参展艺术家谈“会当凌绝顶——中国国家画院名家学术联展”的艺术创作

展览名称

会当凌绝顶——中国国家画院名家学术联展

展览时间

2021年1月20日—2月20日

展览地点

中国国家画院明德楼一楼展厅

（北京市海淀区西三环北路54号）

主办单位

中国国家画院

承办单位

中国国家画院创研规划处

《中国美术报》社

协办单位

中国国家画院理论研究所

“会当凌绝顶，一览众山小”，诗自杜甫壮年时期的代表作《望岳》，诠释了中国国家画院举办“会当凌绝顶”系列研究展的初衷，也体现了无数艺术工作者肩负使命、勇攀高峰的自我要求和创作热情。

1月20日，“会当凌绝顶——中国国家画院名家学术联展”在中国国家画院2020年新落成的明德楼展厅展出。展出了28位艺术家的140余件作品，涵盖国画、油画、版画、雕塑等多种艺术形式，是对60余岁中国国家画院艺术家学术成果的一次梳理和总结。

在接下来的几天里，我们将持续推送对参展艺术家们的采访，与大家一起走进艺术创作背后的故事。

邓嘉德:我从事绘画已近50年了，偏爱中国画中宋代工笔花鸟画与大写意画这两个体系。以前我主要从事工笔画创作，自2000年开始了对大写意花鸟画的系统研究。2004年，我悟到了玉石截面是大写笔墨的视觉依据。大写笔墨是一个有理论、有法则、有标准的系统，个性必须遵循共性的法则，在共性中合理地施展、延伸才具有价值。中国画中的“术”是“形三、笔三、墨四”，笔墨是大写意画非常重要的品评标准，是需要长期修炼的真功夫。中国画是诗的艺术，修炼它最重要的是读书与修身，只有不断地提高素养、清净画者的心，才可能画出好的作品。我现在的画并不是我想要的画，更不是我滿意的画，只是在为我想要的作品做些尝试与准备。

邓嘉德 花鸟之一 180cm×45cm 2020年

邓嘉德 花鸟之二 180cm×45cm 2020年

孔紫：我以往的创作大都偏向于现实题材的写实艺术，当然我们很多的主题性创作，更多要求的也是偏向于现实主义的绘画作品。随着创作深度和艺术领悟的不断加深，这些年我也有意识地在艺术创作过程中进行了一些新的尝试与努力，即希望通过更凝练、更简洁的绘画语言和技法进行艺术表达。能够通过一笔表达的内容，我尽量不用第二笔，我希望通过对笔墨语言的总结和提炼，真正朝着大道至简的方向努力。除了笔墨的凝练之外，我这些年也在不断努力寻求着绘画内容的意象表达，尽管很多主题性创作更多强调的都是画面内容，但我想要在主题表达上进一步加强画面的意境表达与情感体验，让艺术作品真正体现深入生活、扎根人民的鲜活感与生命力。我这次参展的几张作品，都是近三四年来的作品，我想或多或少都代表了这段时间我在艺术上的探索与尝试。作为中国国家画院的画家，我也希望能够通过自己和大家的共同努力，真正向习近平总书记所说的那样，引领艺术由高原向高峰迈进。

孔紫 远山 278cm×139cm 2014年

孔紫 秋深 190cm×240cm 2018年

赵奇：这次参展我挑选了几幅草原题材的作品，这类创作在我的绘画生涯中，是比较重要的一个方面。我不愿多谈“转变”或者“创新”，因为对于画家来说，他所有的表达都是他的需要。我没有过多地考虑如何用笔、如何用墨等大家普遍关心的问题，我只注意感觉，我只注意画面所传递的表达。我觉得意境也是内容，它会影响人的心情。绘画应该是朴素的事情，我们不应该把它搞得很玄、很“套路”，直接一点，有什么说什么就是很好的品行。

