校毕业后，我分在云南保山科协做摄像，各种会议记录图片几乎是我当时全部的“作品”，外加一些我自认为很美的山水风光。1989年调入昆明巿城市建设管理局政治处之后，会议记录加山水风光也仍旧占据了我的摄影主题，但在设备上有了新的升级，我开始使用大镜头，买了一架尼康FM2，还用了一段时间反转片，也知道了马克吕布 、布列松这些大师。当时在文艺界有一种说法， “生活在农村”，大家纷纷把画笔、镜头转向乡村，在这股风潮中，我也成了云南乡村人文摄影队列中的一员，但我一直只是个从众的模仿者。转机是在2007年，我重新开始画画，并且在其后的三年成功地找到了自己的绘画语言，我的“后意念”和“蝶恋”等系列得到了广泛的认可，与此同时，我的绘画与摄影的亲缘关系也建立起来了，在绘画中，我找到了自己的语境。当我的绘画愈是倾向于抽象化包裹着我们的世界时，我的摄影语言变得愈加的简洁和质朴，这也是我们看待世界的两种方式、两个视角、两种态度。它们互为补充，互为辉映——事物的里面和外面，抽象和具体，妖娆和敛约，自我和另一个自我。
2015年7月10日
部分摄影作品
黑白一直都以其独特的魅力征服着读者的视觉和心灵。当黑与白化作墨香跃然纸上时，一段段文字便化作鲜活的生命形象植入我们的大脑；当黑与白化作影像呈现在照片上时，时光便在单色世界里凝固，化作人生路途中永恒的瞬间。
云南画家徐浡君同样钟情于这两种颜色
“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。”影像也应该能为“灵魂自画像”，传递不可言说的内在状态，我将这称之为拍摄者的真实“内像”。
无序，武定·云南，2010
传统意义上的摄影都强调影像的真实性，但是这些真实无非是影像的外在表象，所传递的信息也停留在对象的基本形态和普众情感层面，很难深入到生命体验的内核。
认识到这些之后，我的个人创作，走向一个发现影像背后本质的真实，从更多角度和更深层次展开思考，追求影像指向多义和摆脱肤浅真实的个性化探索。
在我的创作中，浅层次的“事件”抓捕，始终处于基础的铺垫，为此我走遍藏区，记录了大量藏地影像资料。随着对生命意义的探寻，结合绘画创作上的实验，在有意无意之间，定格那些灵动的臆想成为了我个性化的影像追求。
对一个摄影者来说，远离喧哗和功利，对公认的传统摄影艺术标准时刻保持警惕和疏远不是一件容易的事。这需要在极大提高自己对摄影技术技巧水准的基础上，改造自己心物二元的宇宙观。只有逐渐抛却普众的艺术价值观，才有可能去表现比现实世界更真实的、比再现现实更具意义的精神空间。在我的这些实验性的图片中，内容和地点看似散落，但表达的都是一种崭新的艺术和生命体验。
经过多年的反思、总结和实践，我发现摄影只是一种创作和承载的工具与手段。表达的形式和对象已不重要，重要的是表达内在的真实，不以对象的伟大而伟大，不会因对象平庸而平庸。
朝圣的人，阿里·西藏，2014
这些作品虽然看起来怪异，但强烈的符号化之外包含着更多层的信息，既能反映现实生活，又超越现实，达到多维想象空间，与现实交相戏拟，自然的生成，荒诞却又合乎常理，自由而不受制约。
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