李 俊
李俊，字宽见，江苏泰州人，由《芥子园画谱》入门，后师从陈大羽、徐培晨，学习大写意花鸟画。他的国画笔墨激情豪放，线条流畅，构图完美，直抒胸臆，尤长花鸟、山水画。
在李俊的艺术生涯中，吸收了江浙地区的艺术养分，而且找到了最适合自己的表现题材——紫藤，素有"紫藤王子"的美誉。之所以将广泛分布于我国大江南北的紫藤作为主攻对象，一方面是因为自古虽有名家擅长此法，但无细究者；另一方面，还有独特的现实意义和文化内涵。紫藤以紫色为主，香气氤氲，极具装饰价值，历代诗人更是常将其比作衣着紫袖的美女，并采用了谐音寓意的艺术手法，赋予"紫气东来"的吉祥寓意，是人们对美好生活的向往和对幸福的追求。李俊以独到的审美视角和内心体悟来描绘紫藤，在他的作品中，紫藤往往枝蔓屈曲蜿蜒，气势张扬，紫色的花随风摇曳，灿若云霞。紫藤顽强的生命力和典雅婉约的美感奇妙地融于一体，个性化的笔墨语言营造出特别恬适的意境。
李俊现为中国书法家协会会员、江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会副会长、泰州市花鸟画研究会会长、泰州市人大代表、江东书画院院长、李鳝书画研究院院长。
李俊的紫藤花鸟画艺术
文/左庄伟
在中国画家中大都有一专多能的才气，既善人物、山水和花鸟画,同时又以独擅某-专门题材名世,近代画坛大师齐白石、悲鸿皆为绘画领域的典范之辈，齐白石以画虾，徐悲鸿以画马名天下。当今画界的徐培晨不仅人物、山水、花鸟皆善，而且独擅画猿猴并享誉社会。泰州青年画家李俊就曾师从徐培晨。他也是不仅能画人物、山水和花鸟，更以专画紫藤为人们所熟知。
画家入画门大致途径不外乎上美术院校接受规范而系统的美术教育, 因学画者众，这个高门一般不易挤进,更多的是靠自学。在学院学习接受综合性艺术素质培养，既学画史画论，又习画理画法，学生可在短时间内获得全面的艺术素养的提升, 但是学院教育的经典规范往往会约束着学生的思想放飞，作画苛求理与法。而自学者多从自身喜好选择，始于临学先贤名迹，可博采众家之长，无拘无束，尽情挥洒自由自在，所以自学成才的画家与学院出身的画家各具长短处，但他们共同组成画坛的主力，李俊兼而得之，是先由自学尔后入学院深造登上画坛的画家，深具综合修养。
李俊出生在一个有艺术素养的家庭，父亲也是一位靠自学成才的工艺设计家，还善画水彩画、油画和大幅宣传画，他自幼就受到父亲的从艺影响，自己也学着画画，父亲就是他的启蒙老师。他成长发展于改革开放的新时代，在艺术道路上他既虔诚的接受绘画传统，又注入现代人的观念和审美情趣。几千年来经过历代书画家们的智慧才能的创造，沿袭和传承下来丰厚的经典画理和画法是后代入画行的画家不可逾越的，学画者应，首先立足于对传统经典的继承，然后才有可能开今日之创新。中国绘画传统的经典画法丰富多样，被清代一位叫王柴(1645-1710)的画家条理浓缩在一部叫《芥子园画谱》中，成为后世学画入门的必学楷范，李俊就是从潜心临学《芥子园画谱》, 正式入画门的。
李俊虽然钟爱书画，也只是在工作之余，后来越发投入，就舍去工作而入南京艺术学院深造，经受一次学院专业的中国画研习，从此走上专业画家的道路。在南艺学习期间选择导师陈大羽学习大写意花鸟画和书法。陈大羽是齐白石的高足，以大写意花鸟画、书法和篆刻著名中国画坛，尤其是以神气十足的大公鸡享誉社会，他在金陵师从者众多。李俊有幸受教于陈大羽，很用心地学习陈大羽老师的画法，后来开始领悟到大羽老师大写意的成就是他的书法和篆刻底蕴深厚所致，这对李俊的启发很大，他从此转而重视研习书法、加强书法的修炼。
