艺术家埃里克·裴欧：以“隔墙”想象人的痕迹

埃里克·裴欧

近日，法国艺术家埃里克·裴欧 (Eric Pillot) 在杜梦堂（上海）举办个展“隔墙”，呈现以摄影为媒介创作的14件新作。艺术家以“隔墙”唤起观众的想象力，用融合建筑、图像和诗学，以及游离于绘画边缘的摄影手法，进一步探索人与风景和空间之间的关联。

在这个新的摄影系列中，裴欧把视线转向伫立的墙垣——它们极少受到关注，却总是牵引着人们的步伐，成就眼前的风景。裴欧镜头下的隔墙脱离了自身所在的场景，以独立个体的姿态邀请观众重新审视它们的存在。

埃里克·裴欧摄影作品《隔墙》

时间的概念也在埃里克·裴欧的作品中有所体现。局部剥脱的墙体、褪色的墙面，墙根缝隙中露出的植物，大自然也活跃在这道时间的风景里。同样在时间的作用下，“隔墙”自身的物理属性开始变得具有人文色彩。作品中人的缺席恰巧凸显了残缺的存在，正如这份存在搅动了摄影师的好奇与情感，也吸引着观者。细看之下，有的墙面还夹杂着各种细微的人为痕迹 (涂鸦、划痕等) ，有些已经淡去，有些相互叠加，让人联想到塞·托姆布雷 (Cy Twombly) 那些带着擦除痕迹的铅笔画。

随着疫情的反复，“墙”让人联想到隔离和距离，而裴欧的“隔墙”却描绘了墙的另一种可能。它更像是一扇打开的窗户，让观众能暂时忘却当下，走进属于“隔墙”的故事里。