李秀峰，1948年1月出生，河北省泊头市人，甘肃国画院院长(法人)，甘肃省人民政府文史研究舘舘员，国家一级美术师，中国美术家协会会員。
曾任甘肃省美术家协会秘书长、专职副主席廿余载，多年担任甘肃省艺术专业高级职称评审委员会评委，中国美协第五次美代会代表，受邀担职国内外数十家美术团体领导机构。
美术作品先后廿一次入选(或应邀)参加由中国美协主办或参与主办的全国性美展，并在其中获二等奖一次，优秀奖三次。先后两届获得甘肃省委省政府设置颁发的省级最高奖“敦煌文艺奖”以及多次重要奖项。2002年被国家人事部专业人才研究会评为“当代中国画杰出人才”，2005年国家科技奖励办公室授于“优秀人民艺术家”称号，2017年2月被世界非物质文化遗产大会授于“世界非遗大会终身成就奖”。
《清晨我来到美丽的牧场》
耕耘者的足迹与情杯
李秀峰的中国画人物新作
作者：徐恩存
古人云：读万卷书，行万里路，行万里路胜读万卷书。我认为中国画的临摹与写生即是中国画学中的读书与行路的关系。
李秀峰是勤奋的，也是洒脱的，更是诗意的，这一切，我们在她的作品中可以充分的感受到。
李秀峰的人物画，不论创作，还是小品，都漾溢着饱满的激情，都焕发着新生活的活力，都体现着一种充实之美。
《天界梵音》
可以说，她的作品始终未脱离现实生活，而且，她总是在现实生活中撷取日常生活的平凡诗意；当这一切都转换为形式、笔墨、语言与美感时，便折射出画家的情怀——热爱生活、讴歌生命。
从作品中，可以看到，李秀峰作品中不变的主题是——西部高原的藏民风情，画家通过母爱的视角，去赞美生命的可爱与顽强，去表现藏民诗意的性格与本色，为此，她无数次深入藏区，了解藏民，成为她们的朋友，所以，她笔下的藏民形象，是生动的，是有血有肉的，是极富有个性的；因为，李秀峰太熟悉她们了，他们的喜怒哀乐在李秀峰那里是了然于心的，那形神兼备的形象，在李秀峰来说是呼之欲出的。
《春归图》
作为写意中国画，李秀峰严格着分寸感，她不过于夸张的变形，也不盲目风格化，而是强调在写实的前提下，删繁就简，适应调整，使作品在简炼中见出丰富、单纯中见出娴熟、平凡中见出诗性；画家笔下的老人、青年、阿妈、少女、儿童等，都在符合视觉规律中，被表现的形神俱足、意趣盎然；由于，画家熟知对象，更注重情感的传达，所以，在寥寥数笔中，在干湿浓淡的变化与演绎中，使笔墨情感化，承载着生命内容的丰富，在挥洒中，即体现藏民生活风情的欢乐，洒脱与阳刚气息，又体现出水墨画的独特美感与意趣。
《花季》68×68cm
作为一个孜孜不倦的耕耘者，一位独立思考的成熟画家，李秀峰不放弃对生活的体验和感受，生活，对她来说，乃是丰厚的精神资源和有力的精神支持；在风云际会的当代，李秀峰以“笔墨当随时代”为宗旨，砥励自己，坚持自己的艺术理想，现实的生活，生命的多彩，是她艺术表现永恒的主题，惟其如此，她才能始终保持不衰的激情，保持敏锐的艺术感受力，才能不断创造出喜闻乐见的好作品。
《尕海草原晨》68×68cm
感悟与表现——读李秀峰国画艺术
作者：沙井石
无常世间，流转变迁，总有一些道不明说不清之理，是美是丑，因识而生，因识所见，各守其隅，所见偏异可谓自然。惟一点可鉴、识性有别，对于大千世界的感悟却是千差万别的。因时而动，随情即生便成了认识。于是乎业显于迹，绘画也就成了感悟的物化反映，并留存着意味的形式，成了人表现精神的家园。
《雪原》
作为浸淫于中国画笔墨王国的李秀峰来说，作品自然而然就是她灵魂的闪现，精神的归宿，理想的净土。面对其艺术作品尚需要直觉、更需要潜心人里的分析。由此，我以沉静的心韵得出如下观感。
真朴的天性造就了真朴的艺术作品，这是李秀峰人与画留给我最直观的感受。女性的温情孕育着生命延续的伟大普遍性，使母爱在艺术本体中焕发出细腻入微的笔情墨趣，并有了人类永恒性意义。
《苹果熟了》
同时又将西部风情的主题生发出动人的色彩——爱是无限的。她的画像是一种暗示，或是象征；在这北方的冻土上龟裂的不再是三角纹的世界，而是春水融化的圆润珠玉，更像是冰川下天冷地寒塑造的冰塔悬语。这一切均暗伏着主体对客体的顿悟和渐悟。
《高原野花香》68×68cm
