千古独步洞开心灵境地 大黑大白彰显“生命冲动”
——中国山水画大家朱松发先生从未离去
【编者按】
历史上的每个时代,总有那样一些艺术家,以双手和画笔描绘着一个时代的风貌与精神。他们是社会方方面面的观察者,是新审美体验与艺术语言的创造者;他们以深刻的思考和忘我的状态投身艺术创作。
去年12月10日,艺术界德高望重的艺术家朱松发因病逝世,令人扼腕!朱松发是安徽怀宁人,作为当今中国山水画大家,不仅秉承新安画派的传统笔墨精神,特别是将前辈大师们充沛的创造性和自由抒发的精神予以彰显。面对黄山这一中国山水画的经典母题,他做出了全新的无愧于历史和时代的个人注脚。
他的山水画达到了浑厚华滋的境界,有历史时代的高度。他的艺术沿着传统历史的沿革,几十年来在时代精神的感召下贴近生活、走向自然,同时不断加深对传统的认识,他的画意韵深沉、恣肆磅礴、风骨厚重、格调奇崛,是当代山水画名家中独具面目、自成门户的一位。
时至今日,关于朱老的艺术讨论却从未停止。今天,本报特别策划专题“千古独步洞开心灵境地 大黑大白彰显‘生命冲动’”,以此纪念这位逝去的老艺术家,为他的艺术和人生献上我们的尊重和怀念!
倡汉唐雄风 显乾坤正气
中国画要发展,要再现中国画创作的新高峰,必须做到传承与创新,这应该是广大艺术家的共识,在面对当今艺术领域“有‘高原’缺‘高峰’”的难题时,朱老便一直强调“艺术要有时代精神。”在几十年的文化探寻中,他一直钟情于汉唐文化的雄浑质朴,将其精髓纳入自己的笔墨,遂成开阔大气的审美之风。无论水墨、焦墨,在审美表现上,摆脱了形的约束,放笔直写一气呵成,追求“不为法缚,意超象外”、的自如境界。凭着心性的自然流露,走向从有法到无法再到至法的绘画境界。
在他眼里,自己的作品创作应立足于传统文化的根基与自我发展的需要,借鉴和吸收西方的话语系统,也就是说,朱老想要建构出一个与其既有联系又有所区别的、以本土经验加以拓展的新框架。在他看来,这是任何一位艺术家在面对古时与当世、本土与国际、当下与历史绕不过去的共同纠缠。凭借着孜孜不倦的态度进行摸索和创作,其作品传递出了人类关注的共同价值取向,同时也映了当代人的生存状态和价值取向。
就这样,朱老把自己置于先辈笔墨语言与皖南现实景观之中,并进行了概括、提炼与升华,在两者之间的结合中已经寻求到表现皖南的新语言方式与形态,将传统山水与现代构成意识完美地结合在一起,产生一种综合性美感。这种重视笔墨的发展与石涛、弘仁、程邃不同,跟近现代黄宾虹层层积墨和赖少其拙厚简约也拉开了距离,摆脱了先辈固定的模式,形成了自己的笔墨形式与表述方法,这是中国画内部的突破,相比用肌理制作出来的新语言,更具有历史的永久性。
黑白焦墨诉说皖山皖水
时光倒流,早期的朱松发在艺术院校学习的是苏联的绘画技法,凭借作品《囚歌》参加“文革”后第一届全国美术大展,就被中国人民革命军事博物馆收藏并入编中小学课本。后来抽调到省博物馆工作的10年间,画了很多人物画,接触到了大量的历史人物资料,研读历史书籍。之后的朱老逐渐地将创作重心移到山水画上来。
纵观朱老的写生经历可谓十分丰富。他曾游历过四五十个国家,到处写生创作。在他看来,到自然中去感受,但这并不等同于游山玩水。要用眼睛看、用心体验,使客观的事物与主观感受相结合,将自己最深刻的感悟用笔墨表达出来。
以国画之实,造现代之画,用黑白关系来表现山川之浑厚,用一种新的方式表现出来。艺术语言的形成是一个渐进的过程,更需要画家的顿悟。“取舍笔墨”是朱老在山水画创作中最大胆的“变法”。其在创作中进行一次次的“舍弃”,用一种墨色来画心中的山水,从“墨分五彩”走向完全的黑白关系,进一步提炼,进入到焦墨,同样,他还将最抢眼的细节置于画面中心,找寻属于自己内心的情感节奏。
“目前的绘画界条条框框的束缚太多,把人的个性几乎泯灭了,画风大多千篇一律、矫揉造作。对于中国绘画的现代性,我们不能机械地、教条式地理解。黄宾虹的绘画现在看来很具有现代性,他也是从传统绘画中走出来的。”在朱老生前的报道中不止一次提到了向现代化转变的思路。对传统要取其精华、弃其糟粕,这是他一贯的态度。在他看来,找到适合自己的艺术语言,一直探索下去,慢慢走出一条道路。
当先父母之遗传基因,此岂可勉强哉?
说起皖南,更多的人想到的是小桥流水人家的恬静之美。但在朱老的画作中,其皖南山水并不是人们常见的灵山秀水、宁静秀逸,而是充斥着北方大山的阳刚之美、野逸之美,给人一种气势逼人、惊心动魄之感。其画作是率性而为,是本色的流露,是对生命的礼赞,是我们世俗社会的安魂曲。仿佛在读朱先生的画,灵魂得以慰藉,甚感畅快,看到它,像是找到了自己的诉求。
是什么让他形成如此强有力的个性画风?在采访中,记者有幸拜读到朱老在十六年前写过的一篇文章《乡关有梦》,其中提到“儿时几间草屋,十年光阴,酿就终身梦忆。寻思每于笔墨挥洒之际,恍惚总有大壑扑面而来之气,烟云出没之韵,常令我情不自禁,欲罢不能。邵大箴先生以黑而湿论我画,似透天机消息。”
朱老的父亲以石匠生涯一生,他镌刻在黄山立马峰绝壁悬崖之巅的巨字“立马空东海,登高望太平”,可谓雄视千古之作,天下游人至此无不憾心动魄。正是由于石匠父亲的铮铮铁骨,才造就了朱松发作品中的阳刚之气。
“我于艺术崇尚自然,力追阳刚大气,当先父母之遗传基因。此岂可勉强哉?”
正所谓“青冥浩荡不见底,日月照耀金银台”。同样,对于而今而后的中国画坛、中国艺坛、中国文坛乃至世界文化艺术界,朱老的探索取得的成就,是一片菩提心,是正能量,并将发散开来,影响着后来。
合肥报业全媒体记者 沈运/文
朱松发先生作品欣赏
黄山松云 144cm x 366cm 2019年作
笔自纵横意自闲 138cm x 68cm 2019年作
根老香古见天地心 188cm x 98cm 2019年作
茶熟香温 180cm x 98cm 2018年作
白云满地红尘少 210cmx160cm 2016年作
闲情逸韵 50cm x 50cm 2020年作
香雪 144cm x 366cm 纸本水墨 2020年作
书法 2018年作
砚池一团墨 啸傲寄真情 136cm x 68cm 2018年作
崖壑归来去 纸本水墨 180cm x 97cm 2018年作
石为骨 松为魂 139cm x 69cm 2018年作
书法 138cm x 68cm 2018年作
古雪 160cm x 69cm 纸本水墨 2018年作