中国嘉德香港2021春季拍卖会
亚洲二十世纪及当代艺术
拍卖：4月23日丨10:30am
预展：4月18-20日丨10am-8pm
4月21-22日｜10am-6pm
香港会议展览中心丨展览厅5FG
知白守黑、墨骨清韵，传统书画诞生在黑墨白纸的世界中，以纯净之色书写天地奇观，而在当代，仍有艺术家回归低限黑与白的艺术天地，以至简至纯的方式，展现世界的优雅、宁静、纯粹与至美。
是次呈现4位当代艺术家开拓色墨之限、展意藴之美的画作，有享誉国际的艺术名家徐冰「以字塑形」、突破书画同源精神的「文字写生」系列大作、当代新秀石晋华的行为艺术「走笔」一展对生命的诘问、独树一帜的大家叶世强悠然知我的墨色大境、诺贝尔奖获得者高行健对光影的叙事性感悟，皆以最为纯粹的黑白色彩，诉说丰富无垠的精神世界。
Lot 73
徐冰
重游此地
墨 尼泊尔纸丨二〇〇二年作丨105×175 cm
Xu Bing
Revisit a Once Familiar Place
Ink on Nepalese paper丨Painted in 2002
出版
2007年，《突围：海外中国艺术》，宪章出版社，米兰，第91页
2011年，《徐冰》，阿尔比恩出版社，伦敦，第214页，图13.8
展览
2007年2月10日至8月26日，「行旅：山川大地与胸中丘壑」，大都会艺术博物馆，纽约
2014年6月14日至9月14日，「释放未来——中国当代水墨邀请展」，亚洲艺术中心，北京
来源
台北亚洲艺术中心
现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
附：台北亚洲艺术中心开立之作品证书
估价 ESTIMATE：
HKD 1,300,000 – 2,300,000
在中国文化中，笔墨和书写是可以游戏的。『书画同源』的道理谁都懂，但多是从笔法风格上谈两者的关系，而我在这两者之间体会到的却是符号学上的联系。我发现。我用文字组合成山水：一座山、一片水、一棵树。这些字符连起来就是一片皴法或点法。
——徐冰
作为享誉国际的中国当代艺术家，徐冰在逾四十年的创作中，持续以汉字作为视觉表达的起点，往历史深探并将之与当代生活结合，其纵横古今的先锋观点、创造性的思维为他树立出众的艺术地位。1999年获得美国文化界最高奖项一一「麦克・阿瑟奖」，彰显他对美学和语言符号学相结合的成就，名震中西。是次上拍的《重游此地》，作为徐冰2000年后「文字写生」系列中元素丰富完满、用笔精妙的代表，曾被选为其代表作参加2007年纽约大都会艺术博物馆举办的「行旅：山川大地与胸中丘壑」大展，此展汇聚12世纪至当代中国艺术佼佼者的精品，包含文征明、石涛等历代大家，而作为当代中国艺术代表，徐冰以《重游此地》参展，彰显作品所具的重要份量。以字代形：妙趣横生，古韵出新
在完成于2002年的《重游此地》中，徐冰回溯三年前在喜马拉雅山区的写生印象，特选取尼泊尔纸创作，以淡色着远山、浓墨形近林、枯笔写枝干、干墨画土石、湿笔塑屋窑的丰富表现手法，呈现出我们眼前极具震撼力的文字山水景貌！徐冰巧妙「以字代形」，象形文字的「山」描绘山峦起伏，「白云」以清浅隶书二字书成，大量甲骨文型的「木」聚成林，「石」字或方正如斧劈皴、细长似披麻皴笔，形成枝叶扶疏、张弛有度的自然山水之景。徐冰极为用心且严肃地以笔韵和造型的变化塑造每个字的性格，与其自然的指代，让看似荒诞的事物成为徐氏艺术理论化的系统，展现一种幽默的趣味，并让人不得不为艺术家的智慧所折服。
上：梵高《背景是阿尔卑斯山脉的橄榄树》，粉笔、墨 纸本，1889年作，49.9×65.1 cm，阿姆斯特丹梵高美术馆藏