中国美协秘书长马锋辉、央视书画频道董事局主席王平与李俊
中国的书与画,从它的发生开始就是一对孪生兄弟，原生的汉字就是象形画，写时亦是画，后人谓之书画同源。文字本身就具有人际交流的功能符号，尔后进化为抽象的大篆，在始皇赢政的“书同文”令下,丞相李斯结六国古文，进行增删修改，又经始皇厘定为小篆;后又经程邈删繁就简，制创新体，便于流行于下层官吏，故谓之为隶书。从此书法完全脱离象形指事的初级状态，成为定型的有系统符号化的文字，到东汉时已形成篆隶楷行草五体皆备。魏晋时文人制世、文人书画始兴，书写文字由实用交流升华为书写抒发情感，也渐成为画家塑造艺术形象语言的基本功。画家将书法引入画法始于南北朝时代，南朝刘宋时的著名画家陆探微的“秀骨清像”,造型线中就吸收了东汉张芝的草书体。南朝梁画家张僧繇创造的“张家梓"画法中就吸收了晋卫夫人《笔阵图》中所说的“下笔点画波撇屈曲，皆需尽一身之力而送之”，就是说画中用笔要求力度。从此以后历代善画者必工书，这已成为文人画家的艺术根本语言修炼功力的规矩，所以历代大画家皆为大书家。
十万狂花
李俊在南艺学画时同时研习书法，既临碑又习帖。在艺术院校美术教育中对书法与画法关系的重视,对学习中国传统绘画、重视临习古代书画名迹的院校，数中国美术学院为最，因此李俊有意再做一次学生，到中国美术学院深造。在那里学习过程中更加认识到书法功力对大写意画的重要意义。潜心临习邓石如篆书，重师《石门颂》、帖学赵孟頻等，这就奠定了他的大写意画的笔墨基础，由此走进他的写意画创作领域。在中国传统绘画中一向重视画家的人格修养，素有人品高，画品亦高，所以画家的人品修练与画品的提升密不可分，同等重要。在李俊的艺术发展道路上有两位书画家对他有深刻的示范影响，一是画猿猴大家徐培晨，一是著名书法篆刻家马士达，从他们那里学到的首先是做人，其次是治艺。他们的真诚、善良、厚道、孝道、助人,从艺的勤奋刻苦、独树一帜成为他的楷模，这使他在人品和艺品都获得了提升修练，人道和书道，奠定了他的画道品格。我们民族绘 画的精神基础是“天人合一”，又决定了画家选择题材的思想意义。
索影·远方
庄子说过我与万物同生为一，画家把客观的自然物性赋予了人性和我性，借物的象征寓意性来表达自己的社会理想、美学理想和思想感情。苏东坡画一石一竹，喻自己有骨气和气节。在画家的心目中和笔下, 一切景语皆情语，借景物以抒我情意，笔下所作艺术形象皆为物。人与我融为一体的艺术形象，形象中深涵画家的情和意，所以中国画中的艺术形象，赏心悦目又启迪思想感情。
幸福水天堂泰州等你来
李俊的花鸟画所选择的主要题材虽然是古今画家常画的紫藤花，但他从司空见惯的现实紫藤和画中紫藤中发现特有的美，创造特有的图式和笔墨色审美效果，他运用藤条的屈曲穿插变化书写自己自由放达的思想感情，以浓密、聚散有致，具象杂抽象的造型，点写花朵布势于咫尺画幅之中，在空白无限的背景衬托下，博大、深远、灵动的藤条摆动。紫色的花朵发出的芳香醉人，画中充溢情意和香气,这是时代的景象，向上的生命律动。画家以不同的书体笔法书写形象，点花如坠石，藤条时而狂草, 时而行、时而楷,出枝时而篆;时而隶，他的书法在画法中得到尽情的施展。他的恩师徐培晨将擅画的猿猴置于其中，倍增佳境，充满活力气氛，营造出原生态的生命磁场，吸引观赏者，散发出袭人的紫气。李俊 虽以紫藤著名一方，但他的山水也是别具一格多写目中真景、心中真情，笔墨随情随意而远，自由活泼充满年青画家的朝气。在李俊的画中平和安宁无论山水花鸟画都能给人带来精神的慰藉，就如同西方现代艺术大师马蒂斯所说的:安乐椅式的艺术。
