【艺术简介】
沈光宇，1956年生于杭州，本科学历，上海师范大学美术学院美术学（油画）专业研究生课程班结业，后经油画高研班深造，中国书画家联谊会会员，上海中外文化艺术交流协会会员，联合国美术家协会会员，国家民族画院画家，新文艺群体书画家工作委员会特聘书画家，“新文艺”杂志编委会委员，中央电视台综艺频道“星光大道”栏目组艺术顾问，中国民建研究会书画专业委员会客座教授。
赏沈光宇先生的油画作品结构严谨，表现层次丰富、生动、色彩布局合理，线造型与体面积造型完美融合，既有真实空间感受，又有自我情感释放。细察其作，画面的光感、色感强烈，既放于五彩缤纷，又收于主调统率。这里体现了沈光宇先生经过长期磨练起来的色彩敏感力和表现力。其不仅能洞察和判断对象在特定环境中的整体色彩之倾向，更能迅速准确地辨别彩的种种微差，从而加以恰如其分的艺术表现，使画面绚烂而典雅，奔放而厚重，具有昂扬的意趣和浓郁的抒情感。
沈光宇的作品立意简练纯净，内涵深厚凝重，造型美丽质朴，色彩夸张强烈，渗透着民族审美表现因素和审美情趣，显现出独特的艺术风格和审美意蕴。先生将浓重、强烈、含蓄、微妙等绘画元素与中国质朴的气韵，通过其精湛的绘画技巧融合到一起，淡然而天成。通过对沈光宇先生艺术作品的深度研究，先生在艺术造诣、艺术修养、艺龄资历、创作业绩、创作能力等方面的综合考量名列前茅，在书画界产生了深远的影响，且是中国当代卓有盛誉的名家之一。他的作品已被海内外藏家收藏与关注，也被多家专业媒体刊登发表。
来自权威媒体摘抄
用光与彩的旋律表现宇宙观的境界
——记著名画家沈光宇
东方文化与西方文化的差别，在绘画上表现特别明显。中国画追求意象，油画以写实求真为本，要打通这两种审美意识的隔离，达成中西通融法合同道的高度，是从近代到现代再到当代诸多画家的不舍追求。近代任伯年，现代徐悲鸿，当代沈光宇，这些艺术大家，在中国画和油画法度的融合进程中，各有特色鲜明的成果展现。
沈光宇先生油画的艺术水准，首先表现于纯熟的油画写实技法，这是在油画创作中介入中国画意象的基础。也就是平常所说的先把西式的油画画扎实，再论技贯中西才踏实。他的戴建国肖象技艺精湛，法度纯粹，光影、透视、明暗、色彩这些油画质感的表现手段全能把握，自由调度，一幅人像作品，就是技法达到专业顶级的认证。特别是这种古典主义风格非常鲜明的人像作品，许多油画专家都是比较难以触及的专业高度，因为现代主义把油画引向了非客观，强调主观怪异的他路上去了。不能说现代主义油画是没落，主要是因为要看一位油画家的技法水准，还需要从古典主义的视角去看油画本来的模样。很明显，沈光宇的油画专业水准不但成为他个人的超能造诣，也是油画技法回溯古典，关注技法的时代典范，所以我们看他的人体、静物、风景的组合油画，就会进一步感受到这位艺术大家在古典主义专业水准上所取得的造诣，是登峰造极的巅顶风采！
当然，沈光宇先生在极致地掌握了油画的专业技法之后，他的创作意识借助想象力的推动，再加上对中国传统审美境界的深刻理解和对音乐表现力的把握，就非常自然地走上了油画和中国画境界融合的道路。他把油画的印象和中国画的意象悄然合渡，严丝合缝，构造起自己的油画意象创建体系，在画坛突峰而起，倍受仰望而被称奇。
光线的空灵与色彩的性灵，成为他油画意象的极致表现力。在西方的油画里，光线是自然现象，是理性和科学的，比如素描中的光线。在中国画里，光线是心象的，不会在画面中直接体现，是心理层面的感觉，比如留白处的水面光线。但是在他的油画里，光线不但是自然的存在，也是心灵的显像，主观与客观的光感同时出现在画面中，光线就成为心理可观的印迹，富有神秘的空灵感受，成为观赏者心理入画的灵光召唤，人们很容易被从云端来、从门外来的光线所引导，产生迷恋进一步迷醉的心理导向，这就是画境的魅力，或称之为艺术的吸引力。能把油画画出如此强烈的吸引力，可见他的油画对于“光”的塑造就是基于心理与自然的双重结果，这就是东西文化融会贯通的精彩实践。