下：徐冰《重游此地》局部
徐冰也刻意在这新式山水间留下古书画的提款形式，但在这，他写是如日记般浅白又生活化的文句：「这里有一地豆子的颜色，但我不太清楚的是种了什么东西，一排排的非常整齐。我三十年前在这种山上种过地，我们那时种的是豆子，豆子抗汗容易活，和当地的人一样。」回忆文革时期，徐冰曾上山下乡参与劳作，生活的感悟亦在此成为他创作情感的流露，化为文字写生的一部分。
透过文字的具象化呈现，徐冰以艺术构建起物与字的型态构造，更将自然和文化系统再次重新融合为一体，自传统引领至当代语境，在新的视觉符码中，如同故地重游般，再见水墨绘画出彩的当代革新！
Lot 95
石晋华
走笔第一七四号
铅笔、无酸卡纸、文件丨二〇一八至二〇二〇年作丨88×127 cm
Shi Jin-Hua
Pen Walking #174
Pencil, acid-free paper, document丨Executed in 2018-2020
来源
台北安卓艺术
亚洲私人收藏
附：创作说明文件及台北安卓艺术开立之艺术家亲签作品证书
估价 ESTIMATE：
HKD 90,000 – 120,000
石晋华为亚洲著名行为及观念艺术家。其因自幼患糖尿病，需日复一日纪录身体状态并注射药物，令其在日后展开接近宗教般虔诚而执着的艺术创作。他以铅笔为素材创造的「走笔」系列，为其代表，极简又深具哲思。作品曾获高雄市立美术馆、国立台湾美术馆、台湾艺术银行、澳洲白兔美术馆等公共机构收藏。
2014年起，石晋华开始重复涂画「OK」字母，完成了一件具有速度、重力感、并且融入日常语汇、纪录「当下」的走笔作品。他在2018创作姊妹作「KO」系列，强调同一元素倒置所带来的不同情绪。至2020年，如艺术家自述「疫情开始后，我终于能重新面对。2020年4月8日，我完成了《走笔第一七四号》。」《走笔第一七四号》以大写的「KO」两个字母为主体占据整个画面，「KO」为英文「knock out」即「撃倒」的缩写，用于搏击运动中，当参赛者倒下时裁判的用语，创作中石晋华以强大的力度及持续不断的线条，把纸张在运笔中撕裂，那些笔屑和裂纹，若个体强劲与外界努力对抗的痕迹，而画面下方一只红色铅笔静静躺在地面，暗示人的存在。作品令人连结在生活中，我们不断「KO」阻碍、以燃烧小宇宙般正面迎向眼前的挑战，或有时也「被KO」，抑或追求在「OK」中继续前行，实践出「文字」本身在艺术中的力量与意义，别具深意。他以美术的永恒意境为依归，同时投身于现代和传统的艺术语言，发展出独特的绘画手法，以强烈的个性和深邃的精神境界打破成规，对艺术的绝对追求超越一切。——香港汉雅轩策展人张颂仁
遗珠艺魂，时代中的个人精神
叶世强1926年生于广东， 1950年入读台湾省立师范学院期间便已获中央日报的大力赞誉。其作将书画的笔墨韵味、形式美的新写意风范，以及禅道的思想充分结合，发展出画风纯粹、悠然致远又深具精神性的作品。
叶世强生前仅在国父纪念馆及少数私人场所发表过作品，并罕为释出其作，而在他过世后，汉雅轩画廊负责人张颂仁在2015、2016、2019年分别为其策划「入胜」、「独立异行的叶世强」、「海天无垠」等个展，其作后陆续见于广州美术学院美术馆、香港巴塞尔艺术展、台北当代艺博，令这位走过二十世纪、而坚持独我人生的时代遗珠艺魂，散播远扬。
2015年香港汉雅轩画廊举办叶世强「入胜」展览现场是次上拍的《江枫渔火对愁眠》、《鼠来宝》创作于叶世强艺道大成的晚年时期，由藏家直接向艺术家所购得，悉心收藏逾13年，珍稀特殊之意不言而喻。诗中有画，画中有诗
