在梵高的绘画中，或在他的字里行间，我们总能感受到一种强烈的、生机勃勃的感染力，澎湃而炽热，即使相隔百余年，仍从心底为之颤抖。
所有这些，都是源于梵高年少时家庭艺术环境的熏陶，自然教会了他何为人生的起点，何为终点。春华秋实、夏日冬雪，四季变迁对他而言，是上帝的指引，是造物者的恩赐，是生生不息的生命力量。他内心里有对于上帝的敬畏，有对自然的热爱。
1874年，刚到伦敦，意气风发的他，却在繁华的都市里仍然怀念着自然的气息，并在信中热情地对弟弟提奥写道：
多出去走走，保持对大自然的热爱，只有这样，你才能更加深刻地理解艺术。画家理解大自然，热爱大自然，并教会我们欣赏大自然……我拥抱着大自然，徜徉在诗歌和艺术的海洋中。如果这些都不够填满我，那么什么才能够填满我呢？[1]
在十九世纪七十年代后期，梵高来到比利时南部，在煤矿地区做传教士。他对博里纳日的景致描绘，几乎在他写给他弟弟的每封信中都能看到。
太阳在松树后渐渐变成了红色，傍晚的天空在池塘里映着光波。石楠和黄白灰相间的沙滩充满了和谐而多愁善感的情绪——看，生命中的这一刻充满了平静和感性，我们的整个生命像是穿过荒野的一条小径，但是，生命却不总是这样……[2]
雪山融化，冬天绿色的麦芽在黑色的土地上冒了出来。从井底看，日光像天上的星星那样小。在这寒冷、萧瑟、昏暗的冬天，梵高结识了此前未曾认真交谈过的工人们、清洁工们、煤矿工人们……他们“扎根于贫穷”、“衣物肮脏”、“莽撞没有教养”，生活充满了不确定的危机——梵高亲眼目睹了一场煤矿事故的发生，但事故后他们依然“勤劳、干起活来很麻利”。从他们朴素真挚的生活中，梵高逐渐改变了生命的看法，开始通过简单的绘画，来表达他对上帝和人类的爱。
至今，我仍然没有发现一个比’艺术源于自然’更好的关于艺术的定义了。
《博里纳日焦煤厂》1879年7月-8月创作于比利时弗雷沑（Flénu），
现藏于阿姆斯特丹梵高博物馆
对于梵高来说，自然就是对生活的思考。1880年春，梵高再次辗转，草长莺飞，一片春意。当27岁的梵高看着自由的雏鸟褪去幼嫩的毛发，想起自己的处境，如鸟笼般，不禁感叹：
什么时候是鸟儿换羽毛的季节呢——当它们没有了羽毛的时候——就像人类遇到挫折、灾难和艰难时刻。你能够在换羽毛的季节坚持下去，你也能够从中获得重生……”
在它的内心深处，它在抵抗自己的命运：我被关在笼子里……噢！请把自由还给我，让我成为像其他鸟儿一样的鸟儿。[4]
他是那么敏感而细腻，枯木逢春，日出日落，即使是树梢上的枝叶，也是生命的力量在一一绽放。他喜欢娇嫩的新芽，也喜欢匍匐的灌木。梵高开始有意识地将对自然的理解融入到绘画中。用生命去感受生活，用青春去繁荣，用真诚去回报。技巧虽然重要，但远不如生命本身的共振来得强烈而热烈。
梵高在一次散步时看到了这些树根，于是就在近处做了一个独特的构图。画中奇形怪状的树根，被棕黄色的泥灰岩衬托，零星地长了些鲜艳的绿枝叶。在此之前，梵高曾把树根描述为“盘根错节”，象征着人生的抗争。
《树根》1890年7月创作于瓦兹河畔奥维尔，
现藏于阿姆斯特丹梵高博物馆
被誉为纽南时期最佳杰作的《吃土豆的人》背后，是反复的观察、临摹，梵高希望能让画中农妇的手，“有泥土的味道”。这个时期，他开始突破自然和人文的界限，他对这些发现感到兴奋和渴望，给奥连续写的五封信中都在探索如何多加练习，又如何让画作充满活力。梵高眼中的劳动人民，“诚心诚意地挣到食物”，播种在土地上，过着苦不堪言的生活，而自然给他们注入了野性和旺盛的生命力。
冬天深埋在雪地里，秋天深埋在黄叶里，夏天深埋在成熟的小麦里，春天深埋在青草里，这都是一件了不起的事。它永远与割草者和农家女孩在一起，在夏天与广阔的天空在一起，在冬天与黑色的壁炉在一起。去感受——一直是这样，也将永远是这样。
《吃土豆的人》 1885年4月-5月创作于纽南，
现藏于阿姆斯特丹梵高博物馆
梵高很喜欢麦田。对他来说，麦田就是童年走过的那片金黄色的土地。就像圣经里说的：“生时有，死时有；播种有时，收割有时”。麦田，即是故土之爱，也是他对生死轮回、播种和收获的理解。这就是他对自然和生命的热爱，他对麦田的热爱。
《暴雨来临前的麦田》 1890年七月创作于瓦兹河畔奥维尔，
现藏于阿姆斯特丹梵高博物馆
在他的一生中，他画了许多关于麦田的作品，光与影，浓与淡，在他笔下闪耀，我们仿佛可以从画中听到麦浪在不同季节沙沙作响的声音。相同的情景，不同的呈现，同样也对他的绘画技巧是一个挑战。梵高在追求自然的过程中，其绘画艺术有了很大的提升和进步。
1《麦田上的云雀》 1887年6月-7月创作于巴黎，现藏于阿姆斯特丹梵高博物馆
2《麦田收割者》 1889年9月创作于圣雷米，现藏于阿姆斯特丹梵高博物馆
3《播种者》 1888年11月创作于阿尔勒，现藏于阿姆斯特丹梵高博物馆
4《麦田里的丝柏树》 1889年6月，现藏于纽约大都会艺术博物馆
面对亲朋好友的死亡，梵高也不曾在画中表达出无力的灰败与颓丧。在他看来，大自然是一切活力的发源地，是可以永远寄托的，可以信任的，永恒的。
1888年，海牙画派的代表人物安东·莫夫去世， 而他是在梵高最初接触绘画时曾给予指点的表兄。尽管两人最终因理念不同分道扬镳，但死讯传至梵高耳中时，他依然备受打击。尽管如此，梵高还是选择了画作来纪念这位对自己影响深远的兄长。在他看来，绘画已经成为一种生活态度和生活形态，是可感、可触、可见的，充满了生活的痕迹和情感。
今天的调色板绝对是五彩缤纷的——天蓝、粉红、橘红、朱红、艳黄、翠绿、鲜酒红、紫罗兰。但通过强化所有的色彩，人们又能达到平静与和谐。而有些事情的发生就像瓦格纳的音乐，由一个大型的管弦乐队演奏，也不失为一种亲切的感觉。只是人们更喜欢阳光明媚、色彩斑斓的效果，没有什么能阻止我的想象。
《粉红桃树：纪念莫夫之死》 1888年3月创作于阿尔勒，
现藏于库勒-慕勒博物馆
在蓝天白云之下，桃树怒放，鲜明的线条和绚丽的色彩交相辉映，每一个看过这幅画的观赏者，都能感受到梵高的激情和朝气，还有春天向上的生命力。
皖公网安备 34010402700602号