笔含春韵写紫魂
文/马鸿增
历史文化名城泰州，自唐代诞生书画评论大 家张怀瑾以来，代有名人。近年又出现了一位写 意花鸟画佼佼者一一李俊，一专多能，尤以写意 紫藤独具风神，承传统而出新机，南北画坛多有 评说，不由关注其人其艺。
李俊出生于艺术之家，幼承父训，由《芥子园画谱》入门，继而师从南艺陈大羽、南师大徐培晨，悟得大写意花鸟画笔墨要津及书法意趣。李俊前期作品多有两家形影，倾向于泼辣豪放。稍长，李俊觉得尚未寻觅到契合自己个性的艺术语言，这正是"明性“意识的萌生。唐代张彦远早就有”境与性会“之说，这是任何一个成功艺术家的必经之路。拼命广习传统固然可以厚筑根基，但如果不"明性"，却是事倍功半。李俊后来去浙江的中国美院进修数年，既是为了进一步提升笔墨功底、造型能力和文化素养，同时也是要为自己的”本性" 才情、性格、气质、审美爱好找到更为清晰的表现基础。
春和景明
智慧之门总是为有悟性、有韧性的攀登者打开。李俊在多年修炼中，不仅吸纳了江、浙两地艺术养分，而且明确了最适合抒写个人审美情怀的表现题材一一紫藤。
紫藤进入文人审美视野，大约始于唐代。李白有诗《紫藤树》日:“紫藤挂云木，花蔓宜阳春。密叶隐歌鸟，香风留美人。"诗中将紫藤、阳春、歌鸟、香风、美人融为一体，畅写紫境之美，也是倾诉诗人内心的理想追求。其境有花有鸟，有静有动，有色有声，恰似一幅清新绚丽的天然图画。另一位唐代诗人许浑有诗句"绿蔓稼阴紫袖低家近江南罨画溪"，把紫藤比喻为衣着紫袖的美女。此外以紫藤入诗者不胜枚举。
醉春风
然而紫藤进入画家笔下，则要晚八百年，直到明代中期大写意花鸟创始者陈淳、徐渭才开其端。徐渭《杂花图卷》中，以酣畅淋漓的水墨大写意手法画了十多种花卉蔬果，其中段有紫藤，枯瘦纵放，逸笔草草，重在抒写文人野逸意趣。清代扬州八怪之一李觶，将紫藤与松石组合在一起，赋予"紫气升腾"的吉祥寓意，从此紫藤入画逐渐流行。吴昌硕之作，以狂草篆籀之笔画藤干枝条，苍拙老辣，花叶色彩浓艳。题诗"繁英垂紫玉，各系好春光。岁岁花长好，飘飘满画堂 ”。开拓雅俗共赏之新境。齐白石所作更多，运 笔清健沉着而生动，叶花光润秀美，时而点缀蜜蜂，又创新格。高剑父则借鉴西方透视法，表现 出空间立体感。以上诸大家，对现当代的紫藤画法均有影响。
大自然中的紫藤，天生具备丰厚美质，历代诗人的介入更增浓了人文内涵。其寿长，枝蔓缠绕屈曲蜿蜒，气势张扬;其花紫，摇曳春风灿若云霞，韵味浓郁。倔强的生命力、妩媚的清婉美与依依的春之恋情，奇妙地合于一体，给画家们进行个性化的艺术创造，提供了宽阔的空间。当然，这需要画家独到的审美发现和深度的内心体悟，还要具备心手相应的笔墨掌控能力，才能达到如顾恺之所说的"神仪在心而手称其目者，玄赏则不待喻”。