不难窥见作者有轻度的遁世情绪游离于仕隐两域，心累神伤时便借古抒今，久久希冀于古人的生态里，去营造一己认为的闲适恬淡，幽远安逸。面对喧闹的都市生活，隔世的情怀总会成为苦闷的良药——静心寂灭的幽居。这不能不说其艺术精神的点、线、面是在交织的网络中进华萌生，交互为用，替代有序，于无限中求有限，在常规里育独特，于随意中见心性。
进而，我们便从她以动物为题材的作品里发现一段豪情激荡，也可从一个女性的柔情之反面寻找到生命共性的特征；那种“神望”之态的马，步履沉重的牛，任重而道远的骆驼之态都一一编配着凝重的乐章,悠悠岁月的时空消散，以及仰天长啸，而征程漫漫无期的无奈和感伤。这“当代孤寂感”已使她的作品具了淡淡的忧伤和清悠的冥思，但她却没有忿怨，因为这一切就是自然。从总体看，她的作品趋向于朴素平和，是一瞬所见，是一段故事，或是一帘幽梦。总之，她的情结具有特殊的真朴气和轻松感。
面对西部的自然生态，宽广的地域，蜿蜒的山脉，高原的苍凉以及四季的分明并没有使李秀峰走向一种趋同势态，因为其个性的不同，情怀的差异使她走向了中性气息的表现中，不画苍寒严酷，更无狂妄之举，却微有恣肆之意，并能幽寂、凝重、静谧、恬适。
在她的作品里似乎不再关心那些可怕的当代观念——哲学累疣，而是直导心源，纯乎自然，她的画就是她的宠儿，她把无数的话语全用单纯的方式倾注于画面，使模糊的思绪浑化成真，逼向真切；于憨态中产生怜爱，在清散之气中始见心性，并将真意弥漫于笔墨之间，一任神游在乡间原野，又在笔墨形式中去其修饰，于空旷中取法“质朴无文”，颇见男士风范，这正体现出她军旅生涯的影子和磨砺锻制的本性色彩。
对于艺术本体的鉴赏，历来总是借用文字语言，这将必然走向一种说法，而有说法也就有了偏见和导引，这是我所不愿企望的结果。就世上一切“诸形无常”、“诸法无我”而言已将其说的透彻不过，我只能就直觉感受进入形式语言的分析，尽量使其说法贴近作者心象。就李秀峰艺术语言的整合性特殊来看，她的水墨画基本是取法明清以来所形成的笔墨语言，而工笔重彩画的来源有宋人的蕴藉，西方造型法则的准确，以及敦煌壁画的流动感，其色彩处理乃是当代中国画历程中共识所在。
在以马为题材的作品中闪动的是汉唐文化的精神，语言更趋简约、冷隽、清润。尤其是儿童题材作品富于感受，风涵真纯，是世俗情感得以升华，也是最具个性特征的表现。除此外藏族风情类的作品，包容量大是其占主导地位的作品，就内质而言仍不失整合性特色。其作品神韵在梦牵魂系中走向静谧恬适之中，并能感而通之，使民族分界性消融于中华民族大家族。而藏族题材只是一种载体，它负载着李秀峰艺术的追求和女性的伟大情怀。在这心静如月的空间里，儒、释、道思想的渗透是那般自然，无始无终于其作品的点、线、面中，这种修养是积年累月的结果，是人情练达的必然，是物我交汇“澄怀味像”的结果，也恰是文化素养的最真实回报。
在水墨与色彩的合璧实验中，无数先哲历经一个世纪几乎耗尽心神，论争不休，洋中古今，各持己见，终以时代之发展，文化之进程而告明确。就其李秀峰艺术的探索自然也是随着时代的发展而发展，在与时代同步的前提下构筑着自己的梦想，并成真于她的作品之中；无论用色的多寡，还是用墨的浓淡，均以主色调和情感色兼而用之，达到了变化统一的结果。尤其在没骨画法中兼用水彩画色彩丰富的手法，使其达到了理想的效果。然而前进的路上总有泥泞和曲折，她的追求仍在进行，并于水墨语言里注入极大的心血，步步向美妙的化境逼去，步步向“物我两忘”的境界走去。她在自我的超越中求得了再生和发展，求得了自己的应有位置，从心灵中找回了自己的本来，这是难得的。
毋庸置疑，一个人的追求只要洒过汗水就必然有收获，只是收获的多少有别。李秀峰的艺术之路是一条寂寞之路，她的足迹踏遍了西部的山山水水，并用心灵去观照自然，来领略西部风土民情，文化积淀，以及人世风云变化，去铸就艺术殿堂的基石。她将所思所见转化为艺术形象，使客观形质为我所用，终将在走着“得意忘形”的意笔之路，回归着心韵的真挚；铺张着心里的资粮和丰收的喜悦，进而完善着人与画的品格，这是可贵的。
《花山秋歌》
《草原上的格桑花》136×68cm
《泉水叮咚》
《蕃吉玉疆郎木寺》
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