民族与世界的中国写意美术

《中国美术报》 第217期 美术副刊

《中国写意美术》

编著：夏一栋

出版社：江苏凤凰美术出版社

“写意”凝结了中国古人对自然、宇宙、人生、艺术等的深入体察与感悟，其中蕴含、积淀了悠久的审美观念与审美精神，体现了中华民族对自身境遇的思维方式与表达方式。“写意”也是贯穿于中国美术的艺术理念，它所代表的并不是某一时代或某一个流派的美术面貌，而是符合中国传统文化的意识精神。因此，在中国美术的实践中，“写意”的理念是决不能被抛弃的，它是代表我们传统与民族特色的精神文化。“写意美术”从萌芽至今，不断融入时代精神，进行自身的变革与完善，是具有历史性、时代性与创造性的艺术理念。在指导美术实践的同时，其兼容并蓄的特性，也体现出源源不绝的生命力。

夏一栋 扎根系列之富强 纸本设色 97cm×97cm 2020年

中国美术与西方美术有着各自的特色，“写意”正反映了中国美术的根本性文化内涵。研究和阐扬写意精神、挖掘其精神内涵和哲学意趣，有利于当代画家继承并发扬其精髓，以促进“写意”的继续发展、增强我们对中国美术的文化自信。《中国写意美术》一书从原始美术中的写意精神“萌芽”开始，梳理了中国写意美术的发展历程，并阐述了写意美术的理论基础和审美特质。上古时期，中国艺术开始萌芽，其特点是具有抽象、概括和写意的性质，这一艺术特色为中国美术的形成与发展奠定了基础，形成了独特的发展方向。秦汉时期的美术也有着浓厚的写意精神，其遗迹掠影，多遗留在墓葬中。魏晋南北朝时期，文人士大夫在书写和铭刻艺术实践中形成了极具时代特色的书法风格，写意精神也贯穿于这一时期的美术理论之中。到了隋唐五代，绘画注重在有限题材范围内的自我发挥和美感的表达，进入到了“写意”的“自觉”阶段。宋代文人士大夫之间所形成的文人画现象，表现出一种自我排遣、抒发情怀的写意风格，这一时期也成为写意美术走向成熟的大发展时期。元代，写意美术走向高峰，水墨写意已成为一种完整而典型的表现形式。明代书法中的写意笔法更加粗放、大胆，绘画中的主观情感表达也更加强烈。到了清代，“写意”表现为一种笔墨趣味，写意风格也逐渐趋于形式化。近代以来，中国传统美术受西方写实艺术的影响，按照自己的艺术规律蓬勃发展，写意美术也焕发出了新的活力。

夏一栋 书坛二圣 青铜雕塑 73cm×70cm×40cm 2015年

今天，随着美术市场的繁荣、美术作品的商品化，有些美术家稍显功利性的追求日趋明显，特别是近代以来，随着西方美术写实绘画的冲击，中国美术的传统精神渐有迷失。当代作品中写意精神的缺失，直接妨碍了中国美术的意境、笔墨趣味的诗性表达，作品缺乏艺术家个性的表现，成为制约当代中国美术发展的瓶颈。研究写意美术，正是深入发展中国传统艺术文化的一个门径，同时，在研究中还可以不断挖掘、探究写意未来的方向，从而促进当今美术创作的发展。

“写意”，是中国美术的灵魂所在，是民族的文化精华，也是世界的文化瑰宝，新时期的中国写意美术历经千载而弥新，必将不断与世界艺术展开对话，展现直达人心的艺术生命力。■

（作者系江苏省美术馆艺术家）

作者简介

夏一栋，1979年生，江苏东台人，南京大学艺术硕士。国家二级美术师、中国美术家协会会员、江苏省美术馆专职艺术家。

曾参加2016-2018年南京大学第一期“人文智慧精修班”、2017年清华大学首期中国画艺术高级研修班、2019年文化和旅游部“延安精神与红色文化创作人才”培训班、2020年文化和旅游部全国省级画院培训班等。

作品曾入选第13届全国美术作品展、第五届全国青年美术作品展。荣获第四届“江苏省文华奖”、2013年“迎春花”奖。作品被中国美术馆、江苏省美术馆收藏。