如果说，李俊前期的紫藤画尚未脱离传统大写意例重心造、纵笔挥酒的作风；那么，他近些年的作品则转变为寻求本人与自然之间的对话与契合，将写意与状物融为一体。关于这一转变，李俊的一位艺友曾分析道:“笔墨的状物与写情被有机地凝结到一起，处处在造型又是处处在写意，笔墨、物理层而的合辙合规和精神情意层面的生意勃发成为一对并驾齐驱的车轮，使得作品的完整性、层次性以及由此带来的可欣赏性都登上了一个更高的台阶。”我同意这样的解读。
醉春风
笔含春韵写紫魂，这是我在观赏李俊众多写意紫藤作品后的突出感受。面对紫藤审美价值的多重性，李俊抓住了”春””紫”两大要素。也许是受到李白诗的启发，他笔下的春之神韵，是充满生命活力，洋溢着欢快与柔情的“技蔓宜阳春"。我体察到这也是他内心阳光的自然流露。放眼望去:“吟遍春风千万枝”“春和景明” “盛续春光”“春色永驻”“春酣”“春韵”“春暖”“春风”，”春”又和“紫”紧密联系，“紫境”“紫云”。“紫气”“风清紫翠”“紫境无边”“紫气东来”一幅幅醉人的画境扑而而来。如此，李俊的“写意紫藤”便与徐渭、李軍、吴昌硕、齐白石、陈大羽诸前贤拉开了距离。这是 一种以清雅、清逸、清润、清新为灵魂的关。借 用郭熙《林泉高致》中描写春山的一句名言，“ 春山澹冶而如笑“，通冶如笑，正是李俊写意紫藤的一个重要特征。
数枝弄春风
为创造春韵紫魂，李俊在笔墨表现上煞费苦心、精耕细作。画面以虬曲欲飞、相互交柯的墨色勾写枝干，构成整体骨气，以聚做有致、浓淡 变幻的紫色点写花朵，造就了气的兼力、动静相成，墨彩交触的诗意境界，他以不同的书体笔法书写画面形象，画藤条，时而狂草，时而行草; 出枝，时而篆法，时而隶法；点花，时如坠石，时若轻云。在笔墨驰骋过程中，既传写出得自大自然的形体神韵，又倾泻出内心畅神写意的真情实感，同时也展现了笔墨书写的艺术美魅力。在 部分作品中，李俊掺用“密叶隐歌鸟”的诗意，或小鸟傍枝掠过，或猿猴嬉戏其间，或与岩石为伴，或傍水波而悬，布局多变，避免单调重复之审美疲劳。其构图竖式与横式各有千秋，竖式多边角折枝，于凝炼中见功力，横式多开阔气象，于变化中见谐美。我个人更爱描式，因其更有突破前人的发展空间。
香中别有韵
花鸟画古代称之为“写生"，写生即是写生命，既写花鸟之生命，也写画家主体之生命。现代将写生概念扩大到所有面对人或自然的观察与表现，其中的艺术规律实在是相通的。李俊亦长于山水写生，一旦进入物我两忘，便能跳出古人老套，灵活运用笔墨，真情流泻，活泼天真，虽是小品，却也展现出灵性与静气。对画面气势和节奏感的掌控，对干湿、明暗对比关系的处理，已显露出他山水画的基本风貌。
对于迄今已取得的成果，李俊很清醒，他说这些只是“小有斩获”，希望听到意见和建议，“在今后的艺术人生中上下而求索”，“师古人、修学养和缘自然是我的三大追求”。这是一位有文化担当的画家心声。相信他持恒沉潜，多读诗书，作品的书卷气、时代感、个性化必将再上新阶。紫境无边，李俊画境高标亦自当无涯。
体性以逞 别有风姿
——观李俊花鸟画
文/丁芒
李俊，泰州市人大代表，曾在南京艺术学院，师从著名画家陈大羽两年，专攻写意花鸟画，由此开始了他的“笔墨生涯”。极高的悟性加上刻苦勤奋，李俊的画艺进步很快。如今已是中国书法家协会会员、江苏省花鸟画研究会副会长、泰州市花鸟画研究会会长。
研究绘画理论的人都知道，国画与西画最主要的差异在于：一重内视，表现精神内涵；一重外视，表现物质形态。而国画中山水画与花鸟画的主要差异则在于：一是宏观，一是微观，而内视性的追求则是一致的。山水画尺幅之内，容千山万水，视野广阔，足以寄意遥深。花鸟画多写草木虫鱼，案头小品，视野偪仄，景境独特，谛视性强，要在这个螺蛳壳里做道场，表现阔大深邃的精神内涵，以及赋予接受者以领悟、升华的想象余地与激发的力度，确实是比较困难的。