事实上，宇宙存在的终极方式就是“光”，而光的映像结果刚是“色”。所以从文化的角度来讲，沈光宇先生的油画是中西文化贯通融合的结果，但是从宇宙观的高度来理解，他的油画创作已经超脱了文化的二元结构，着力体现的是宇宙万象皆属于光性，显于色性的真理。所以仰观这些流光溢彩的油画，当初看到是的文化，最后体验到的是文化之上神游宇宙的境界！从这个意义上来说，他不仅仅是一位功显卓著画家，还是一位用光与色彩表现宇宙观的哲学思考者！
著名书画评论家 林俊 2018年12月
中国书画名家沈光宇艺术人生访谈录
初识画家沈光宇，会让人感到他和他的作品有些疏离感。沈光宇的画作传达的是一种丰富深邃的内涵世界。仿佛有种摄影师辗转在不同的角落按动快门捕捉到生动，鲜活又震撼艺术瞬间的兴奋感，时而是波澜壮阔的磅礴，时而是斑驳光阴的等待，时而是海阔天空的坦荡，时而是细腻温融的情思……种种心灵的感悟都浓缩在这方寸纸间，看一幅画，就仿佛体会过一种情怀，一分感动，耐人寻味。但见过沈光宇之后，就会发现，他的外表有着一种谐趣，似乎还带点儿玩世不恭的味道。如果不是看过他作品，笔者不会想到他在油画创作上竟然是有着深厚功底，纯熟技法，同时又是一位具备敏锐洞察力的艺术家。于是乎，便有了要去深入探究其艺术生涯经历的冲动。随着话题的展开和深入，一个生动的艺术家形象便映入笔者眼帘，愈发鲜明。
“玩”出来的艺术世界
开始时，沈光宇先生告诉笔者，自己嘴笨，平时是一个寡言的人，不善言谈，但在谈到和艺术相关的话题，他突然就像换了一个人，变得滔滔不绝。简单说完自己的家世后，沈先生即把话题转入到到他构筑的艺术世界中。现年已过花甲的沈光宇1956年出生于杭州一个热爱传统文化的家庭，他的父亲叔伯辈中不乏写一手好书法的人，这让幼年的沈光宇时时能听到长辈们对艺术的讨论，并看到他们研习的过程。从小侵润在这样的氛围环境，耳濡目染中，沈光宇心里潜藏的一颗艺术种子便蠢蠢欲动，悄然萌芽。但他并没有像长辈那样，拿起毛笔继承传统，而是喜欢上了音乐和西方油画。在音乐方面，他痴迷上小提琴演奏，感受着手指掠过丝弦触发的每一个音符，律动的乐音由近而远，悠扬轻灵，能带给他无穷尽的遐思。对此沈光宇回忆道：“我很喜欢玩小提琴，我觉得它能把我的内心很好地表达出来，我的精神世界能在拉小提琴的时候得到很好的诠释，玩小提琴和玩油画我觉得是非常相通的。我觉得都是在表达内心一种丰富的色彩”对于自己喜欢的艺术门类，沈光宇爱用“玩”字来表述，他接着说：“对于这些艺术，我都是抱着一种玩的心态来搞的，不论小提琴还是油画，都是‘玩’我自己的内心世界。”其实，沈光宇所说的“玩”并非玩世不恭之意，而是怀着一种无功利心的态度去追求，他能始终不违初衷徜徉于艺术海洋，寻求内心深处那个最强烈的声音。俗云“相由心生”，或许正是内心的这份纯澈，让笔者看到的沈光宇要比实际年龄年轻太多。
对艺术始终的热爱和真挚追求，让沈光宇在大学毕业后，便选择了进入油画研究生进修班深造。这段时间，对于沈光宇而言，是非常重要的提升，进入系统的学习后，不论是在油画理论还是艺术实践方面皆有了新的认识。最重要的，是让自己内心更清晰，也更亲近地去感悟艺术，触碰到更深的艺术思想。在学校研习的时光，沈光宇喜欢尝试不同的风格和题材，写实的，抽象的，状物的，风景的，肖像的等等。他的作品在不同时期也呈现出不同的面貌。早些时候，由于喜欢音乐，小提琴和其他一些西洋乐器是他作品里常见的内容，后来，又喜欢上了抽象画简洁但不简单，却更凝练的表现形式。沈光宇先生说：“我在画的时候也没想要去表达什么特别的意思，比如说想画一种乐器，首先是我感觉到了一种状态，和这个乐器相通的一种氛围，就是自己心底一种表达的冲动，非画出来不可。不管用什么形式。”但如果仔细品读，会发现，即便是他的“一时兴起”，作品里营造出的那种浓郁气氛会让人有身临其境之感，看似不经意，却早已充满了打动心底，引人入胜的境界魅力。在不断提高和积累艺术修养的过程中，沈光宇逐渐形成自己色彩独到、形式別具、流露自然、敢于创新的绘画特点和作品风格。
