孟岩概述

我出生于七十年代初江苏沛县农村。纯朴、善良的母亲生我时已年近五十。父亲是位乡村教师，接受的是民国时期的私塾及教会式的教育，还具有抗战时期的新思想。他敦厚善良、多才多艺，琴棋书画、诗词歌赋等都精通一些。教授过语、数、英、美、体、音等课程，他还是我儿时的绘画启蒙老师。

初中时，考入徐州师范学校学习艺术。90年毕业后，在徐州矿务局义安煤矿子弟学校任教。

91年暑假，奔赴圆明园画家村，试图谋求新的发展。那时的画家村外部环境恶劣，生存比较艰难。经过深思，退而求之，再谋求艺术上新的发展。于是业余时间画起了靓女、美景、鲜花，果然市场销路很好。

九十年代末，辞职进修于中央美院。2001年定居上海。2003年，我敬重的父亲去逝，又好友斯蒂文先生英年早逝，精神深受打击，一度抑郁，中西药医治两三年依然无效，病情渐渐加重，每天笼罩在死亡与绝望中，画风、心态开始巨变。

2007年春，在上海莘朱路租赁500平米的仓库做画室。不再就医，只是想把内心的所想表达出来。随着实践和时间的推移，渐渐开启新的追求。十几年的创作，画风日渐成熟。《危机之源》、《最后晚餐》、《神曲——启示录》、《谁是我》、《自然之道》《活着》《幸福》《寂》《肖像》等，正是那个时期完成的一系列绘画作品。前后十几年的苦心创作与磨练，忧郁症也消失痊愈。这批作品打破旧有的思维模式、重新思考宇宙、社会、政治、宗教、哲学、伦理、道德、生命、人性等问题。谁能拯救地球危机？谁来化解世间万般罪恶？众生烦恼、纠结、困惑的根源如何摆脱？邪恶的灵魂、愚蠢的认知、暴虐的性格给人们带来的只能是无尽的痛苦、灾难与毁灭。“爱”才是开启、医治世间一切问题的钥匙、良方。只有心中的“爱”才是人生的希望与未来。

《神曲——启示录》借但丁名著以看图说话的形式展现出来。既有宏观精神的未来指引，又有微观人性的深刻剖析。画面重点描绘人间炼狱部分，人流皆奔权力、名利、爱欲而来，由此而引出一系列的人欲扩张、生灭无常的因果循环。不管你是谁，都能被带入画里，看到自己此时此刻在现实生活中的状态和心境。

《最后晚餐》我以达芬奇的名画《最后晚餐》作为引子，着重描绘了当前人类面临的危机及天灾人祸的根源：极权统治下，人道、人权危机；法制、道德失衡，造成人的贪欲急剧膨胀；生存环境恶化，生态系统遭到严重破坏。 物欲的泛滥，社会责任、社会意识薄弱，精神、信仰几乎荡然无存。人们的麻木、无知、无良、无耻，导致正义感、道德观、法制意识淡化，社会风气每况日下。秉承着对生命的敬畏，对生活的热爱，良知的驱使，来警醒自己和人们，为这个赖以生存的地球尽自己的一点绵薄之力。如若人类仍不能及时醒悟改善自己的行为，善待万物，必将随时陷入《最后晚餐》的绝境------

《寂》系列作品表达了在物欲激化的今天，道德边界的拓展仍将是平衡、制约着人类生存、延续的核心基础。只要活着，只要对物质有着不可遏制的欲求，那么，无尽的贪婪和欲望就会呈现在灵魂深处。只有当人的灵魂觉醒，感悟回归生命本真的精神世界，迷失的灵魂才会通透、圆融、宁静、大气、包容、高贵、清雅……

《活着》系列作品，借助男人与女人之间的对抗、扭曲、挣扎、折磨、撕裂、统一、融合、多元、包容、依赖、破坏、建设、纠结、解脱等矛盾和谐的生命过程，来探讨人从生到死、周而复始、繁衍生息的生命意义和社会价值。或热烈疯狂、静谧苍凉、或浑厚中现纯朴、孤寂中现希望。静而深远，动显豪放，相斥相立是万物成变化根源的哲理，亦是化生万物的本源。

《幸福》系列作品，表达了幸福的存在不是孤立的，它是整个社会制度、道德、信仰、文化等综合素质的全面体现，是公民意识的普遍觉醒与担当。只有在这样的普世情怀下，才有可能营造出真正意义上的个人幸福。

本次瑞士洛迦诺Pinacoteca Comunale Casa Rusca美术馆所展示的《肖像》作品，是我叩问世界，追问生命，思想独立，创作自由，灵魂有趣，心境美好及探求人生方向的一种探索方式。创作时，我会将人物的状态，表情和气场加到最大，以此来彰显人物在面对岁月，困境，欲望，孤独，迷茫，痴狂，无助时，所流露出的一种希望，睿智和刚毅。对于我来说，这种对人物“挖心剔骨”的过程，是一种沉淀，一种发酵，迫使我去体会，去反思画中人物的意志与见地。而这种理解，就是我对被描绘者最深刻的表达与敬意。

人的肉体，终会死亡，腐烂，消失不见；而人的精神，则会永存。

*本篇文章的意大利语版，收录于2019年瑞士画展《Ritratti》的官方画册中