不过，经过千百年的经验积累，我国花鸟画已经形成了自己的传统，这就是“定格象征”。如梅兰菊竹，象征孤傲、忠节、隐逸、耿介等等精神美德，画家以此精神所指为笔墨导向，接受者也都习惯了从此角度来欣赏、领悟。等而下之的则是迁就习俗，牡丹象征富贵荣华，甚至利用谐音，以鱼状“余”，以蝙蝠状“福”，蜘蛛状“喜”等等。
余以为，当代有思想有追求的花鸟画家，只有在这些传统题材、定格象征中，努力投入自我，拓展思维，寻求新路，才能获得更高成就。当然，我谈这些题外话，是为了从更高角度来考察李俊的作品。
那么李俊是怎样在习见的题材、思路中，突出个性、寻求新创的呢？余觉得有以下几点值得细品。
一、突出“视点”（画眼），加强冲击力度：诗有“诗眼”，画也应有“画眼”，也即如龙之点睛，是一画情意传达之聚焦之处。此处着力，则全画皆活，对接受者的思维，立即产生强大的冲击力、激发力。如他的《个个好样》，画四个葫芦侧挂于藤叶之下，葫芦均丰满成型，却依然碧如翡翠，青润欲滴，几呈半透明状，晶莹可喜。人们一展画幅，目光立即被它吸引。是耶？非耶？已不暇思索，只觉得美得真淳莹沏，启人遐思。李俊善画荷，我见他几幅近景，也是把荷花瓣画得出奇地红，红得发亮，瓣脉怒张，极少常见的粉露掩映之态。我猜其用意也是为了突出“视点”。
二、强化反差，凸显对比奇趣：有差异才能形成对比，才能构成波澜曲折的旋律感。文字、音乐、绘画，都可以运用这种内结构的审美规律，只是手段不同而已。绘画是线条、色彩的组合。画竹，一排画下去，不见参差，就平淡无味，这是画家常识。而运用色彩的反差，以强化奇趣者，似尚不多见。李俊却在这方面独有所悟。有一幅近景荷图，荷花如上述：泼血鲜红，而花间的几弯荷叶，却“跃”出青翠或深碧的氛围，被涂上鲜蓝之浓色，而且蓝得发亮，与红荷形成极大的反差。现实中并没有这样的荷叶，但文学艺术中，完全认可这种违反生活、科学逻辑的想象，作为一种思想感情的象征、暗示之物，以补充手段、工具传达之局限，从而出神、出奇、出味、出趣。李俊有不少画都运用了色彩的反差。如前述《个个好样》，为凸显葫芦的青翠，把藤叶都涂成黑色，例不胜举。
三、笔墨功夫，也有独到之处。陈师曾解释文人画是：“不在画中考究艺术上的功能，必须在画外看出许多文人的感想”。他强调的是神韵、意味、旨趣，只要有这些，着笔草草也不为诟病。其实，许多文人画看去“草草”，未必不是其笔墨功能达到炉火纯青、熟能生巧地步的一种表现。
李俊的笔墨功夫，从几位熟知他师友的评论中可略窥深浅。如著名美术评论家马鸿增在一篇评论中指出的那样，“李俊在笔墨驰骋过程中，既传写出得自大自然的形体神韵，又倾泻出内心畅神写意的真情实感，同时也展现了笔墨书写的艺术美魅力。”
他的恩师，南京师范大学博士生导师江苏省花鸟画研究会会长徐培晨教授说：“前人画荷一般采取钩线填色法，或用没骨渲染法，而李俊是在大写意水墨的基础上，大胆地施用了中国画的大色——石类颜料来罩染，有的地方薄，有的地方厚，薄的地方即透出水墨的底色，厚的地方则体现了色彩的明丽，色中有墨的机趣，墨中有色的意蕴，色墨交融，画面有尽而意趣不匮”。
