钟飙：显形的背后

日期：2020-10-21 10:30:48 来源：ArtAlpha艺术阿尔法

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显形的背后

文：钟飙

30年前的1990年，是我艺术生涯的起点。浙江美院油画系毕业考察到西北，我们每天跑三个县参观文明遗迹，密度相当大，感觉整个日子被古代包围了。

22岁的我突然产生了一种幻觉：我来自远古，22年只是我在这个世界出现的时间。

就像一块宋朝的玉，尽管他的雕工是宋代的，然而玉质却是亿万年成形的结果。连通了过去的当下变得无比厚重起来，我彷佛带着整个古代回到了杭州，渴望为古代在当下找到出口。日常生活不再是看到的样子，每个平凡的时刻，都是由背后无数的不平凡造就的……由此开始了艺术人生的探秘之旅。

显形之二 Revelation No.2 350x900cm 布面木炭、丙烯 Charcoal and Acrylic on canvas 2008

12年前的2008年，我在上海的个展首次使用“显形”为主题，提出了“一切早已存在，只有经过时显形”，作为一种理念，把过去、现在和未来当成一个整体来看并不难，事实上，它们从来就没有分开过，难的是我们看不透这个整体。

这一年成为我艺术的分水岭，观察、思考和表现的重心从对“经过显形”的现实关注，转向对“早已存在”的本质探寻。

在合美术馆7号厅A空间，2008年的《显形之二》，空白画框外涌动的意图定格在即将显形之前，标志着图像绘画向图像生成机制的转变。

钟飙2013年以《显形之二》为原形设计制作的木雕屏风

在它旁边，是2013年以《显形之二》为原形设计制作的木雕屏风，失控的意外效果成为当代艺术与民间艺术在合作中双向出界的物证，形神兼备的明代木雕菩萨的加入，与拙朴搞笑的当代屏风形成间离，主题也从“显形”变成“出界—鲁木匠与当代艺术”。

钟飙合美术馆展览现场

2020年，菩萨开始与墙上自己的画像对视，把作品又带向了完全不同的维度和意义，“和光同尘”成为新的主题，续写着变化的时间故事。

钟飙合美术馆展览现场

7号厅B空间的主角，是2009年转型时期的《海市蜃楼》，这也是我到目前为止最大的绘画作品，与2008年的《显形》一起，构成艺术历程上下半场的尾声和开篇。

海市蜃楼 Mirage 400x1800cm 布面丙烯 Acrylic on canvas 2009

我希望透过纷呈的世相，探寻现实深处浩瀚的普遍联系和潜行动能，并运用创造性的艺术语言，把现实世界的人生观与能量世界的宇宙观结合起来，在多维时空中建构现世的理想国。

无常 Anitya 300x195cm 布面油画、丙烯 Oil and acrylic on canvas 2018

12年过去了，我在无数次顾此失彼的选择中，逐渐形成了“以形显态”的艺术创新方法论：“态”是事物内在的普遍联系和潜行动能，永不停息地潜移默化；“形”是“态”在具体时间和空间中聚合的外貌，我通过对“态”的觉悟、感知，进而表达，从当下切开时间，来释放现实深处隐藏的形态。

能量波 97x130cm 布面油画、丙烯 Oil and acrylic on canvas 2018

寒武纪 Cambrian 200x580cm 布面油画 Oil on canvas 2020

时过境迁态变形随，这一永续的动态过程既是创新的有效机制，也是作品的意义来源。因此，从2020回溯30年的艺术历程，“显形”就再次成为我四个个展的主题。

令人猝不及防的是，新冠疫情的大爆发，使我的个人遭遇与人类命运强烈共振。

围绕个展从武汉、北京、法兰克福、哈根、波恩再到北京，80天的疫情穿越，3次隔离，发烧送往北京小汤山医院，核酸检测呈阴性，虚惊一场之后，这趟疫情穿越之旅成为我生命中不可分割的一部分，提供了难以回避的思考和创作背景。

钟飙两张200x500cm的纸上作品《能量世界》、《共同体》

得知我的经历和创作意图，哈根奥斯特豪斯美术馆专门拿出两个天光展厅虚位以待，6月26日，两张200x500cm的纸上作品《能量世界》、《共同体》成为率先在欧洲美术馆亮相的新冠疫情题材作品，哈根奥斯特豪斯美术馆馆长泰丰·贝尔京博士说：“这副纸上巨型画作是对当前新冠疫情所做的首次严肃的艺术表达，这是一副历史性作品。”

哈根市长埃里克.舒尔茨亲自撰文，由市长办公室向德国各大主流媒体推荐。

过往的序章，奠定了挑战大制作的坚实基础，虽然连续创作已是筋疲力竭，但当我的疫情经历、认知思考和创作方法汇成的唯一性，在2020与武汉这座城市联系起来，就仿佛接通了电源，屡现神助，滚滚涌向预期中的必然结果，势不可挡。

公元2020 A.D.2020 400x900cm 布面油画 Oil on canvas 2020（创作过程，最后一张为完成图）

这不仅仅是一次艺术的显形，更是命运和时代的共振，能量对现实的重塑。

作品局部

所有的可能性和结果之间，虽然有时间和空间的距离，但却是同步发生的，一旦选择某种可能性，经过时间和空间，就会抵达早已同步发生的对应结果；而没有被选择的，则形成与我们并存的看不见的平行时空。所以每个选择，都是一次平行世界的切换。

钟飙合美术馆展览现场

除了个人命运，艺术创作的过程也是如此，合美术馆6、7号厅的玻璃展柜里，就有平行世界的蛛丝马迹：数百张草图、效果图、烂尾图，以及被覆盖的过程，随机堆放其中。它们是曾经路过的证据，也是时空切换的错过，虽然不再继续显形，却仍然与各自的终点量子纠缠。这些“未成之象”与墙上展示的“已显之形”互为平行世界，互鉴命运算法。