在油画艺术中探索已久的沈光宇，逐渐对抽象画情有独钟，他说自己是个“懒人”，喜欢用寥寥笔墨去构筑出深邃世界，但众所周知，抽象画又是何其不易。对此，沈光宇也有自己的一番理解和体会：“油画的色彩表现是非常丰富的，表现形式也很多。抽象画用色彩来表现其实很难，首先要对色彩语言，如何调配有艺术感受力，所以对色彩感受的培养很重要，再有就是要有丰富的想象力，抽象画不像写生，把物状画下来就可以，抽象作品要最大限度地打开自己的内心，激发创造力，在我心里，绘画就是一种超越时空，追求自己内心世界的过程，创作出来的作品就是要用自己的精神世界去感染观众，震撼人心。”
把内心外化到艺术中
在创作时，沈光宇非常注重对生活情绪和情感的捕捉，他始终认为，充足的生活感受是艺术创作的核心支撑力。同时，他也很注重走进传统，钻研传统，深入研习前人的成就，积累宝贵经验且不断自我践习，提高自己的基础技法外，更不拘泥于前人笔意，而勇于探新自我逸格之形成。绘画之外，沈光宇亦深知视野开阔的重要性，他在探研中西方艺术的经验中，从未间断过对比，融合，一直心无旁骛地索寻适合自己的艺术表现语言。跋山涉水的实地写生，勤思苦悟的不辍实践，就这样在艺术海洋里纵横游荡，从开始的“艺术背包客”到如今的领悟其中三昧，逐渐形成了自己独特画风的艺术家。虽然，沈光宇有扎实的写实技巧，但他并不满足于单纯地用技巧去简单地呈现客观世界，而是希望依托精湛技法来准确，细腻且游刃有余地表达内心诸多澎湃，激越，感动或柔软的情怀。
观沈光宇画作，有以具象的物状和抽象的晕染来丰富的画面，有以明快的色调表现对生活的印象和情感。他的画所展示的一切都是独特的。他对色彩的重视超过笔触，其画作中，并没有特别强调油画对肌理的塑造，而是对色块运用做深入探索。在他的作品里，有的风格抽象，有的细致写实。对人物肖像的有毫发毕现，一丝不苟的雕琢。人物脸上掠过的表情无时不在触碰观者内心，体现作者个人情怀的同时，也使作品的艺术魅力得以延续。沈光宇对风景物象题材则能展开他信马由缰的丰富想象力，在明暗对比鲜明，色彩简单而呈现大片动态色块，画面力度和十足动感来表达粗犷豪放的艺术风格，具有某些抽象主义画法和大写意的特征。
总之，他喜欢用鲜丽的颜色去捕捉自然物象或生活瞬间。所以，他的画作会给人传达稍纵即逝，却又意犹未尽的感受，如果仔细品味，倒会有一种“抓不住”的遗憾，流连忘返的驻目。他把东方的写意精神和西方的写实传统融合到一起，又巧妙地把它们不着痕迹地表达于艳丽的色彩，明媚的光线，潇洒的笔触中，像一首首流动的诗，内涵着山川情怀、人文风韵，以及大自然中万类竞发的生气和郁勃。沈光宇用笔和色彩去浓缩、去升华自然与人生，为了把艺术和形式推向一个新的阶段，他对绘画的思考和研究是永无止境的。他认为：绘画要追求一种境界，画面应显灵性之美。为了使传统和创新、古老和现代、艺术和现实互融，使绘画作品具有生命和性格，他付出了许多，同时也得到了更多的收获和荣誉。
近年，沈光宇先生的部分作品已被海内外藏家喜爱、收藏与关注，并被多家专业艺术杂志刊登。也被一些专业艺术团体特别推荐展出并特邀为高级画师，获得文化部评估委员会领发的作品评估证书。2016年应邀参加最受市场欢迎的书画家，作品由中国企业报道和中国企业家日报共同刊登报道。
如今的沈光宇先生对绘画的热衷和激情一往如初，他还在不断探索，不断寻找着每一次创作时“内心最强音”的表达。他说：“我的作品，永远都只会尊重精神世界的感会！每一幅画都必须是自己感触到了内心真实而落笔画成的，不会有一丝一毫的苟且！”沈光宇对于艺术的态度是严谨的，他现在创作作品非常少，并不是懒惰了，而是有了一种非是精品而不成画的极致追求，让每一幅画都成为“给自己欣赏的礼物”，这是从自我感动开始，把性灵淬炼出的艺术精华展现在观者面前，是他的心血，更是他的追求！（记者：杨丹菲）
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