“友谊精神”与“女性宣言”——首届泛东南亚三年展将揭幕

展览海报

随着国内对于东南亚艺术关注的日益增加，对它的研究和兴趣注定会在一些特殊时刻和内容中被突破，而这正是广州美术学院美术馆2021年“首届泛东南亚三年展”系列展览的目标。

首届泛东南亚三年展序列研究展的首个项目将于3月25日正式揭幕，项目名为“同音反复声深入心”，其宗旨之一就是推进大众对东南亚艺术的认知和了解。

展览分为两个部分，一部分是“友谊精神”，展示了越南自1975年至今，25个重要艺术团体或者艺术小组的发展历史，这也是迄今为止，国内对越南当代艺术较为全面的一次呈现。

另一部分“女性宣言”，展出了20世纪末东南亚代表性女性艺术团体——“女性宣言”的文献资料，以及2020年重新出发后的最新作品，这也可以看成是东南亚女性艺术团体的代表案例。

“同音反复声深入心”展推动公众对东南亚艺术的认识，主要体现在两个方面：其一，展览中的东南亚，不再是单纯的一个地理概念，而是以东南亚为核心拓展开来的世界联系，这也符合国内民众视野越来越广阔的要求，是时代精神的写照。其二，通过研究型文献展，从艺术史的角度，对东南亚艺术进行了系统梳理。

“首届泛东南亚三年展”序列研究展项目#1：“同音反复声深入心”展厅现场

一． 友谊精神

“友谊精神”展厅现场

一直以来，了解越南艺术发展历程的渠道非常匮乏，“友谊精神”正是对这种情况的回应。项目起源于2017年越南工厂当代艺术中心举办的一场同名展览，它从宏观的社会背景出发，梳理了越南各地艺术家团体成立的时间线索和关键信息，以及与之相对应的重要史实。

此次展览将“友谊精神”复原展出，但时间线从2017年延伸到了2020年，并且增加了三个艺术家小组的研究。

“友谊精神”分为四个部分，第一部分相当于“年鉴”，展现了越南艺术小组的成员名单，成立和解散时间，以及成立初衷和重点关注领域等信息。第二部分“生存之道”，介绍了小组如何争取持续发展。第三部分“艺术家眼中的艺术家”，放映了五部纪录片，除开对历史的梳理以及记录外，也反映艺术家小组之间的传承、学习和资源分享等经验。

展览介绍的第一个艺术家小组“五人组（Gang of Five）”成立于1983年，解散于1985年。成员之一陈龙（音译）在自述中介绍了成员间有着共同的求学经历，并基于友谊成立团体，“毕业后，我们认识到艺术创作的大环境艰难且诸多受限。我们团体的一个简单初衷就是为自己的创作提供给养”。

这些内容对于熟悉中国当代艺术进程的人来说并不陌生。越南“五人组”的成立正对应现代艺术的崛起，这很容易让人联想到中国当时的“’八五新潮”。而越南艺术培养机制也受前苏联影响，早期艺术家团体也多半有美术学院背景，同样通过辨析本土学院传统和世界潮流的差异进行反思。

类似的经历也在1989年成立的第二个小组“十人组”中得到延续。“希望打破彼时美术学院正统教育的框架，在更广阔的空间探索并创作”，“让大家看到当时某种不一样的艺术实践视角”。

进入21世纪之后，艺术家小组的活动明显更加强调融入社会生活，并试图通过社区活动来抵制商业化的趋势。2004年成立的“一点废话（albb）”小组。三位创始人之一的苏·毫伊杜认为，“21世纪初的越南艺术界暮气沉沉又过于商业化，albb想做些有别于既有空间和机构所呈现的项目”，“让艺术进入公共空间，进入各种出人意表的古怪地方，与普罗大众直接互动”。

2010年以后，越南的艺术小组已经突破了对学院传统创作方式的影响，强调实验性和对材料的探索。成立于2012年、解散于2015年的“新类型”小组，所有“新类型”的成员都本着“实验新材料，生产新意义”的精神在探索。

