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节目解说词
中国传统水墨画发展到今天，已经形成了一个完整的体系。但是如何能使她更适合现代社会的需要，成为许多画家专研的课题。试验水墨的兴起走的是一条借洋兴中，甚至是离经叛道的路子。但是也有的画家走的是另外一条创作道路，四川画家王敬恒固守传统水墨的表现形式，但是加入了现代意识，在传统领域内实现了突破。
王敬恒三十多岁才开始自学水墨画，在这四十年的创作历程中，他并没有受过学院派的正规教育，但有人说，他是四川继陈子庄之后的又一位杰出的水墨画家。
王敬恒的作品以山水花鸟为主要题材，和传统文人一样，他依照万物有灵的观点，通过笔下的山水去抒发自己的情怀。
王敬恒 《春游》 2010作
拿中国画的花鸟画来说，它是画河里的鱼，飞的鸟，树林里面的鸟，它不是画的死鸟，不是静物。所以中国的山水画，它不是西洋的风景画，因为中国人是把客观和主观融为一体的。
王敬恒 《千貂不换一毛裘》 106X53cm 1992作
王敬恒注重笔墨与点线，这些传统的造型因素。因此无论是绘画的材料和方式，他都遵循传统的路子。
我认为中国写意画通过点线，它既可以表现作者的感情，也可表现作者的心意。通过点线，它可以把空间艺术和时间艺术结合起来。
他对笔墨的讲究，还有就是对笔墨手绘技巧的要求，基本上没有接收现代绘画里面任何的制作观念。完全是传统的作画的方式。
我认为中国人的传统，就是中国人善于接收。善于容纳，在容纳中出新。
王敬恒信奉笔墨当随时代，所谓出新，就是他把一种现代的观念渗透到了作品当中，用色彩构图，体现出来。
王敬恒 《秋光》 46×35cm 2009作
王敬恒的画比较外张，比较表现，他画面里的那种精神，和表达出来的视觉形式和张力，我觉得他更接收了一些表现主义因素，甚至还接收了一些抽象主义的因素，因此使他的作品虽然使用传统的技巧，传统的技法，但是他的面貌和真正意义上的 传统文人画已经完全有很大的区别。传统文人画不重视色彩，因为色彩很容易和笔墨产生冲突，造成喧宾夺主的局面，但王敬恒在大量的近期作品中，大胆的突出了色彩的效果，把水墨和色彩结合起来。
（中国画）在色彩问题上，通过墨分五色就把色彩问题解决了，但是现代的观念不这样看，色彩本身它就构成了一个独立自主的艺术世界。
王敬恒 墨彩山水 108×69cm 1999作
他加了一些很大胆的色彩，比如说石青，一些更强烈、刺激的颜色，一些原色直接用上去。
我想把写意画里面尽量使色彩丰富一些，我想中国画，水墨画，一定能够跟色彩融洽在一起，
除色彩以外，在构图方面他采用了近期出现的满构图的形式，使整个画面充满了张力，但又没有影响传统留白的韵味。
我这个满，我是想把这个虚在满里见虚，虽然是满，但每一块石头，每一棵树，它都有一定距离。那么这个距离就是空间。
一般普通人看起来很满，但实际上进入他的画里去看的时候，会有很多变幻，整个笔墨有他对山川自然的理解，画得很灵动，你会感觉到在他满构图的画里面，有一种气在里面。
在这幅满构图的山水作品里，王敬恒依然是采用传统散点透视的方式，水墨结合色彩，立体呈现出笔墨的浓淡枯湿，表现出空灵，打破了传统文人画内敛，内省的风格，体现出一种外张的现代感。
他这种作品还是主要针对着有中国画很强的经验，有很好的修养和学识，文化修养这方面准备得比较充分的人可能对这种画的认知的程度会比较高。
事实上，不仅是王敬恒的作品，整个中国水墨画，都有这种欣赏与被欣赏之间的距离。加上当代艺术的日益强大，而显得有点像强弩之末。有些人提出，在当代，更有价值的是当代艺术，传统水墨已经没有生存的空间。
怎么来对待传统，怎么对待当代？我觉得王老师的绘画或者他的创作活动，对这个问题进行了升华。就是说传统并没有完全死掉，而当代也不是唯一有效的形式。
他是从传统中国画出来的，但他有现代人的理念，他的笔墨方式非常传统，但从整个画面构成来说，他有很强烈的现代意识在里面，所以给我们一个参照，所以说传统中国画里面，还有很大的空间可以去做。
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