乔治·莫兰迪国内首次美术馆个展《桌子上的风景》在木木美术馆开展

《乔治·莫兰迪：桌子上的风景》

展览现场，以上图片由木木美术馆提供

上周日，木木美术馆798馆迎来著名意大利艺术家乔治·莫兰迪在国内的首次美术馆个展开幕，此次展览呈现了艺术家包括油画、蚀刻版画和纸上作品在内的逾八十件重要作品。

今年（2020年）是莫兰迪诞辰130周年，这位20世纪意大利最伟大的画家在中国举办的这场展览是亚洲最大型的一场展览。

非常难得的是，这次展览受到了莫兰迪家族直接的鼎力支持，近二十件作品曾在美国大都会博物馆、纽约现代艺术博物馆、英国泰特美术馆、古根海姆博物馆毕尔包馆等国际重要艺术机构展出。

乔治·莫兰迪

莫兰迪与中国的渊源在于他修行般的创作和东方的哲学有某种共通性，他一生的创作题材都围绕着静物和波罗纳郊外的风景。

20世纪初，是西方现代艺术“新陈代谢”迅速发展的阶段，各艺术流派层出不穷，野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义等等，然而在这样的背景下生成长起来的莫兰迪却在短暂地对立体派和形而上画派产生兴趣之后，躲在自己的家乡博洛尼亚画了一辈子的瓶瓶罐罐和郊区的风景。

莫兰迪 1890 年 7 月 20 日出生于意大利博洛尼亚，他的人生中没有波澜起伏的生活轨迹，一生没有娶妻，也几乎没有离开家乡，过着淡泊名利的生活，全部精力都倾注在创作之中。

正是因为他这样修行般的生活，让他远离了20世纪艺术实验的喧嚣，有了独一无二的创作。

在战火纷飞的二十世纪上半叶，莫兰迪在其备受推崇的小幅风景画和描绘日常物件的静物画中构建了一个沉思、诗性的空间，就如现代主义诗人 T·S·艾略特笔下的“有限与无限的交汇之处”。

乔治·莫兰迪，《风景》，布面油画，61.7×46.8厘米，1928

以上图片由木木美术馆提供

©奥古斯托·乔瓦纳迪和弗朗西斯卡·乔瓦纳迪收藏，米兰

木木美术馆的展览「乔治·莫兰迪：桌子上的风景」全面回顾了莫兰迪五十年的艺术生涯——从艺术家 1914年在博洛尼亚举办首次展览并开始对立体主义、未来主义、形而上学绘画等先锋艺术运动展开探索，至 1930 年-1956 年任教于博洛尼亚美术学院期间对静物和风景的反复描绘和系列创作，再到 1960 年代艺术家去世前的晚年画作。

作为艺术家在国内的首次美术馆个展，本次展览将莫兰迪视为一个重要维度去思考意大利现代艺术的发展，并在他对形式的沉静探究、对静物冥思式的反复描摹以及内省的画面构图与东西方哲学思想中有关永恒的概念之间建立起联系，探寻其作品的深层内涵。

此次展览借鉴了艺术家在静物创作中的构图逻辑，在展览设计上并未遵循传统的时间顺序，而是将不同时期、不同媒介的作品汇集起来并按照主题划分为四个单元：「感知」、「静观」、「景致」（包含风景和花卉）和「晚期纸上作品」。

乔治·莫兰迪，《静物》，布面油画，73.8×65厘米，1914

以上图片由木木美术馆提供

©奥古斯托·乔瓦纳迪和弗朗西斯卡·乔瓦纳迪收藏，米兰

乔治·莫兰迪，《静物》，布面油画，60.5×45.2厘米，1928

以上图片由木木美术馆提供

©奥古斯托·乔瓦纳迪和弗朗西斯卡·乔瓦纳迪收藏，米兰

「感知」

莫兰迪曾说过：“我们对外部世界的感知很难甚至根本无法用语言来描述，因为那个视觉所及的世界是由形态、色彩、空间和光线所决定的。”

「感知」单元通过艺术家创作生涯中极具重要性的作品揭示他逐渐形成并不断发展自身视觉语言的过程。同时，本单元还呈现了莫兰迪于不同时期在主题、色彩、构图上所进行的大胆尝试和创新。

这些作品挑战了人们对日常事物的固有认知，超越可感知的世界，进入到一个无法被语言文字所阐释的空间。

 乔治·莫兰迪，《静物》，布面油画，29.8×37.6厘米，1938

以上图片由木木美术馆提供

©奥古斯托·乔瓦纳迪和弗朗西斯卡·乔瓦纳迪收藏，米兰

乔治·莫兰迪，《静物和贝壳》，布面油画，20.5×28.4厘米，1942

以上图片由木木美术馆提供

©奥古斯托·乔瓦纳迪和弗朗西斯卡·乔瓦纳迪收藏，米兰

「静观」

将他所描绘的对象静置、反复观察并捕捉其内在本质是莫兰迪艺术创作的关键，相同的物件一次又一次地出现在他的静物创作之中。

「静观」单元呈现了莫兰迪从 1930 年代至 1940 年代后期的画作，通过追溯他对两个特定物件（白色球颈瓶与白色长颈瓜棱瓶）在其作品中的演变轨迹，揭示艺术家对特定构图和题材进行反复探索的创作方法。

乔治·莫兰迪，《花卉》，布面油画，45.8×46厘米，1952

以上图片由木木美术馆提供

©奥古斯托·乔瓦纳迪和弗朗西斯卡·乔瓦纳迪收藏，米兰

「景致」

「景致」（包含风景和花卉）单元则展出莫兰迪极富创新精神的风景油画和版画，聚焦他对意大利小镇格力扎纳的自然风景的长期观察和描绘，以及展现其博洛尼亚工作室窗外风景的画作。

