”五百年一大千“作品花鸟四条屏赏析

张大千（1899年～1983年）别号大千居士。四川省内江市人。国画家。二十世纪中国画坛最具传奇色彩的人物。绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。早期研习古人书画，后旅居海外，在山水画方面卓有成就。画风工写结合，晚期重彩、水墨融为一体，开创了泼墨泼彩的新风格。上世纪30年代曾两度执教于南京大学（时称中央大学），担任艺术系教授。他在亚、欧、美举办了大量画展，蜚声国际，被誉为“当今最负盛名之国画大师”，仿古画作可以乱真，“骗”过不少鉴别大师。徐悲鸿说过：“张大千，五百年来第一人。”

张大千30岁以前的画风“清新俊逸”，50岁则趋于“瑰丽雄奇”，60岁以后达到“苍深渊穆”之境，80岁后笔墨更为简淡，并独创出泼墨山水画，奇伟瑰丽，其过程大致为：先以墨笔略勾大形，然后或将画裱在纸上，再泼墨泼彩。其泼法近似现代西方绘画的自动技法，用手牵动画纸或画板，使墨彩漫然自流，以形成某种偶然效果，再凭感觉注水或加浓颜色，或用笔添补房屋、山脚、枝干或人物，造成半抽象的、墨彩交辉的境界与情调，增强了意境的感染力和画幅的整体效果。

张大千书画价格近年成交纪录：

北京保利2016秋拍“中国近现代书画夜场”在北京四季酒店举槌，拍品总数111件，其中，张大千《瑞士雪山》以咨询价形式上拍，8000万元起拍，1.43亿元落槌，成交价1.6445亿元。

在香港会议展览中心举行的香港苏富比2016春拍“中国书画”专场上，估价高达5000万至6500万港元的张大千《桃源图》，以3000万港元起拍，最终以2.4亿港元落槌，加上佣金共计2.7亿港元，创造了张大千作品的拍卖纪录。

接下来重点推荐的这件藏品是大千中晚年的作品-花鸟四条屏，张大千所绘花鸟、走兽，早年主要师法陈淳、徐渭、石涛和八大山人，题材多样。技法上勾勒、写意兼而有之。在行笔节奏和墨色处理上多添新意，并运用自如。他笔下之木本花卉的枝干柔中蕴刚，用墨华滋多变，敷色清嫩鲜活，意境闲逸。

张大千的花鸟画，刻意扬弃清末明初那种狂狷不羁的超逸风气，宁愿在优雅中求清逸，既不失院体的工整凝练，又有粗笔写意的画风。“含蓄的笔势，绝弃风华，温静的墨意，精炼于骨，淡雅而质朴”，展现出凝气聚古的典雅特色。无论前期的内敛、优雅，还是后期一空依傍的洒脱豪迈，张大千的花鸟画始终立基于传统，竭力在步步为营中走出自己的方向，就这么一小步，形成传统的一大步。

张大千的花鸟画起初走写意路线，八大、华嵒均为其学习的对象。自20世纪30年代中期开始，渐学北宋人的工笔院体，同时也从观察写生入手。40年代初期，大千在敦煌临摹壁画，这在一定程度上亦影响了其花鸟画，逐渐形成了宋代院体以来未见的瑰丽风格。

从大千离开敦煌，回到青城、成都，直至1949年底离开中国大陆，这段时期是其工笔花鸟画的巅峰时期，不仅笔墨纯熟，且格调高雅，此四条屏便为大千在这一时期的佳作。李迪的工笔花鸟画构思巧妙，细致入微，大千可谓颇得其意。画面上，枯枝翠竹相映生辉，雀鸟独立枝头，构图疏空，意境清幽。竹枝、翠竹以及雀鸟的描绘均带有装饰性，但仍不失优雅的书卷气和唯美的情趣，大千既在笔墨和设色上得古人精华，又以独特的审视角度赋予物象新的生命。构图前后掩映，妥帖适当，清新淡雅，构图借边起势。花蝶沿用了宋人院派的写生技法，精心勾勒了每一个枝叶和花苞，虽层层渲染，但仍颜色通透，艳而不俗。其刻画之精之妙，早已跃出宋人之上矣。实为一件难得佳作。增值空间、收藏价值极高，详情可咨询国枰拍卖有限公司深圳龙华分公司！