童和平：画好画才是硬道理

著名画家吴冠中先生每每有惊世之言,而道出的恰恰又都是常理。比如,他说画画有师承的人可耻,用词虽然有点过,却告诉我们,艺术是创造的。这也是为什么古人会反对画画陈陈相因,亦步亦趋。

艺术家/童和平

真正的艺术应该是创造出来的,是“变化”出来的,毕加索成功,是因为他具备强烈的创造因素。从吳冠中的作品中,我们能清晰地看到“变”和“创造”。清代石涛画语录中提出画画要“无法为法”,无法即是创造,不被陈法约束,同时又不被自己的方法束缚。去习气,习惯气。回到“变”这个字,“变”是艺术创造的大法。所以吴冠中先生近乎愤怒的反对师承,以学某某某为耻辱,突出一个“创”字。但这显然很难,所以在中国,真正的艺术家不是一蹴而就,而是要付出一生坚韧不拔的努力。故中国画是大器晚成的。

水墨山水 100cm x 50cm 2020

中国画家靠思考,学识修养和不断的创作,实践而积累的。黄宾虹,齐白石,陈子庄,李可染,吴冠中等真正的艺术家无不如此,齐白石的七十变法就充分说明了这一点。

中国画和西方绘画主流的不同特点是,中国画是一个活的系统:夸张,变形,乱而不乱,糊涂混沌,犹抱琵琶半遮面等等,充满着浪漫主义的情调;它强调自主,自由,是一个具有巨大变化空间的艺术。西方绘画则表现出科学写实的特征,是寄托在物理结构的基础上,进行造型、刻画的绘画。唯有毕加索和更早的印象派也许受中国写意艺术的影响,才成为西方一个典型的、具有叛逆精神的创造力集群。有意思的是,西方的古典主义雕塑在中国被称之为工匠艺术。西方艺术侧重刻画,以技术为依靠,三四十岁能成大师,因为这个时候他们年富力强。在中国从事写实作品创作的,二三十岁就可能达到非常的高度,比如工笔画,但这之后很可能无路可走。而反过来中国的写意画空间无限,穷其一生却可能仍不着边际。——因此,创造之难是中国画写意之难;是真正的艺术创造之难。毕加索说过,真正的艺术在中国。

水墨雪景 100cm x 50cm 2002

童和平,写意山水画大家。年近古稀,默默自学达四十多年。镕铸古今,兼收南北,对中国山水画的发展具有重要的贡献。11月8日,在上海外滩绿地中心305年历史的古商船会馆,将迎来《2020童和平水墨现场上海展》。

水墨山水 《混沌中见光明》 120cm x 85cm 2019

初观其作品,“近看只见笔,参差错杂,不辨所画为何物,远望之,阴阳向背处处得体,无异于一幅极工细之作”(黄宾虹论董源画语)可谓惊世骇俗,“很传统也很现代”,自出新意,别开生面。

“混沌中见光明是极高的境界,是高难度的表现手法,乱而不乱是通往妙境的险途,”吴冠中先生语录,一语道破了中国画实现混沌中见光明,乱而不乱这一法理目标之难,常人望尘莫及;石涛讲“法无定法,无法为法,无法乃至法”。这是创作实现自由、自主的最高法则。它要求画家具备化腐朽为神奇的能力,从而达到艺术创造的最高境界,即进入自由王国的境界。

水墨山水 72.3cm×137.5cm 2020

综观童和平的作品,我们能感受到其画法无定法,我自有我法之境界,进入混沌之乱而见不到成法之境界。

童和平作为一个沒任何职衔的自学成才的画家,在以读者为评委的相对公正的评判环境下,在有国家级,省级美协主席共同参与竞争的“首届中国画十大年度人物”评选中入围,并最终得票数高居第一位。这无疑是具创造性的作品魅力所在。

水墨雪景 180cm×72.5cm 2014

童和平心性率真。对名利克制,淡泊,以此恪守独立的人格精神,从而达到创作、思考的自主、自由。他清醒地意识到,作为画家画好画才是硬道理。与此同时,他对称之为艺术的绘画,有深刻、清晰的认识。周昭坎先生在他主编的中国文联《美术博览》杂志卷首语中是这样说的:“看得出,童先生读了不少书,能活学活用,有不少思考,这些思考是有深度的,能够想到国家,想到民族艺术的命运,这很难得”。

童和平有清晰的创作方向。让他的平凡获得了高度,平凡也成就了他的高度。他不盲目,也不随波逐流,表现出开放、自信的精神气质。他的自信,一切源于对事物的思考的独立和自主的精神,也源于:善于思考的天性。

幽径(中国画研究院藏) 147.5cm×87.5cm 1998

二十多年前一次在天津的展览,让他获得了参加由中国美协中国画艺委会主办的中国首届国画家学术邀请展。这个展览是集中国大家名家参加的展览,而童和平作为一个不在体制内、也没有名气的画家,意外地获得了这次展示自己实力的机会。这次展览,中国画研究院刘勃舒院长看了他的作品给予了非常高的评价,其中一件作品后被中国画研究院收藏。其后获中国画研究院邀请,于2002年作为中国画研究院的院内活动举办了题为《童和平山水画艺术探索观摩交流展暨学术研讨会》。三十多位在京专家、学者参加了这次话动。研讨会的发言非常清楚的表达了这次活动的意义,认为"八十年代有人全盘否定中国画传统的时候,李可染先生把把黄秋园推出来,用他的画来重新阐述中国画传统的生命力,我觉得今天刘院长把童和平先生推出也有这么一个意思,当然童先生的作品和黄秋园比起来,童先生更有一些现代语言的感觉,推出来的意义,对我们整个中国画的发展会有一定的作用”。“从童和平先生的成就和感悟的内容(理论)来看刘院长的发现还是蛮惊人的”;“站在他的每一张画前面我都很激动”;“他作品所展示出的创造性,开拓性,对中国画如何突破传统是一个参照和借鉴”,“体现出作者具有一种‘战略家的胆识与才能’”。特别是李可染先生夫人以年近八十的高龄出席了这个研讨会,她称“他很‘狠’,很狠就出艺术效果,……有这样的人来画山水,来研究山水画,我们的山水画就很有希望了”。

水墨山水 50cm×100cm 2014

清音 99.7cm×49.6cm 1997

这次研讨会体现了到会专家学者对一个画家成就的充分肯定。刘院长非常反对画家炒作,他希望童和平能继续努力,为中国画的“繁荣和创新”做出大的贡献。近二十多年来,童和平将画室迁移至乡村的大山脚下。以一种使命感和负责任的态度,为中国画的未来而持之以恒地努力。

童和平的信条是,作为画家,画好画才是硬道理,历史是公正的,正如陈丹青先生所说:“美术史是什么,是一声不响大规模的淘汰。”他说:“希望我不是那个被一声不响淘汰的人”。

水墨山水 198cm×100cm 1999

水墨山水 98.7cm×53.2cm 2005