姓名:陈瑛
专业:中国画 文化产业艺术管理
大师级别:湖北国画院专业画家 文化产业艺术管理专家慱士生导师
代表作品:《鄂西水龙寨》《鄂西记行》
《待到百荷花满时》《百年巨变春山换新颜》
简介:陈瑛,武汉大学教授,泰国东方大学特聘教授,(数字视觉传达)硕士生导师,(文化艺术管理)博士生导师。毕业于湖北美术学院本科学士学位,武汉大学硕士学位,华中科技大学文学博士学位,国家一级美术师,湖北省国画院专业画家。湖北省美术家协会会员、意大利国际艺术与教育联盟(中国)艺术家、中央电视台栏目评审专家等。近年来中国画作品多次参加国内外展览,多次刊登在中国美术报上。
《鄂西记行图》196×196cm
我画意造本无法,点画信手任天然
——略说瑛子山水画中的禅意
姚洪磊
地道的水墨画,笔法源于书法。书与画,其实何止在笔法上互通,在审美上也是相通的。这是古今的共识。
以南朝庾肩吾为例,在审美中取两个重要的维度:一为“工夫”,一为“天然”。某种程度上,“工夫”和“天然”的关系,又大可类比“法”与“意”的关系。
《春山暖日和风》68×136cm
北宋苏东坡说:“我书意造本无法,点画信手烦推求。”语气虽然极端,倒也不是不讲法度,而是在法度的基础上更强调写意。
今世的瑛子,通过自己的绘画实践,仿佛在说:“我画意造本无法,点画信手任天然。”
《静里乾坤》68×136cm
才情所至,轻法重意。个性使然,尽抒己怀。
如果简单解字,“意”者何义?心里的声音。
参佛的人,都深谙“意”的深义。“六根”所感,都汇总于“意”。“意”的深层,是“意识根”,这是《唯识论》所云“八识”中的第七识。“意识根”的更深层,还有“阿赖耶识”,玄深难以言说。再说“意识根”,又或可对应心理学上的“潜意识”,那里有一个本真未萌的心性主体。与一切外缘相触,成种种相。作为一个画家,见山画山、见水画水,见万物画万物。笔下万物,虽然是纸上的相,但终归是心里的相。
《秋居朝晖图》68×136cm
如果在“工夫”的维度看瑛子的画,有人可能会说有所欠缺。可如果在“天然”的维度去看,那是满满的天然。
她的画,做到了两个“合一”:首先是“人画合一”,其次是“天人合一”。
她画中的线条是粗放的。她也是个粗线条的女人。连她说话的声音都显得粗放。精雕细琢的工稳,不是她的个性。
《故园秋色》68×136cm
她画中的色彩是浓厚的。她几十年的事业生涯可谓浓墨重彩。她决定做一件事,饱满的热情总是大大超于常人。
她画中的构图是饱满的。她把人生过得无比充实:学术研究,硕果累累;教书育人,桃李天下。
《孤帆远影,秋山如宏》68×136cm
她画中的草木是葳蕤的,就连垒垒山石也仿佛在向上生长。这源于她身心永存勃勃的生机。她爱这个世界,爱自己的亲人,爱自己的学生,爱自己的朋友,爱天地万物,她用爱的力量灌注于生活。
叶朗先生论及中国传统美学,概括为三个范畴:来自儒家的“沉郁”、来自道家的“飘逸”、来自佛家的“空灵”。以此观照瑛子的画风,好像都难对号入座。
《秋山静好》98×180cm
但是,如果凭着乍一看的感觉就轻易下结论,或许是不够审慎的。
细观瑛子画中的山水,万物生长,一派生机,几乎到了任性的地步,但那不正是大自然该有的本来之象吗?
万物皆有自性。世人画梅,往往疏枝冷蕊,其实多为病梅。媚俗的审美,实则践行着另一种霸道。
《红塔带斜阳,秋山独归远》68×136cm
北宋“文字禅”大兴,释惠洪的观点是:字、画、诗、乐等,一切皆可视为“文字”。但可以为桥梁,得道无需挂怀。他的知音黄庭坚说:“字中有笔,如禅家句中有眼。非深解宗趣,岂易言哉?”
如作“计白当黑”的反观,瑛子的画,难道不空灵吗?
《南山福地》68×136cm
她的画中,有高耸的山,有向上的石,有茂盛的树,有氤氲的雾,有或在高处或在低处的古刹,唯独不见人的踪影。这难道不奇怪吗?
人在画中的缺席,或者说人对自然的让位,难道不是在表达画家个人对于“我执”的破除吗?
《秋居水龙寨》68×136cm
若参《唯识论》观念,智慧的迷失,大凡因为“我执”与“法执”。如执于“法”,或执于“我”,便与禅意之美无缘了。
天人合一之后,人就是自然,自然就是人。人内涵于自然,自然内涵于人。在西方哲学的角度,这或许也是对“主体间性”的一种形象诠释。
瑛子山水画中,人的“真空”实为“妙有”,而其“妙有”,又表现于“真空”。
但是,如“非深解宗趣,岂易言哉?”
辛丑冬月
于武汉历山书院
《秋山秀兮秋山静》68×136cm
《红塔云山》68×136cm
《山远横眉天阔云休》68×136cm
《清秋咏怀图》68×136cm
《峡江春潮》68×136cm
《云山有意 寄情向北》98×180cm
《秋色薄雾伴险峰》68×136cm
《长天落彩霞,远山涵秋镜》68×136cm
《长天落霞》68×136cm
《研松间之露,宣安居之风》68×136cm