陈勇刚，1964年生于云南沧源，中国当代实力派画家，英国皇家美术学院荣誉院士客座教授。在国内外展览及个人画展中，先后展出作品200余幅，荣获意大利官方奖提名、英国皇家美术学院等国际艺术奖项，中华人民共和国建国五十周年优秀国画征集活动优秀作品奖（中国文联）、第七届海峡两岸书画大展佳作奖（中国文联）、第八届当代山水画展佳作奖（中国文联）、第四届中国最具网络人气美术家评选活动中授予中国十大艺术新锐荣誉称号、云南省“十运杯”画展荣誉证（云南省美协、书协）等国家和省部奖励及荣誉。出版有《陈勇刚艺术专集》、《陈勇刚油画作品选》等专著，个人自传及相关创作成果载入中国文艺家、艺术家典集，并多次在报刊、核心期刊及其它相关刊物上发表美术作品及文学作品。艺术成就和作品被国内外多家网站收录推荐。部分画作被国内外文化研究机构及藏友收藏，在中国艺术品市场有良好的表现。
《佤山旧事·边寨的早晨》120×100cm 油画 2019年作
美好的追求 永恒的向往
——序陈勇刚画集《大山的女儿》
陈大亮、周以纯
一本文艺杂志的封底刊登这样一幅色调鲜明的油画：远处，浩瀚如洗的蓝天，跌宕起伏的山峦；近处，高耸入云的碧树，清澈见底的小溪，一位山里的中年妇女背着箩筐，从山寨走出。
油画的作者就是陈勇刚。
透过这幅画作，我们想象着这儿的深处，住着怎样美丽的人们，唱着怎样优美的山歌，他们在美好的大自然里劳作、收获，享受着地球赋予的生生不息的生态资源，更重要的是一个民族有自己的文化，才会不朽，一个地方有自己文化那才是文化，陈勇刚原创本土艺术，这，就是他向往和追求的家园。
《大山的女儿》100×80cm 布面油画2015作
最近，陈勇刚的美术专集《大山的女儿》呈现在我们面前。《大山的女儿》中的画作几乎都是以大山为背景，蓝天白云，丘陵河流，体现了人们在一个没有任何污染的环境下生活劳作的主题。陈勇刚，这是一位热爱环境艺术创作的学者型画家。六十年代中期，他出生在美丽的云南沧源。沧源，位于云南省临沧市西南部的一个县城。这里有享誉国内外的三千年古崖画，国家级南滚河自然保护区，保存完整的原始生态群落，丰富的动植物资源；古朴的佤族民风民俗，多姿多彩的佤族歌舞，是中国佤族文化的主要荟萃之地。被誉为“崖画之乡”、“动植物王国”、“佤族歌舞之乡”的沧源，一年四季，金黄的油菜花、艳丽的山茶、纯洁的梨花、火红的三角梅争相斗艳。正是这些美好的记忆，陈勇刚把她们永远珍藏于心中。逐渐沉淀描绘出和沧源一样美丽的画集《大山的女儿》。
《山花开到烂漫时》120×100cm 布面油画2019作
大山的女儿，多么富有诗意啊！自从盘古开天地，大自然有了人类以来，演变生息了千百年芸芸众生的大千世界，风云变幻的七彩人间，工业革命的代代升级，许多地方已经见不到人们向往的美好环境了。于是，我们看到，许多艺术家用笔用声音，开始呼唤地球繁衍永恒生命的绿色泉源了。
《悠悠佤山传新曲》120×100cm 布面油画2018作
地球，是我们整个人类赖以生存的家园，绿水青山是人类繁衍生息的生命泉源。在现代化的大都市里，大工业发展的co2排放，绿水青山的被盲目的开采，成群结队的汽车大量尾气的排放，还有多少大山的女儿在优美的环境里生存劳作啊？目前，虽然“绿水青山就是金山银山”新理念已经家喻户晓，但是，如何打赢具有重大历史意义与现实意义，关系到子孙万代千秋大业的蓝天保卫战，已经成为当今时代刻不容缓的艰巨任务。
《春之祭》160×120cm 油画 2020年作