书法篆刻家马士达先生论其笔墨特点是：“在用笔上坚持了大羽先生的雄健、利索，在色彩上用大色则显得奇险，不仅恰到好处，且给人以新意。只有在真性情和激情与灵感碰撞中的用色，才会有如此效果。”也有人论其用笔特点是“骨法用笔，运笔中讲求中锋为主，侧锋为辅”。这些行家里手的评论足以说明，李俊的笔墨功夫，自有其独到之处。其实，绘画的同时，李俊从未间断对书法的研习，所以他以书入画，将书法的运腕运笔之法，运用于绘画的创作中。但见其：点花如坠石，藤条时而狂草、时而行书、时而楷法，出枝时而篆、时而隶，作品气势雄迈。
紫气东来
四、追求性灵的抒放——中国艺术的特有方式：写意传统，以意之表达生发出意境，对花鸟画来说尤应是审美追求之重中之重。宗白华说过：“中国人这支笔，开始于一画，界破了虚空，留下了笔迹，即流出了人心之美，也流出了万象之美。”所以一书一画中，都是诗书画家心情、品行的自然流露，是一个时代文化精神在作品中的自觉与契合。
近观李俊新作《盛世春光》，藤干虬曲，枝叶披离，繁花垂垂累累，丰丽而沉厚，线条虬劲与色彩浓淡，构成一片生命力的蓬勃之势，全幅涌动着奋进的律动之美。这不正是画家的文化内涵与时代文化精神的默契与彰显吗？
功法与性灵相统一、感情与笔墨相融合，足见李俊的艺术审美思维更趋向成熟。总之，不是体性以逞安能神韵飚发？没有深厚的基本功，岂能做到功夫独到、别有风姿？读者自有深探，这里就不多提了。
诚如，中国书法院院长，著名书画家管峻所言：“中国画讲究人画合一，紫藤的高洁，紫藤的灿烂，在画家笔下静静流淌，这分明是画家心性流露，这个画家了不起！”
余相信，在已有的基础上继续努力，李俊必有大成！
泰州太美顺风顺水
紫气
园中见春
秋露一枝新
紫气
紫藤挂云木，花蔓宜阳春
丽日花开
春韵
春江晨曲
运河春韵
浮光掠影
9月，刻字作品《古渡归帆》入展全国第十届刻字展；
11月，参加在南京市美术馆举办的“江左花开——泰州市花鸟画研究会作品展”；
4月，参加在中国书法院展览馆举办的“十二花神——泰州花鸟画作品晋京展”；
5月，“紫境无边——李俊紫藤画展暨江苏泰州花鸟画作品巡展”在湖南省文化馆展厅和艺术展览馆同时举办，李俊两幅中国画作品被湖南省文化馆收藏；
9月，作品《紫藤扇面》被波兰前总理瓦尔德高·帕夫拉克收藏；
12月，“篆开藤语”——陈辉、李俊书画展暨泰州花鸟画巡回展在合肥亚明艺术馆举办；
7月，“紫气东来大江风——李俊书画展”在上海吴昌硕纪念馆举办；
8月，“书刻铭心——薄田东仙王志安李俊书法刻字绘画展”在日本东京日中友好会馆美术馆举办，作品《紫气东来》被中国驻日本大使馆收藏；作品《紫云》被日本青年馆收藏；
10月，书画作品被日本前首相鸠山由纪夫收藏；
11月，参加在西班牙莱昂市政厅展览馆和马德里普拉多博物馆举办的“西班牙莱昂——中国书刻艺术展”，作品《紫藤》被西班牙莱昂市政厅、孔子学院分别收藏；
4月，法国前总理多米尼克·德维尔潘先生出席紫境美仪文创艺术分享会；
6月，中国高等艺术院校教学范本·李俊国画作品由江苏人民出版社出版发行；
10月17日，李俊作品《索影·远方》入选第二届“乡风墨韵”全国中国画作品展；
潘基文收藏李俊作品
与德国前总统武尔夫
与波兰前总理瓦尔德马·帕夫拉克
与鸠山由纪夫一道
法国前总理多米尼克·德维尔潘参加李俊作品分享会
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