赵奇 曾经骑马过草原之一 68cm×68cm 2020年

赵奇 曾经骑马过草原之二 68cm×68cm 2020年

范扬：这次展览以“会当凌绝顶”命名，很好地体现了中国气派和宽阔视野，也表达了一种期待和希望。参展画家们经过了长期的训练，正处于从“高原”向“高峰”迈进的阶段，展示这批艺术家的创作和探索很有意义。我参展的两件作品，一件是山水画《南山与秋色》，借用古人的诗意，虽然题材比较传统，但体现了我们这一代画家对中国画的自信。这种自信反映在艺术创作上，表现为作品笔墨中呈现出的时代精神，即对中华民族文化的认同和一种博大雄强的审美取向。另一件是表现“一带一路”题材的作品《赶车的人》，不仅画了马车、驴车，还加入了摩托车。作品上画的人、马有真人、真马大小，气势雄浑、手法朴素。中国画自宋元以后逐渐趋于案头小品样式，画个团扇、画个条幅，往往是当时文人应答往来之作，略有文气，而缺失了庙堂之气，缺乏展示的力度。我们进入新时代，要树立文化自信，要实现中国梦，绘画里就要反映更多优秀的艺术传统。比如从汉画、唐画、敦煌壁画、永乐宫壁画中汲取营养、找到源头。在创作中，我十分注重中国绘画所讲求的骨法用笔，然后应物象形、随类赋彩，以期达到气韵生动的境界。这几件作品就是这样画成的，我觉得它们具有生活气息，真实不虚，有内在力量、有时代风貌。

 

范扬 菩提本无树 180cm×90cm 2006年

范扬 仰听松风 180cm×90cm  2006年

吴迅：此次“会当凌绝顶——中国国家画院名家学术联展”又是一次大型的主题性创作。近些年，我参加了不少大型美术创作项目，其中最大的转变就是由以马为主的创作转变为以人物画为主的创作形式。主题创作是一个要求很严格、知识面很全、涉猎范围很广、艺术元素很多的创作形式，要满足主题所要求的各种条件和因素，这就要求作品不仅要具有叙事性、真实性，又要有艺术的创造加工、概括提升和主题思想。这些都是我在创作过程中深刻体会到的，跟从前我的艺术道路不太一样。我从小随性画画，往往情之所至，信笔就来，再加上长期的磨练，已经很熟练地掌握了画马所需的主要因素，所以画画时考虑的东西没有那么多，也没有那么重。进行主题创作以来，促使我对艺术创作做了完全不同的改变，面对每一个题目、每一次创作，我都要认真地思考、深入体验生活、实地考察、收集资料和形象，并且得根据创作主题的要求，反复去琢磨、去创作，这无疑是严肃的、高标准的、必须全力以赴的，对绘画技艺的提升和底蕴的充实，都有非常重要的影响。我自己觉得，通过这段时间的主题创作，我在从艺术“高原”向“高峰”的攀登中有了长足的进步。

吴迅 东归勇士 180cm×180cm 2020年

吴迅 铁骑洪流 135cm×191cm 2020年

邢少臣：我选择了五件花鸟画作品参加此次展览，这几件作品可以作为我去年创作状态的一个反映。大写意花鸟画创作应具有时代意识和时代精神，所以我在创作时也特别注意了这一点。花鸟画很难创新，特别是大写意花鸟画，怎样使创作融入时代、跟上时代、领先时代是我这段时间经常思考的一个问题。在这个探索的过程中，我要求自己要有独特的笔墨语言，在继承传统的基础上，对笔墨的认识要有一个新的梳理，因此在笔墨的研究上我比较下功夫。另外在构图方面，我也注意让自己的创作和传统的花鸟画有所区别。这次参展的作品，反映了我当前的创作水平，希望在今后的创作中，能够在写意花鸟画领域获得更进一步的提升，能够有新的力度和厚度，彰显出作品中的责任感、时间感和时代精神，能够具有时代精神和个人风貌，不负中国国家画院的培养，肩负起中国国家画院画家的责任。

邢少臣 官官图 180cm×90cm 2020年

邢少臣 万里山河一击中 180cm×90cm 2020年

 史国良：我的创作主要分为两个阶段，以开始创作西藏主题画为划分坐标。从技术层面上来说，第一阶段更多的是按照传统画法，更强调笔墨和水墨的变化，色彩则是辅助的部分；第二阶段则更强调水墨和色彩的融合，因此色彩更加艳丽。产生这种色彩上的变化是因为我到西藏以后，看到当地的建筑和生活环境，发现色彩是他们生活中最重要的组成部分。海拔5000多米的地方，自然的色彩很少，因此人们需要颜色来调剂生活，色彩已经成了他们文化中的一部分。如果用纯粹的传统水墨画去表现这些事物，我觉得味道差多了。从题材和创作内容上来说，以前画得更多是来自生活的题材，画西藏主题画以后，我更希望能在画中表现一种人文关怀、表现人和宗教之间的关系。宗教因为人的信仰而传承，人因宗教而找到精神寄托，他们之间是鱼和水的关系。我后来画的所有西藏主题的作品都是围绕这个话题展开的，所以是内容和环境促使我在绘画上做出了变革。当下，我主要在思考怎么把色彩和水墨融合得更好，怎么拿捏好这个尺度。

史国良 前世今生 163cm×487cm 2020年