美术，作为一种艺术，对于创作者在创作上努力探索，永不止步是令人鼓舞的。没有积极的探索，艺术就不能进步。我们喜欢这样的似乎都明了的语言，“绘画艺术的本质,就是画家内心的自我表现”；我们也喜欢列宾的话“灵感不过是‘顽强的劳动而获得的奖赏’”；而我们更喜欢毕加索的“美术是揭示真理的谎言”以及“艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理”的至理名言。因此，我们应该透过艺术家的作品，去窥视艺术家的心灵世界，他是以怎样的“谎言”去达到使人们的眼球投向社会。确实，任何一个打算与观者交流思想感情的画家，都应当力求使作品在社会上起到良好的认识、教育和审美作用。对于画家是社会的人，绘画是通过向社会观者交流自己的认识情感发挥社会作用，才具有自己存在的意义。绘画是画家个人创作的，愈是有充分的创作个性，愈表明艺术上的成熟，但并不说明绘画就是孤立于社会之外的纯粹的个人活动。罗丹说，艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。历史上许多有成就，有地位的艺术家，无不把自己与时代融汇在一起。当今时代，我们看到许多的艺术家热衷于把自己关在画室成一统，也只能是孤芳自赏了。
《阳光岁月》100×80cm 布面油画 2013年作
从这个意义上来讲，画集《大山的女儿》的意义已经远远超出它自身的价值。
愿《大山的女儿》每一幅画作都如强劲的绿风，拂掠我们心底一泓碧水，传达你内心深处祈盼天更蓝、水更清、山更绿的浓浓诗情画意。画家的历史担当与时代责任，不仅仅是绘画，“‘它’有着强大生命赋予的力量，是自然的、民族的、历史的、中国的、也是世界的”。
是为序。
2019年初春于北京龙御（鞍山）环保有限公司
《古镇系列·赶驴的男人》73×60cm 布面油画2012年作
《在远方之一》66×53cm 布面油画2013作
《摆嘎亭仪式》油画 2019年作
《风景》油画 2017年作
《风景》油画 2019年作
《一个冬天的早晨》73×60cm 布面油画2011年作
陈勇刚绘画作品欣赏
高古文化艺术传媒
陈勇刚老师的油画作品中多有中国元素，内敛，含蓄，平和，不扭曲，不激进，不附庸风雅。他通过画笔表达自己对视觉美、形式美、人性美的理解与认识。他的风景油画画面整体构图饱满，色彩运用繁多，给人一种神秘舒适的感觉，并为欣赏者留下了无限的想象空间。人物画笔触含蓄，构图宽博，画面厚重，文化内涵深厚，具有强烈的民族气息和生活气息，紧紧地吸引着人们的眼球。虽然是平凡的人、平凡的生活场景，却给人一种不平凡的感受。陈老师的作品体现的不仅仅是他精湛的画功和精巧的构思，更是人文情怀的体现。
《江山万里》69X138CM中国画 2020年作
陈勇刚老师是一个奇才，油画、国画、版画无一不通。他的国画用色简单，意蕴深远，回归自然，将自己的“心”融入画中。他通过多年来的不懈努力，不断发掘中国画的新的表现手法，在传统的基础上，加入一些油画的表现手法，用属于自己绘画的语言表现所感悟到的世界。他的国画墨色酣畅，画意深邃，意境深远。作品多注重“意”的表达，将内心意绪转入自然，“意在笔先、画尽意在”，他的深厚文化积淀和现代审美意识使其作品既有超脱的意境，又富有时代感。
《淡烟疏云》34.5X138CM中国画2021年作
《徐行沧江》34.5X138CM中国画 2020年作
《春花秋月》34.5X138CM中国画2020年作
《沧江春早》34.5X138CM中国画 2019年作
《澜沧江春早》34.5X138CM中国画 2020年作
《佤山》34.5X138CM中国画2019年作
《山水》(34.5X138CM)中国画 2020年
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