展览中最后一个艺术小组“闹市（Chaostown）”成立于2016年，当时越南艺术家们面临着和其它地区一样多元的艺术生态。创始人春夏和成弩梅认为“很多年轻艺术家倾向于将自己与社会隔离，我们希望为艺术社区创造最大化的实验机会和渠道”，“致力于为没有展示机会但热衷艺术创作的年轻艺术人才提供支持。”

“友谊精神”展厅现场

二．女性宣言

“女性宣言”展厅现场

“女性宣言”最初是一群女性艺术家、作家和活动家所发起的双年展，旨在举办来自亚洲和其他国家的女性艺术家聚会。“女性宣言”的最初目标，是加强东南亚以及亚洲女性艺术家之间的联系，并提高她们的知名度。但随着项目的进行，这一目标也不断拓展，纳入了对在地文化的探索和评估，包括以社区为中心举办的艺术项目。在2008年的驻留项目之后，“女性宣言”艺术家小组活动中断，直到2020年计划重新在泰国启动，但因为疫情爆发而停止。

随后，“女性宣言”决定由此前的项目参与者，邀请居住在自己附近地区的艺术家，在遵守适当防疫安全准则的前提下，举行面对面的聚会。聚会在六个不同地点由六位艺术家牵头组织。她们在澳大利亚悉尼、德国柏林、英国伦敦围绕“聚会”主题开展艺术活动，并通过博客来分享活动过程及成果，并使之成为国际网络的一部分，并相互联系起来。女性宣言创始人之一的瓦莎（Varsha Nair）认为，“这是一种国际化的体验，也是一种跨地域和跨文化的沟通”。

“女性宣言”部分的展厅，三分之一的空间展出了“女性宣言”的历史档案，包括出版物/专辑和影像纪录片，其余空间则展出2020年至今六个地点艺术家们的创作和讨论结果。

这种从社会生活形态生发的艺术讨论，反应了当代艺术对观念和态度的表达，而很多时候对这些表达的理解，可以还原到生活中去。

比如悉尼艺术家维吉尼亚的作品《记住黄色》，通过一组手工制作，记录了艺术家和91岁高龄母亲的互动。母亲患有失忆症，艺术家则陪伴母亲用彩泥制作手工，但母女两人互相照顾的角色互换，结果并不像听上去的那么温馨浪漫。艺术家发现，母女两人“短暂地被拉到一起，但多数时候，又因为母亲认知衰退的起起落落而分开”。

另外一组德国艺术家的挂件组合，通过不同女性从日常用品中的感悟，强调艺术和生活之间的关联，也强调了艺术是一个过程。此外，展览作为多个行业人员协同合作的成果，从这个角度来看，它背后也是一种友谊精神的体现。

维吉尼亚·希雅德（澳大利亚） 记住黄色 棉布靠枕、橡皮彩泥等 尺寸可变 

尼塔雅（Nitaya Ueareeworaku）等七位泰国艺术家 “2020年女性宣言：聚会”作品，包括竹床、棉织物木板印刷、塑胶手套、手工书和纸印故事等

印度艺术家“2020女性宣言：聚会”作品《院子里的声音》，包括投影、秋千架、小说片段展示、菜谱和水彩画、展厅诗歌朗诵表演等

三． 结语

“首届泛东南亚三年展”序列研究展项目#1：“同音反复声深入心”展览作品

展览也试图将这个整体还原为生活的组成部分，从越南艺术家小组之间的互相激发与分分合合，到“女性宣言”超越了女性主义讨论的国际视野，力求展示一个多元联系的当下世界。

广州美术学院美术馆的“首届泛东南亚三年展”，在更深入地介绍东南亚艺术的旗帜下，彰显的更是一种广阔的世界视野。而为了艺术创作、展览和研究而展示出来的“友谊”，其实就是互相连接、互相交流的理念，这也可以作为这个系列展览坚持多元声音的“宣言”。 

“首届泛东南亚三年展”序列研究展项目#1：“同音反复声深入心”展览作品

艺术家尼洛法（Nilofar Akmut）等五人作品《吸入光明》，作品包括墙面绘图和投影装置

作者介绍

胡超系广州美术学院新美术馆学研究中心研究人员，艺术学理论博士，担任广州美术学院美术馆泛东南亚三年展首展“同音反复声深入心”的助理策展人，负责展览在广州本地的完成。