Lot 98
叶世强
江枫渔火对愁眠
彩墨 纸本丨二〇〇八年作丨69×137 cm
Yeh Shih-Chiang
Maples and Fishing Flares
Ink and colour on paper丨Painted in 2008
来源
现亚洲私人藏家直接购自艺术家本人
估价 ESTIMATE：
HKD 180,000 – 280,000
叶世强善以长幅画纸展现具精神意境的画面，《江枫渔火对愁眠》以水平构图将景象横向推至无限之广，并妙用留白的空间构想，流露出简明而旷远的禅味。下方的一叶渔舟以书法运笔造势，头戴斗笠的垂钓渔翁以细笔勾画，展现出艺术家对轻重相衡、深浅得宜的精炼把握。
叶世强自1975年起十分钟爱古琴演奏和制作，并受音韵铮琮节奏之启发，在《江枫渔火对愁眠》中，以画中之诗，展现抑扬顿挫的节奏感
画作上半出自唐代张继《枫桥夜泊》的诗句「江枫渔火对愁眠」，飞舞谱写着古琴曲目「秋江夜泊」中的大气与宁静，点的短停与线的交织犹如丝竹管弦之交错盎然，形成抑扬顿挫的视听感受，片片枫叶飞红以或横扫或轻点的笔触，营造出意象的美感。呼应艺术家立于自然、取乎心境而发至笔端的艺术信仰，以诗画一体的翰墨情韵，透过至简之景展现至深之境。童趣真情，鼠来富又饱
Lot 97
叶世强
鼠来宝
彩墨 纸本丨二〇〇八年作丨69×137 cm
Yeh Shih-Chiang
Treasure Bringing Rats
Ink and colour on paper丨Painted in 2008
来源
现亚洲私人藏家直接购自艺术家本人
估价 ESTIMATE：
HKD 150,000 – 250,000
《鼠来宝》在刻画上极为精要简练，油罐以率真的两笔一气呵成，罐身添以红墨标注纸糊，上书一略被磨去些笔画的「油」字，返还出生活化的真实感。艺术家并以精妙的简笔润墨，一动一静、一高一低的视角构图，塑造出两只小鼠神气活现的灵动姿态。并诙谐题词道：「鼠来宝，鼠来富，鼠来要什么有什么」，充满童趣天真的口吻俱是对生活中点滴事物既新奇又欢欣的心态，展现对富足美好的真挚祝福。
Lot 96
高行健
影
墨 纸本丨二〇〇四年作丨104.5×113 cm
Gao Xingjian
Shadow
Ink on paper丨Painted in 2004
来源
台北亚洲艺术中心
现亚洲私人藏家直接购自上述来源
附：台北亚洲艺术中心开立之作品证书
估价 ESTIMATE：
HKD 120,000 – 180,000
当我闭上眼睛，我试着去看东西，在黑暗中，仍然有色调，有光环，是可能存有视觉的。我试着捕捉那些几乎看不清的影像——一幅画就此开始。——高行健
作为2000年首位获「诺贝尔文学奖」的华人作家，高行健在文学成就光芒震烁之时，同步发展水墨艺术，将东方意境与西方抽象思维结合，从当代人的现实境遇中出发，呈现心象世界的内省深度。2003年法国马赛市举办「高行健年」系列活动，2015年欧洲的巡回大展中，其六幅巨作为比利时皇家美术馆永久典藏并展出，彰显其备受瞩目的艺术成就。
完成于2004年的《影》，结合了水墨的流动特性和摄影的焦距镜头感，将人物剪影置于缥缈的场景中，原本单色的水墨形变成多维的空间，如同其发自内心深处的禅意景观，呈现出独特的「内在视角」。身处在其中的人，虽孑影独立，却在深沈的墨色中显出一份坚韧、不屈的力量，高举的手臂流露出对光明的深切渴望，生发出文学的叙事美感，传递对生命的真切感悟。
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