除此之外，瓶中的花卉这一主题贯穿于莫兰迪的艺术实践之中，构成其创作的重要主题。

这个单元专门辟出一间展厅，呈现其创作于 1920 年代至 1950 年代的花卉静物作品。

乔治·莫兰迪，《Via Fondazza的庭院》，布面油画，54.5×47.8厘米，1957

以上图片由木木美术馆提供

©奥古斯托·乔瓦纳迪和弗朗西斯卡·乔瓦纳迪收藏，米兰

 

乔治·莫兰迪，《白色的路（风景）》，布面油画，42.5×53.3厘米，1941

以上图片由木木美术馆提供

©奥古斯托·乔瓦纳迪和弗朗西斯卡·乔瓦纳迪收藏，米兰

「晚期纸上作品」

「晚期纸上作品」作为展览的最后一个单元，为观众带来莫兰迪创作于生命最后二十年的水彩画和铅笔画。

那些我们熟悉的物件在他的画布上逐渐瓦解，呈现为近乎抽象的线条和色块，成为了某种无法被定义的存在。

 乔治·莫兰迪，《静物》，纸上铅笔画，15×22厘米，1963

以上图片由木木美术馆提供

©G.A.M.画廊收藏，博洛尼亚/米兰/巴黎

展览「乔治·莫兰迪：桌子上的风景」带领中国观众走进了莫兰迪充满诗意的艺术世界，感受其作品中细腻微妙的情感，并以更开阔的视野审视艺术家对二十世纪以及当代艺术发展所产生的深远影响。

乔治·莫兰迪，《风景》，布面油画，42.4×52.7厘米，1943

以上图片由木木美术馆提供

©奥古斯托·乔瓦纳迪和弗朗西斯卡·乔瓦纳迪收藏，米兰

 乔治·莫兰迪，《静物》，布面油画，40.7×36.2厘米，1956

以上图片由木木美术馆提供

©奥古斯托·乔瓦纳迪和弗朗西斯卡·乔瓦纳迪收藏，米兰

 乔治·莫兰迪，《静物》，布面油画，36×57厘米，1931

以上图片由木木美术馆提供

©奥古斯托·乔瓦纳迪和弗朗西斯卡·乔瓦纳迪收藏，米兰

乔治·莫兰迪，《静物》，布面油画，41.4×46.1厘米，1950-1951

以上图片由木木美术馆提供

©奥古斯托·乔瓦纳迪和弗朗西斯卡·乔瓦纳迪收藏，米兰

乔治·莫兰迪，《静物》，布面油画，26.4×70.9厘米，1953 -1954

以上图片由木木美术馆提供

©奥古斯托·乔瓦纳迪和弗朗西斯卡·乔瓦纳迪收藏，米兰

乔治·莫兰迪，《静物》，布面油画，30.4×40.5厘米，1960

以上图片由木木美术馆提供

©奥古斯托·乔瓦纳迪和弗朗西斯卡·乔瓦纳迪收藏，米兰

乔治·莫兰迪，《风景（格里扎纳的房子）》，蚀刻版画，26.1×20厘米，1927

以上图片由木木美术馆提供

©G.A.M.画廊收藏，博洛尼亚/米兰/巴黎

展览现场：

关于展览：

乔治·莫兰迪：桌子上的风景 

2020.12.6-2021.4.5 

木木美术馆 798 馆 

北京市朝阳区酒仙桥路 2 号 798 艺术区 2 号院 D-06

展览项目总策划：雷宛萤

策展人：王宗孚

关于 乔治·莫兰迪 

(Giorgio Morandi, 1890-1964) 

意大利极负盛名的画家和版画家，出生于意大利博洛尼亚，以其具有强烈个人色彩的小幅静物画和风景画而闻名于世。莫兰迪毕生都在其位于博洛尼亚的简朴的工作室内潜心创作，极少离开意大利，被人们称为“僧侣画家”。他的绘画多以摆放于桌面上的瓶瓶罐罐等日常生活物件为主题，营造出安谧、和谐、淡逸的画面氛围。莫兰迪热衷于对特定主题和构图的反复探索和尝试，通过颜色、色调、比例和构图上的微妙变化，与其所描绘的对象展开对话，揭示事物的内在本质。

关于M WOODS木木美术馆

木木美术馆是一间独立的非营利美术馆，由收藏家林瀚和雷菀萤（晚晚）夫妇于 2014 年创立。坐落于北京 798 艺术区的木木美术馆 798 馆，由一座旧时的军用工厂建筑改建而成。新近揭幕的木木艺术社区，位于北京文化历史底蕴深厚的东城区。两个美术馆空间将全年呈现包括展览、表演、音乐、教育、现场活动和讲座在内的多样化项目，将当代艺术的能量与活力注入城市中心并使之发散、拓展。由于其在公共文化服务方面的贡献，木木美术馆于 2015 年获得了官方授予的中国民办非营利艺术机构的资质。木木美术馆致力于呈现中国和国际艺术家的新近创作以及具有重要历史价值的作品。其中许多艺术家从未有过或鲜有在中国艺术机构的展览经历。木木美术馆至今举办了诸如大卫·霍克尼、陆扬、理查德·塔特尔、尼古拉斯·帕蒂、梁绍基、克里斯托弗·伊沃雷和保罗·麦卡锡等艺术家在北京的第一次机构性个展，同时与包括英国泰特现代美术馆在内的诸多国际艺术机构合作，为当地观众带来独特的展览内容和观看体验。

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